'En ja, dagdromer' SurRender' van Helen Hughes is de vierde tentoonstelling samengesteld door Naomi Draper, die een tweejarige curatoriële residentie bij Roscommon Arts Centre onderneemt. 'En ja, dagdromer SurRender' markeert een duidelijke verschuiving in Hughes' praktijk. Terwijl de tentoonstelling een aantal werken bevat die meer typerend zijn voor haar intieme procesgedreven sculpturale output, zijn andere ontwikkeld met medewerkers buiten haar studio, waarbij deze vormen slechts gedeeltelijk door haar eigen hand zijn gevormd.
Hughes' praktijk omvat over het algemeen een proces van omgaan met industriële materialen die vluchtig, opzettelijk en moeilijk te controleren zijn, zoals ballonnen, snel gegoten harsen en schuim. De resulterende kunstwerken fungeren als vormen van driedimensionale slip; een dynamische stroom die manifest, visceraal en mysterieus wordt gemaakt. Ze zijn het resultaat van een proces van improvisatie tussen de kunstenaar en haar materialen - sculpturale objecten vastgelegd in een moment van overgang, zowel vast als vloeiend.
Deze tentoonstelling bevat een reeks werken gemaakt met externe expertise, waarbij hedendaagse technologieën en processen worden omarmd. Het integreert werken in glas, brons, machinaal gevormd piepschuim, 3D-printen en een augmented reality-werk. Verschillende van deze gezamenlijke werken onthullen of esthetisch instrumentaliseren technologische processen, waaronder fotogrammetrie - een proces waarbij overlappende foto's van een object of structuur worden gemaakt en deze worden omgezet in 2D- of 3D-digitale modellen. De tentoonstelling integreert een film en een digitale afdruk van het Photogrammetry mapping-proces. Hughes presenteert een 3D-model in zijn onvoltooide vorm, waarbij de complexe interne rasterstructuur wordt onthuld, en een afbeelding van meerdere weergaven van een gegevensaccumulatieproces.
Dit werk en impliciete generatieve processen omvatten een materiële hertoewijzing van de aangewezen mogelijkheden van fabricage en massaproductie. Door haar interventies bevraagt de kunstenaar de latente kwaliteiten en verborgen kracht van een materiaal. Concreet stelt ze zich de vraag hoe haar geïmproviseerde, menselijke betrokkenheid bij een materiaal ons begrip van zijn potentieel transformeert, en hoe dit verschilt van de voorgeschreven associatieve mogelijkheden van geïndustrialiseerde processen.
De implicaties van deze nieuwe processen maken een dwingende diversificatie mogelijk. Haar kunstwerken transformeren industriële materialen, maar negeren hun conventionele gebruik nooit volledig, en fungeren zo als een schakel tussen de kunstenaar en de bredere samenleving. Hughes ziet dit als een soort uitbreiding van het industriële proces. Ze herkent waar het toevallige of incidentele gebeurt binnen de productie en omarmt deze mogelijkheden, terwijl ze erkent het esthetische afval dat het genereert.
De onlangs overleden kunstcriticus Dave Hickey suggereerde: "Slechte smaak is natuurlijk echte smaak, en goede smaak is het overblijfsel van het voorrecht van iemand anders." Terwijl Hickey sprak over de waardestructuren die we aan artistiek engagement toevoegen, zou je dit citaat ook kunnen toepassen op Hughes' engagement met materialen, aangezien haar werk de associatieve mogelijkheid die aan een materiaal wordt toegeschreven en de vorming van hiërarchische structuren in twijfel trekt. Haar interventies zijn verstoringen of transformaties van het gedrag van een materiaal, wat op zijn beurt de vraag stelt hoe dit het privilege van een materiaal beïnvloedt.
'En ja, dagdromer SurRender' zorgt voor een vrolijke dialoog tussen materialen, processen, betekenaars en ruimte. Het is een progressieve omarming van hedendaagse technologieën; veel van de bekommernissen van de tentoonstelling zijn echter ook resoluut formeel en modern. De verzamelde kunstwerken stellen materiële hiërarchieën en kapitaal ter discussie, evenals de relaties tussen vormen en tussen fysieke en sociale ruimte.
De tentoonstelling omvat een metaalblauw ballonachtig object, bevestigd aan een muur, dat op de een of andere manier verwrongen lijkt te zijn tot drie onderling verbonden vormen. Het werk lijkt een stroperig materiaal te hebben dat van de basis druipt dat in stasis is gevangen. Zowel verleidelijk als verontrustend, het is een prachtig verwarrend beeldhouwwerk dat een duidelijke kloof creëert tussen het geziene en het gevoelde. Dit ogenschijnlijk gewichtloze object is in werkelijkheid een gespoten bronzen gietstuk en is indicatief voor de ingeschakelde tegenstrijdigheden in 'And Yes, daydreamer SurRender'. De gepresenteerde werken zijn paradoxaal genoeg eerlijk en bedrieglijk, echt en verleidelijk; ze laten ons genereus toe om deel te nemen aan eerder gevoerde gesprekken tussen materialen en de handen van de kunstenaar.
Mark Garry is kunstenaar, pedagoog en occasioneel muzikant.
markgarrystudio. com
