PÁDRAIC E. MOORE INTERVIEWS DE IERSE KUNSTENAAR DOIREANN O'MALLEY OVER HAAR RECENTE SOLO-TENTOONSTELLING IN DUBLIN CITY GALLERY THE HUGH LANE.
Pádraic E. Moore: Voordat we uw recente werk bespreken, kunt u misschien wat inzicht geven in uw achtergrond?
Doireann O'Malley: Ik ben geboren in Limerick en heb daar tot mijn negende gewoond. In 1999 keerde ik terug om beeldhouwkunst en gecombineerde media te studeren aan de Limerick School of Art & Design. Gerard Byrne, die een vormende invloed heeft gehad op mijn praktijk, gaf daar destijds les. Hierna voltooide ik een MA aan de Belfast School of Art, waar ik studeerde bij Willie Doherty. In die tijd was ik voornamelijk bezig met fotografie en concentreerde ik me op een reeks onderwerpen - zoals vrouwelijke representatie, androgynie en mythologie - die de afgelopen jaren in feite weer prominent zijn geworden in mijn werk en die de focus waren van mijn tentoonstelling, 'Prototypes', in Dublin City Gallery The Hugh Lane (22 juni - 14 oktober 2018). Voordat ik aan de kunstacademie begon, ging ik naar een katholieke kloosterschool in Clonakilty, County Cork, en ik denk dat deze ervaring een blijvende invloed op mijn werk had. In die tijd, midden tot eind jaren 90, kwamen er een einde aan instellingen van die verouderde aard, die decennialang grotendeels onveranderd waren gebleven. De fysieke omgevingen, theatrale interieurs en de uitgestrekte velden, waar ik dagelijks tegenaan liep, spookten sindsdien door mijn dromen en bezegelden een groeiend verlangen om films te maken.
PEM: Ik las in het persbericht van de tentoonstelling dat je werk vaak direct wordt gevormd door materiaal uit droomanalyse?
DO'M: Ongeveer vijf jaar geleden begon ik een Jungiaanse psychoanalyticus te bezoeken en droomanalyseworkshops bij te wonen. Dit moedigde me aan om dromen te zien als een nuttige bron voor mijn werk, dus begon ik ze op te nemen. Aanvankelijk schreef ik over mijn dromen en begon toen een script van experimentele teksten te ontwikkelen. Het uiteindelijke doel is al geruime tijd om een droom op film vast te leggen en dit wordt weerspiegeld in de stijl waarin de serie 'Prototypes' is opgenomen. Ik heb er bewust voor gekozen om het effect te creëren van bewegen door de scènes in een dromerige manier, waarbij dromen worden opgeroepen door middel van analyse en vertelling. Een van de hoofdrolspelers, Pol Merchan, nam deel aan een uitgebreide workshop waar onze dromen werden geanalyseerd met een Jungiaanse psychoanalyticus. De rest van de cast nam deel aan een kortere workshop. Deze dromen werden vervolgens getranscribeerd en opgenomen in het script. Deze dromerige benadering stelde me ook in staat om aspecten van het translichaam te onderstrepen, als een interessante site voor het deconstrueren van theorieën, waaronder alchemie, transhumanisme en een queering van psychoanalyse.
PEM: Afgaande op de uitkomst, vermoed ik dat er een groot team bij het productieproces betrokken was?
DO'M: Het project vergde aanzienlijke financiering en logistieke organisatie. Verschillende projectsubsidies waren van onschatbare waarde voor de ontwikkeling en productie van 'Prototypes', waaronder: een kleine productiesubsidie op het XPOSED Queer Film Festival in Berlijn; een onderzoeksbeurs van de Berlijnse Senaat; een mediakunstbeurs uit 2016 van de Stichting Nedersaksen in het Edith-Russ-Haus for Media Art; een projectsubsidie van het Stiftung Kunstfonds; en een Arts Council of Ireland Next Generation Award. Toen ik me realiseerde dat ik filmische producties wilde maken, werkte ik samen met Albrecht von Grünhagen en Matan Radin, die Arri-camera's op verschillende dolly- en cardanische opstellingen gebruikten, om scènes vanuit verschillende perspectieven te filmen, aangezien ik het script voor meerdere schermen had geschreven . Hierdoor kon ik de indruk wekken dat de kijker onstoffelijk voortdrijft, waardoor in wezen een dromerige sfeer ontstaat. Ik wilde dat de kijker het gevoel kreeg dat ze deel uitmaakten van het verhaal, in plaats van een voyeur te zijn. In verschillende scènes is de blik van de camera bijna machine-achtig, in het scannen van de hoofdrolspelers. De soundtracks zijn gecomponeerd door Armin Lorenz Gerold, met wie ik een geïmproviseerde manier van werken ontwikkelde. De tweede film werd slechts een paar maanden voor de tentoonstelling in The Hugh Lane opgenomen en er was een grotere cast en crew bij betrokken.
PEM: Heb je scripts gebruikt in 'Prototypes'?
DO'M: De films zijn in wezen collages van materiaal dat over een periode van twee jaar is opgenomen. De gemeenschappen die ik in Berlijn heb ontmoet, hebben een impact op mij gehad en alle hoofdrolspelers hebben enige eerdere ervaring met optreden. Het feit dat ze grotendeels zelf speelden was bevorderlijk voor de improvisatie; het hielp om het filmmaakproces op onverwachte manieren vorm te geven en veel van deze elementen werden in het script opgenomen. In het geval van prototypes I, Ik heb ook materiaal gebruikt dat was verkregen uit de psychoanalytische droomreacties, interviews, de eigen geschriften en ervaringen van de protagonisten, evenals van theoretici zoals Karen Barad. In de eerste film leerden de hoofdrolspelers de scripts, terwijl in het tweede deel Jamie McDonald (die de directeur van het Instituut speelt) en ik drie verschillende spellen ontwierpen die de personages konden gebruiken tijdens het improviseren. De tweede film was niet-gescript, maar bepaalde parameters hielpen de richting van gesprekken te structureren.
PEM: Geeft Science Fiction informatie over uw werk?
DO'M: Ik veronderstel dat ik op een bepaald niveau altijd al Kubrick's opnieuw heb willen creëren 2001: A Space Odyssey (1968)! De roman van Ursula K. Le Guin De linkerhand van de duisternis (1969) was enorm inspirerend. Ik ben vooral geïnspireerd door haar weergave van tijdreizen en ook door de manier waarop ze werelden creëert waarin seksuele variantie mogelijk is die niet zo gepolariseerd is. De schrijver Octavia E. Butler was ook een grote invloed. De film bevat voice-overs met fragmenten van geschriften van Karen Barad, die vanuit een vreemd perspectief naar de theoretische fysica kijkt. De directeur van de dialoog van het Instituut eigent zich ook elementen van het epos van Lao Tzu toe Tao Te Ching. Uiteindelijk waren de films een lappendeken van verwijzingen naar feministische theorie, kunstgeschiedenis en sciencefiction. Ik ben ook geïnteresseerd in spiritualiteit als methodiek voor focus en transformatie.
PEM: Kunnen we het hebben over de representatie van niet-binaire individuen in uw werk?
DO'M: Gender is waarschijnlijk een van de meest controversiële en onderdrukkende structuren in de samenleving. Transgenderpolitiek heeft een enorme deuk op deze structuren gemaakt, wat uiteindelijk de noodzaak aantoont om verschillen met het binaire systeem te erkennen en te vieren, of om het mogelijk helemaal te ontmantelen. Mijn bedoeling bij het maken van 'Prototypes' was om een tableau te creëren dat functioneert in relatie tot de geschiedenis van representatie en dat zich ook bezighoudt met de afbeelding van queer bodies. Er is een drang om definitief te zijn, in termen van binaire keuze die stereotiepe noties van het ideaal reproduceert. Zoals je van 'Prototypes' zult weten, heb ik met verschillende trans- en intersekse mensen gewerkt en dit is zeker iets dat ze in hun eigen leven zijn tegengekomen. Ik ben geïnteresseerd in het verkennen van deze ideeën en hoe ze reflecteren op de samenleving in het algemeen.
PEM: Kun je iets zeggen over de residentie in Marrakech die werd toegekend als onderdeel van de Berlin Art Prize?
DO'M: De residentie zal plaatsvinden in Queens Collective in Marrakech, dat gebaseerd is op cultureel activisme, feminisme, gemeenschapsbetrokkenheid en artistieke verkenning. Het is gericht op gendergelijkheid, empowerment van vrouwen en kwetsbare gemeenschappen. Ik ben erg opgewonden om de artiesten daar te ontmoeten en mogelijk met hen aan een film te werken.
PEM: Zijn er specifieke manieren waarop u uw werk in de nabije toekomst hoopt te ontwikkelen?
DO'M: Ik ben op zoek naar meer meeslepende manieren om mijn films te vertonen die meerdere schermen, meerdere perspectieven en grotere installaties zullen bevatten. Ik ben erg geïnteresseerd in het idee om omgevingen te creëren waarin bewegende beeldstukken kunnen worden ervaren. Volgend jaar zal ik deelnemen aan een mentorinitiatief genaamd The Berlin Program for Artists. Ik wil blijven werken met musea en galerieën, maar ik zou ook graag grotere producties willen maken. Ik ontwikkel twee ideeën voor films, een die zich afspeelt in Ierland in een klooster en de andere in Wenen, met een paar hoofdrolspelers waarmee ik in 'Prototypes' heb gewerkt.
Doireann O'Malley is een Ierse beeldend kunstenaar en filmmaker die woont en werkt in Berlijn. doireannomalley.com
Pádraic E. Moore is een schrijver, curator en kunsthistoricus die momenteel in Brussel en Dublin woont. padraicmoore. com
Afbeeldingscredits
Doireann O'Malley, Prototypes, HD-filmbeelden; © Doireann O'Malley, afbeelding met dank aan de kunstenaar,
Doireann O'Malley, 'Prototypes', installatiegezichten, Dublin City Gallery The Hugh Lane; foto's © Ros Kavanagh.
