AIDAN KELLY MURPHY INTERVIEWS ÁINE MCBRIDE OVER HAAR OPKOMENDE PRAKTIJK.
Aidan Kelly Murphy: Voordat je kunst ging studeren, heb je een graad in bouwtechniek behaald. Was dit iets dat je had gepland of was het iets dat net is geëvolueerd?
ine McBride: Het was geen groots masterplan. Ik deed wat met schilderen, wetende dat er iets interessants was, maar niet wetend hoe ik het moest verwoorden; kunstenaar zijn was nooit iets dat ik realistisch kon nastreven. Ik was geïnteresseerd in het kijken naar kunst en had vrienden die kunstenaars waren, dus ik had een idee van wat er aan de hand was, maar meer uit de periferie. Ongeveer halverwege mijn studie techniek wist ik dat ik er niet echt in geïnteresseerd was om het professioneel na te streven. Daarna ging ik naar New York, waar ik veel galerieën bezocht. Toen ik terugkwam, solliciteerde ik voor een bachelordiploma in de kunst en huurde een kleine studio waar ik zelf een portfolio ontwikkelde.
AKM: Afgezien van de architecturale en structurele aspecten van uw werk, welke andere invloeden heeft deze discipline volgens u op uw praktijk gehad?
McB: Ik had niet zoveel interesse in architectuur totdat ik kunst studeerde, toen het en techniek zich op interessante manieren in mijn werk begonnen te manifesteren. De grotere verbinding heeft meer te maken met manieren om dingen samen te voegen, in termen van modulariteit en gelaagdheid, dan, laten we zeggen, de fysieke mogelijkheden van werkelijke structuren. In mijn sculpturale praktijk blijf ik terugkomen op dit idee om een soort landschap te creëren en dat landschap vervolgens te bezetten door het op iteratieve manieren op te bouwen. Op een abstracte manier is dat de invloed van mijn technische achtergrond.
AKM: Je werk is te omschrijven als 'site-specific interventies'. Met dat in gedachten, hoe verandert uw aanpak bij installatie in galerieruimtes of in de openbare ruimte?
McB: Ik heb de neiging om de term 'site-responsive' te gebruiken, omdat de setting helpt om het werk te maken, maar als het werk gemaakt is, is het mobiel, dus het kan ergens anders heen. 'Habitat HQ', een offsite project in The Douglas Hyde (13 – 24 maart 2017), was een geweldige oefening om te erkennen hoe een werk in een ruimte werkt. Toen ik het werk installeerde, werd ik me ervan bewust dat een van de plaatsen waar ik werk wilde installeren een plek was waar elke dag een dakloze man binnenkwam om te lezen, en hoewel het werk er daar goed uit zou hebben gezien, ga ik er niets in zetten op zo'n manier te verstoren hoe hij omgaat met de ruimte. Het gaat meer om het bezetten van ruimtes die leeg waren of waarvan ruimte was afgenomen. Veel van deze dingen komen terug op een politieke gevoeligheid of belangrijkheid, maar niet op een openlijke manier. Galerijen gaan op verschillende manieren om met ruimte; Ik ben geïnteresseerd in hoe ze zichzelf vastbinden aan iets dat zich buiten die ruimte bevindt, om te overwegen wat het werk voedt.
Mother's Tankstation heeft geen raam naar buiten, waardoor het meer een afgesloten ruimte is. Het is echter geen klinische witte kubus; de ruimte heeft architectuur en een huiselijke esthetiek. 'Work suite' bij MTS (21 februari – 28 april) opende een nieuwe manier van werken. Dingen waarvan ik dacht dat het individuele werken waren, versmolten en bewogen zich tot 'clusters'. Ik wist dat ze dicht bij elkaar moesten worden gepresenteerd, maar pas toen ze werden geïnstalleerd, ontstond hun nabijheid en versmolten ze tot één enkelvoudig ding - wat geweldig was, want nu sta ik meer open voor dat vooruitzicht.
AKM: Wat vindt u ervan dat termen als minimalistisch of postminimalistisch aan uw werk worden toegeschreven?
McB: Ik weet niet in hoeverre kunstenaars hun eigen werk kunnen situeren, en zelfs niet of het voor hen interessant is om dat te doen. Ik denk dat jij het werk uitbesteedt en dat het aan andere mensen is om het te interpreteren. Ik las een tekst van Liam Gillick, waarin hij sprak over mensen die overdreven vertrouwd zijn met wat er gaande is en werk maken dat zich heel gemakkelijk in de voortdurende dialoog voegt, en wat er uiteindelijk gebeurt, is dat ze in een stroomversnelling raken en onmiddellijk worden geabsorbeerd. Uiteindelijk kom je mensen tegen die kunst maken die net andere kunst lijkt.
AKM: Je vermijdt het sensationeel maken van je materialen en objecten; is dit om de alledaagse aspecten die ze vertonen in hun normale gebruik te behouden?
ÁMcB: Ik vermijd versieringen, maar ik ben me ervan bewust dat design dichtbij is. Design is iets waar ik over nadenk, maar ik zou op mijn hoede zijn om dingen te 'leuk' te laten lijken. Ik gebruik veel handelsmaterialen die vrij basic zijn. Het is belangrijk om een manier te vinden om die lijnen af te bakenen waar je nieuwe materialen binnenlaat en ze gebruikt, terwijl je er ook voor moet waken ze niet te fetisjen of te vertrouwen op mooie materialen en afwerkingen om iets voor je te doen - je wilt niet dat het er ook uitziet smakelijk.
AKM: Denk je dat het opgroeien in Donegal je scherp bewust heeft gemaakt van de stedelijkheid van steden, waardoor je een andere kijk krijgt op hoe deze ruimtes werken?
McB: Ik ben net buiten Letterkenny opgegroeid. Ik hou van steden, maar ik ben nooit echt op zoek naar het park in het midden. Ik geef de voorkeur aan steden waar leven in zit; degenen die veel ontwikkeling hebben, kunnen zelfs steriel zijn. Steden of ruimtes binnen steden die erg ongerept zijn, ontkennen hun realiteit op politiek niveau. Ze hebben geen dingen gerepareerd, ze hebben gewoon mensen eruit geduwd die ze niet willen, die ergens anders ruimte innemen. Dublin is anders, omdat deze bewoonde ruimtes nog steeds zichtbaar zijn, en als zodanig kunnen we meer betrokken raken bij het weefsel van de stad. In Donegal heb ik een connectie met het moeras; mijn vader kwam uit Falcarragh en ik zou met hem meegegaan zijn om mijn grootmoeder te bezoeken. Ik vind dat donkere, kale, amberkleurige landschap echt rijk. Het moeras gaat voor mij over de vlakheid; je wordt je meer bewust van je eigen lichaam in relatie tot deze ruimte. Ik zou een sterkere relatie hebben met dat terrein en denken dat het meer 'Iersheid' weerspiegelt dan de glooiende groene heuvels.
AKM: De grootste voortzetting van een landschap in Ierland ligt waarschijnlijk rond het Meath/Westmeath-gebied, met zijn vlakke moerasland en moerassen. Denk je dat die lange rechte stukken de mogelijkheid van een landschap laten zien?
McB: Daar raak je iets aan met 'mogelijkheid'. Ik heb hier veel over nagedacht en ik heb geprobeerd erachter te komen waarom ik me aangetrokken voel tot ruimtes in beweging. Het is omdat ze nog niet volledig zijn gedefinieerd in termen van wat ze zijn, dus er is nog steeds potentieel. Ik kwam nog een tijdje terug op het begrip 'voorlopigheid', maar ik denk dat het meer over potentieel gaat. Wat weer politiek is, omdat het mogelijk iets voor iedereen kan zijn of iets dat we nodig hebben voordat het klaar is, maar als het eenmaal compleet en volledig gedefinieerd is, is er geen ruimte meer voor mogelijkheden.
Aidan Kelly Murphy is een schrijver en fotograaf uit Dublin.
Áine McBride is een kunstenaar gevestigd in Dublin.
Afbeelding Credits:
Áine McBride, 'Work suite', 2018, installatieoverzicht bij Mother's Tankstation.
ine McBride, vloereenheid, 2018, multiplex, timbre, formica, verf, zacht staalweefsel.
ine McBride, t eenheid, 2018, multiplex, hout, tegels, tegellijm, voegmiddel, jesmoniet, zacht staal, verf; alle afbeeldingen met dank aan de kunstenaar Mother's Tankstation
