MELISSA O'FAHERTY EN KIERA O'TOOLE BESPREKEN HET IERSE HEDENDAAGSE TEKENENCOLLECTIEF, GEDECENTREERD TEKENEN.
Diverse-nomadische-open-provoceren-tussentijdse-gedecentreerde-trail-liminal-zift-voorlopige-testen-kras.
Drawing de-Centred is een kunstenaarscollectief en online platform voor het verkennen van de hedendaagse tekenpraktijk en onderzoek. In 2016 ontmoetten zes professionele Ierse kunstenaars, wier praktijk is geworteld in tekenen, elkaar voor het eerst tijdens een peer-critique-evenement, georganiseerd door Visual Artists Ireland en voorgezeten door Arno Kramer. Kramer is beeldend kunstenaar, curator en oprichter van Tekencentrum Diepenheim in Nederland, die opkomt voor het hedendaagse tekenen in al zijn diversiteit. Een van de vele resultaten van deze toevallige ontmoeting was de oprichting van een op tekenen gericht platform, getiteld 'Drawing de-Centred' (DdC). De titel van het collectief is ontstaan uit de geografische diversiteit van de groep, die zich uitstrekt tot in het noorden, zuiden en westen van Ierland.
Het collectief wordt samengebracht door een gedeeld begrip van hedendaags tekenen, gekenmerkt door openheid, belichaming en tegenwoordigheid. We hebben er ook belang bij om de tekenpraktijk in Ierland te bepleiten. Ons doel als collectief is om kennis en middelen te delen en een gezamenlijke en publieke benadering van tekenen aan te moedigen, met een bijzondere focus op flexibiliteit, liminaliteit en vergankelijkheid. In de praktijk komt de groep online bijeen via videoconferentietechnologie en persoonlijk, telkens wanneer er projectbeslissingen worden genomen. DdC-lid Felicity Clear stelt dat het collectief “testen en uitproberen mogelijk maakt, een collectieve ruimte betreedt waar de totale verantwoordelijkheid voor het werk enigszins wordt uit handen gegeven en een open gesprek kan plaatsvinden. Het kan wendbaar, flexibel, speels en economisch zijn.” Onze diverse tekenpraktijken variëren van traditioneel potlood op papier tot driedimensionaal tekenen in het uitgebreide veld, met behulp van neonlichten of gevonden, natuurlijke en door de mens gemaakte materialen. Het collectief deelt een grote interesse in het aanmoedigen van kritisch denken rond tekenen, waarbij ze zich afvragen wat tekenen is, maar ook wat tekenen kan zijn.
Ons eerste project, getiteld 'Tekenen als onderbreking', ontwikkelde het idee van hoe tekenen als een vorm van verstoring zou kunnen werken. Individuele kunstenaars reageerden op deze propositie door middel van site-specifieke tekeningen in landelijke, stedelijke, openbare of particuliere ruimtes. Deze methodiek diende als proeftuin voor het creëren van een dialoog tussen tekeningen en in relatie tot de locatie. Onze eerste iteratie werd samengesteld door Kiera O'Toole en Felicity Clear en geïnstalleerd in de studio van O'Toole in The Model, Sligo. De tweede iteratie werd samengesteld door Felicity Clear, Melissa O'Faherty en Mary-Ruth Walsh in de Independent Studios, Temple Bar, Dublin. Deze tentoonstelling liep een week lang in een tijdelijk leegstaand kunstenaarsatelier. Voor deze iteratie ontwikkelden enkele kunstenaars nieuw werk en installeerden dit naast bestaand werk om nieuwe configuraties te vormen, waardoor nieuwe visuele dialogen mogelijk werden. DdC kreeg een impuls door de positieve reacties die we kregen van vakgenoten, het publiek en de vele curatoren die deze tentoonstelling bezochten.
In overeenstemming met het idee van 'decentreren', werd de derde iteratie van het collectief, samengesteld door Melissa, geïnstalleerd op het terrein van een historische boerderij en gebouwen in County Wicklow. Melissa maakte nieuwe tekeningen en video's naar aanleiding van het werk van de andere kunstenaar. Melissa zegt: "Ik geniet van het idee van de-Centered, omdat het werk niet afhankelijk is van galerieruimtes. Op deze manier kan er meer vrijheid zijn over de plaatsing van werk, wat op zijn beurt interessante resultaten kan activeren”. Op dezelfde manier houdt Kiera O'Toole's praktijk en onderzoek zich bezig met de fenomenologie van site-specific tekenen. Kiera stelt: "Ik ben geïnteresseerd in het vermogen van tekenen om de essentie van een fenomeen naar voren te brengen, en tegelijkertijd verbanden te leggen tussen de esthetische ervaring en de omgeving en/of de samenleving". Kiera kon de site echter niet bezoeken, dus besloten Melissa en Kiera om tegelijkertijd hun geleefde ervaringen te tekenen door elementen van hun perceptuele ervaringen vast te leggen. Aangezien Melissa zich op de boerderij bevond en Kiera in Sligo, spraken beide kunstenaars een tijdschema af om met de tekeningen te beginnen en te eindigen. Door een fenomenologische benadering te volgen, wordt tekenen een hulpmiddel om de wereld waar te nemen en te begrijpen zoals die lijkt. Zoals beschreven door DdC-lid, Mary-Ruth Walsh, kan tekenen worden gebruikt als een "denkinstrument", dat op verschillende manieren rekening houdt met: "tekenen om te communiceren, tekenen als een fysieke handeling, tekenen als schrijven, tekenen om jezelf vertrouwd te maken, de relatie van tekenen met materiaal , performatief tekenen, contemplatieve tekenontmoetingen en tekenen die een ruimte herkaderen”.
In 2019 zal Kevin Killen de volgende iteratie hosten in Belfast, gevolgd door Mary-Ruth Walsh in Wexford en Rachael Agnew in Wicklow. Net als Kiera verkent Rachael een filosofische onderbouwing van de fenomenologie in relatie tot site-specific tekenen. Racheal's praktijk en onderzoek verkent "de fundamentele ontologie van interstitiële ruimte", verwijzend naar "tussenin, lege, overgangs-, voorbijgaande of niet-plaatsen die worden aangenomen en onbetwist". Het concept van ruimte wordt ook onderzocht in de wandelreizen van Kevin Killen. Kevin merkt op dat, hoewel hij bekend staat als een sculpturale kunstenaar, tekenen een integraal onderdeel van zijn praktijk is. Kevin bestudeert de fysieke ruimte van mensen en de reizen die ze maken, en merkt op: “Ik gebruik traditionele tekentools om reizen in kaarten te vertalen [en] opnieuw te creëren met neon. Aanvankelijk maakten mijn tekeningen deel uit van het proces om de afgewerkte neon te maken, maar nu zie ik ze als op zichzelf staande werken”. Ruimte, plaats en het alledaagse worden ook verkend in de praktijk van Mary-Ruth Walsh. Walsh richt zich op architecturale ruimtes en hoe ze de manier waarop we bewegen en ons gedragen beïnvloeden, en stelt: "Ik maak ingebeelde, maar onmogelijke voorstellen, gerealiseerd door te tekenen [zodat] we het alledaagse opnieuw zien" (maryruthwalsh.org).
Ons themaproject, 'Drawing as Interruption', geeft ons de tijd en ruimte om elkaars praktijk op diepgaande en zinvolle manieren te ontdekken. Bovendien biedt het de mogelijkheid om na te denken over verschillende benaderingen van de hedendaagse tekenpraktijk, vertrouwend op de innerlijke werking van de groep om rijke vormen van samenwerking verder te ontwikkelen. We zien DdC als een evoluerend en flexibel collectief en in de toekomst zijn we van plan om zowel binnen als buiten de galerieruimte te blijven exposeren. We hopen samen te werken met curatoren en tekenbeoefenaars voor toekomstige projecten in Ierland en in het buitenland.
Voor meer informatie over lopende projecten en toekomstige tentoonstellingen, bezoek tekeningdecentred.com
Melissa O'Faherty is een beeldend kunstenaar gevestigd in Stylebawn Farm Studios, County Wicklow.
melissaofaherty.com
Kiera O'Toole beeldend kunstenaar, onderzoeker en docent gevestigd in County Sligo.
kieraotooleartist.com
De andere DdC-leden zijn: beeldend kunstenaar en onderzoeker Rachael Agnew, die woont en werkt in Dublin (rachaelagnew.com); kunstenaar en docent, Felicity Clear (felicityclear.com); Beeldend kunstenaar uit Belfast, Kevin Killen (kevinkillen.com); en Mary-Ruth Walsh, een beeldend kunstenaar, curator en schrijver gevestigd in New Ross, County Wexford (maryruthwalsh. com).
Functieafbeelding:
Felicity Clear, DdC Boerderijsite; site curatie/fotografie Melissa O'Faherty, met dank aan DdC
