SHARON KELLY SCHETST EEN NIEUW WERK, GEMAAKT MET EEN SIAP-PRIJS VAN DE ARTS COUNCIL OF NOORD-IERLAND.
In het verleden tien maanden lang heb ik een nieuw werk ontwikkeld, ondersteund door een Major Individual Award (SIAP) van de Arts Council of Northern Ireland (ACNI). Deze prijs, uitgereikt ter erkenning van de bijdrage aan het creatieve leven in Noord-Ierland, is de hoogste waarde die aan kunstenaars in Noord-Ierland wordt toegekend: £ 15,000. De prijs ondersteunde de aankoop van materialen, apparatuur, diensten, het kopen van tijd voor onderzoek, geconcentreerde ontwikkeling en de productie van een werk.
'Disposal of Fullness' was de term waar mijn ideeën omheen zijn ontstaan. De term verwijst naar een proces in het maken van kleding waarbij stof wordt versoepeld of geplooid als een manier om kledingstukken aan te passen of te verkleinen. Ik ben geïnteresseerd in kledingconstructie, patronen en naaiprocessen sinds ik een tiener was in de jaren 1970, toen het maken van kleding nog op het schoolcurriculum stond. De afgelopen vijf jaar is het opnieuw opgedoken in zowel beeldspraak als constructieprocessen, toen ik sculpturale stukken ontwikkelde die de kwetsbaarheid en veerkracht van geest en lichaam onderzochten. Ideeën die zijn ingebed in 'Disposal of Fullness' hebben betrekking op vrouwelijke ervaring, controle en beperking, de oudere vrouw en levenservaring - en natuurlijk zijn thema's van kwetsbaarheid, doorzettingsvermogen en veerkracht nog steeds van het grootste belang.
Dit was een kans om onderzoek te doen in het Victoria and Albert Museum in Londen, waar ik historische kostuums, dresscodes en gedragingen uit het verleden onderzocht - bijvoorbeeld hoe je de volheid van een rok kunt hanteren en beheersen. Tijdens de ontwikkelingsperiode, terug in de studio, breidde het werk zich organisch en instinctief uit in verschillende richtingen, waarbij het tekenaspect van mijn praktijk werd verbonden met driedimensionaal werk. Ik testte tekenoppervlakken en -processen, waarbij ik tekenfilm gebruikte en, cruciaal, begon naaipatroonpapier te gebruiken. Dit oude, vergeelde en extreem kwetsbare papier werd een belangrijk medium waarmee ik een overmaatse denkbeeldige rokvorm creëerde door patroonvormen te collageren, ze vast te zetten en te versterken door ze te overlappen en te stikken.
Vervolgens 'traceerde' ik de omtrek van deze grote vorm op tekenfilm - een semi-transparant, maar robuust materiaal. Ik gebruikte handtekenen en linialen om lijnen en markeringen te maken op basis van naaipatroonconstructielijnen over deze omtrek en, gedurende een periode van weken, voegde ik nog veel meer verbindingslijnen toe, die de hele vorm vulden. Het 2D-werk profiteerde echt van deze kruisende teken- en naaiprocessen; van het traceren, knippen en veranderen van vormen.
Gerelateerd aan deze ideeën, creëerde ik een set vrouwenhoofden, gebaseerd op tekeningen van vrouwen die ingetogen poses aannemen, geschilderd in opvallende, platte, rode gouache. Met assistentie van Seacourt Print workshop in Bangor, ontwikkelde ik zeefdrukken van vier van deze om te printen op papier en textiel. De textielprints werden gebruikt in een soort patchworkproces om een 'ondersteboven' rok te maken, vastgemaakt met een borduurring aan één kant en opgehangen aan een visnet.
Het 3D-werk ontstond in de periode van onderzoek en ontwikkeling en was gebaseerd op plannen van historische kledingvormen en geschreven aantekeningen over de houdingen en lichaamshoudingen die vrouwen in vroegere tijden werden aanbevolen. Verschillende grote rokachtige vormen, ongeveer twee meter hoog, werden vervaardigd van onbewerkt staal en 'aangekleed' met een sluier van collage, met behulp van naaipatroonstukken of verstevigde organdie, en gekleurd met een Japanse tataki-zomé of 'bloemen stampen'-techniek, waarbij plantenkleur op papier of stof wordt overgebracht door te hameren. Ik werkte op het platteland van County Armagh om wilde bloemen te verzamelen om stukken organdie te kleuren. Ik gebruikte mijn eigen lichaamsvorm als sjabloon om vrouwelijke vormen in sepia en roodachtige inkt te schilderen op de stof die werd gebruikt om de metalen structuren aan te kleden.
Torsovormen zijn gemaakt van draad, Fosshape, een hittevormbare stof, en was – geheel nieuwe technieken voor mij. Een set gebruikte looprekken die drastisch zijn verlengd, zodat ze onbruikbaar zijn geworden, bieden een veelvoud aan mogelijkheden voor verdere ontwikkeling, tentoonstelling en presentatie op een later moment.
Dit werk werd grotendeels geleid door instinct en gevoel, en putte uit ideeën met betrekking tot het leven van vrouwen die zo vaak 'in de wacht' worden gezet of in het verhaal van iemand anders worden verwerkt. Het werk spreekt ook over omstandigheden waarin het leven zijn eigen pad heeft genomen; waar sporen van ervaring vlekken achterlaten of achterblijven; waar plannen misschien zijn bedacht maar nooit zijn gerealiseerd, of onafgemaakt, onvervuld zijn gebleven.
De schoonheid van het naaiproces is nauw verbonden met het verbeelde potentieel en een mogelijke totstandkoming – een platte vorm die een echt object wordt. Ik wilde dat het werk zou spreken via de taal van naaien en maken. Draden worden losgelaten, verbeelde vormen worden omlijnd, referentiepunten of herkenningspunten worden aangeboden. Reeds gemarkeerd, kwetsbaar, gebruikt papier is gerepareerd en gerestaureerd maar blijft precair, en alle materiaalkeuzes zijn resonerend.
Sharon Kelly is een Ierse kunstenaar wiens werk bestaat uit tekenen, schilderen, printen, installaties, sculpturen en bewegende beelden. Ze is gevestigd in QSS Studios, Belfast en County Armagh.
sharonkellyartist.com
