CHRISTOPHER STEENSON INTERVIEWS DANNY MCCARTHY EN MICK O'SHEA OVER HUN SERIE NIEUWE RELEASES, DIE ONTSTAAN UIT HUN DEELNAME AAN DE ROBERT RAUSCHENBERG RESIDENCY.
Christopher Steenson: Hoe zijn jullie ertoe gekomen om uitgenodigd te worden om deel te nemen aan de Robert Rauschenberg Residency op Captiva Island in Florida?
Danny McCarthy: Een Amerikaanse kunstenaar, die in het selectiepanel voor de Rauschenberg Residency zat, heeft ons aanbevolen. Je kunt je niet aanmelden om op de residentie te gaan, omdat het alleen op uitnodiging is. Ik wist dat we zouden worden uitgenodigd voor een Amerikaanse residentie, maar toen dit in mijn inbox arriveerde, was het alsof ik de Lotto won - de voorwaarden waren zo genereus. Ze waren zelfs zo goed dat Mick dacht dat het spam was en het weggooide totdat ik hem belde!
Mick O'Shea: Ja inderdaad, ik dacht dat het was alsof ik werd uitgenodigd om te delen in de erfenis van een Afrikaanse prinses.
CS: Jullie hebben samen als The Quiet Club een nieuw album opgenomen, 'No Meat No Bone'. Verschillende nummers op het album ( Jungle Road , Waldo Cottage , Laika Lane ) verwijzen naar locaties op Captiva Island. Hoe belangrijk was het verblijf daar – de locatie en de mensen die jullie er ontmoetten – voor deze nieuwe release?
DMc: De studio's ontstonden toen Rauschenberg in de jaren '60 naar Captiva Island verhuisde. Een ontwikkelaar in het gebied begon woningen op het eiland op te kopen. Dus ging Rauschenberg naar veel van zijn buren en zei: "Ik zal je een miljoen dollar geven voor je huis en je kunt daar wonen zolang je wilt, of tot je sterft". Op die manier bezat hij uiteindelijk een enorm blok met eigendommen in het midden van het eiland en zorgde hij ervoor dat het niet werd overspoeld door ontwikkelaars. Toen hij stierf, richtte zijn zoon [Christopher Rauschenberg] de Rauschenberg Foundation op, die nu de residenties beheert. De albumtitel komt van iets dat we de eerste nacht dat we aankwamen in de keuken zagen. Dus voordat we iets deden, hadden we de titel.
MO'S: De studio was een lege dubbele garage aan Jungle Road, waar we de dubbele deuren wijd open konden trekken en ons volledig in de wildernis konden onderdompelen. We spraken af om daar elke dag om 2 uur bijeen te komen om samen te werken. De namen van de tracks komen van plaatsen op de residency. Op sommige van deze plaatsen zouden we veldopnamen hebben gemaakt. De hele sfeer van de studio's was die van intense creativiteit.
DMc: Buiten die tijd werkten we aan onze eigen praktijken. Naarmate de dagen vorderden, kwamen andere artiesten luisteren naar wat we aan het doen waren, en we moedigden hen aan om mee te doen. Onder hen waren de Amerikaanse hiphopartiest Jasari X, dichter Jane Hirshfield, danseres Victoria Marks, schilder Bob Tanner en de Britse filmmaker Margaret Williams . We hebben dus een heleboel afzonderlijke opnames gemaakt van deze sessies.
CS: Wat onderscheidt deze release conceptueel van de andere werken die zijn gemaakt onder de naam The Quiet Club?
DMc: Het werk is tot stand gekomen door op een bepaald moment in die ruimte te zijn. Een van onze principes als The Quiet Club is dat we niet praten over wat we gaan doen, en we praten er niet over nadat we het gedaan hebben.
CS: Welke gesprekken zijn er gevoerd tijdens de opnamesessies?
MO'S: Alle goede gesprekken bestaan uit evenwichtige tijden van spreken, luisteren, reageren, eens en oneens. We proberen dit in ons spel te brengen. Voordat we spelen, zijn we in de normale gespreksmodus - niet bespreken wat we gaan spelen, welke instrumenten of hoe lang, maar met elkaar overleggen. Als we aan het spelen zijn, zetten we het gesprek non-verbaal voort.
CS: Danny – Wat bracht je ertoe om The Rauschenberg Scores te maken tijdens je residentie?
DMc: Tijdens een rondleiding door de immense studio's wees Matt Hall – Rauschenbergs hoofdtechnicus en assistent – op verschillende grote tafels die hij speciaal voor Rauschenberg had gemaakt. De tafels waren ingekrast met Stanley-messen en gekleurd met verf en inkt. Sommige delen van de tafels waren prachtig. Ik fotografeerde de delen die me inspireerden en ontwikkelde die tot grootformaat prints op dertig jaar oud handgemaakt papier dat Rauschenberg had achtergelaten. De titel, The Rauschenberg Scores , verwijst zowel naar de markeringen op de tafel die Rauschenberg had aangebracht als naar de grafische partituur die ik van deze markeringen heb gemaakt.
CS: Een partituur wordt door componisten ook gebruikt om geluid te ordenen en dient als een reeks aanwijzingen voor uitvoerders, waarbij ambiguïteiten in de partituur leiden tot verschillende interpretatiemogelijkheden. Hoe passen de Rauschenberg-partituren bij het conceptuele uitgangspunt van een componist?
DMc: De partituren staan open voor interpretatie, zowel als visuele objecten als partituren die door muzikanten of geluidskunstenaars gebruikt kunnen worden. Ik heb soortgelijke werken gemaakt voor The Quiet Music Ensemble, waaronder: The Dead (flat) C Scrolls ; Listen, Listen Again, Listen Better ; en The Great Listenin(g) . Interessant genoeg hing ik de prints, toen ik ze voor het eerst maakte, horizontaal aan de muur van de studio. Maar toen ik de volgende ochtend terugkwam, was er van elke print een speld verwijderd, waardoor ze nu schuin hingen en er veel beter uitzagen. Matt Hall zei dat dit Rauschenbergs werk was en ik ben geneigd hem te geloven. Ik kies ervoor om de partituren uit te voeren op een vleugel in het hoofdgebouw van de studio. Dit was een piano waarop onder anderen John Cage, Morton Feldman en John Tudor hadden gespeeld, dus hij droeg een rijke geschiedenis met zich mee. Terwijl ik 's avonds laat alleen in de studio opnames maakte, verschenen er geluiden alsof ze uit het niets kwamen en werden ze in de opnames verwerkt. Ik ben er echt van overtuigd dat Rauschenberg een actieve rol heeft gespeeld bij het ontstaan van het werk. De plek was doordrenkt met zijn geest.
CS: In een tijdperk dat wordt gedomineerd door online streamingplatforms, hoe belangrijk is het dat deze releases worden ervaren als zowel fysieke als sonische objecten?
DMc: Onze releases komen in beperkte oplages en zijn zeer specifiek ontworpen en verpakt, meestal door Mick, met begeleidende notities, insteekkaarten, teksten enzovoort, bedoeld om de luisterervaring te verbeteren.
MO'S: Het visuele en tactiele karakter van een LP/CD hoes doet me denken aan de tijd dat ik LP's kocht op basis van alleen de hoes, me afvragend of het geluid het artwork zou waarmaken. De fysieke verpakking van 'No Meat No Bone' heeft het uiterlijk van een 7” hoes, die groter is dan conventionele cd-hoesjes; dit geeft me meer ruimte om creatief te zijn. De afbeeldingen op vier bijsluiters tonen onze tijd in Captiva. Op de achterkant staat een afbeelding van het Fish House, een iconisch gebouw op het terrein. Het rode geometrische patroon, dat de voorkant en een deel van de achterkant bedekt, heeft betrekking op de tekeningen die ik maakte tijdens mijn verblijf.
CS: Na je tijd bij de Rauschenberg Foundation begaf je je naar de Black Iris Gallery in Richmond, Virginia, waar je een geïmproviseerde uitvoering opnam in samenwerking met Stephen Vitiello. Wat is uw relatie met Vitiello?
DMc: Stephen had ons uitgenodigd om een lezing te geven en ons werk tentoon te stellen in de Universiteit van Virginia, dus we eindigden ook met een optreden in de Black Iris Gallery. Ik ken Stefan al heel lang. Ik ontmoette hem voor het eerst in 2006 toen ik de 'Bend It Like Beckett'-cd cureerde voor Art Trail. Ik heb zijn naam verkeerd gespeld op de aftiteling van het album en sindsdien zijn we vrienden, net als Mick.
MO'S: In 2010 was Stephen een van onze gasten toen we in residentie waren in de Crawford Gallery, Cork, als Strange Attractor Ireland (met Anthony Kelly, Irene Murphy en David Stalling). Sindsdien hebben we meerdere keren gespeeld. Het is altijd een plezier.
CS: Wat is jouw benadering van samenwerking en improvisatie met andere artiesten zoals Vitiello?
DMc: De belangrijkste benadering die we hebben voor samenwerking en improvisatie met anderen is het vermogen om te luisteren. Luisteren is de kern van onze praktijk.
CS: Staan er voor jullie allebei nieuwe projecten in het verschiet?
MO'S: We praten er niet over.
Mick O'Shea werkt met geluid, voedsel, tekenen en alles wat hij verder maar te pakken kan krijgen. Danny McCarthy is een pionier van performancekunst en geluidskunst in Ierland. Christopher Steenson is een geluidskunstenaar gevestigd in Dublin. 'No Meat No Bone', 'The Rauschenberg Scores' en 'Black Iris' zijn uitgebracht door Farpoint Recordings. farpointrecordings.com
Beeldkredieten
Danny McCarthy, Foto om naar te luisteren met een blinddoek, 2016 – 2017; hoffelijkheid van de kunstenaar.
The Quiet Club-opname met Jasari X terwijl hij in residentie was bij The Robert Rauschenberg Foundation, Captva Island, Florida; afbeelding met dank aan de kunstenaars.
Danny McCarthy, een van De Rauschenberg-scores, fotografische afdruk op antiek papier; met dank aan de kunstenaar
