PAUL MCAREE BESPREEKT DE EVOLUTIE VAN LISMORE CASTLE ARTS EN INTERVIEWS NIAMH O'MALLEY, WIEN TENTOONSTELLING MOMENTEEL IN ST CARTHAGE HALL TE zien is.
Lismore Castle Arts (LCA), een galerie zonder winstoogmerk, werd in 2005 opgericht in Lismore, County Waterford. We zetten ons in voor de presentatie van hedendaagse kunst op twee afzonderlijke tentoonstellingslocaties. De belangrijkste galerieruimte in Lismore Castle biedt onderdak aan één grote tentoonstelling van internationale kunst per jaar. In 2011 werd een tweede locatie geopend in St Carthage Hall - een voormalige Victoriaanse kerkzaal in het hart van de stad Lismore - waar een gevarieerd programma van hedendaagse Ierse en internationale kunst en afstudeerwerk wordt gepresenteerd, evenals leer- en gemeenschapsprojecten. LCA heeft ook een offsite programma ontwikkeld, inclusief partnertentoonstellingen in Ierland en in het buitenland. We willen een belangrijke bijdrage leveren aan de culturele en bezoekerseconomie van Lismore en de regio en bieden unieke ervaringen met hedendaagse kunst.
In 2005 werd de lang vervallen West Wing van Lismore Castle, het privé familiehuis van Lord en Lady Burlington, omgevormd tot een ultramoderne hedendaagse galerij. Tot op heden heeft LCA unieke projecten laten uitvoeren en presenteren van onder andere Gerard Byrne, Lynette Yiadom-Boakye, Anne Collier, Dorothy Cross, Rashid Johnson, Richard Long, Wilhelm Sasnal en Pae White. We hebben ook af en toe nationale en internationale curatoren uitgenodigd om ons belangrijkste tentoonstellingsprogramma voor galerieën te leiden, waaronder Aileen Corkery, Polly Staple, Mark Sladen, Kitty Anderson & Katrina Brown, Allegra Pesenti en Charlie Porter. De belangrijkste galerietentoonstelling van Lismore Castle Arts voor 2019, 'Palimpsest', is samengesteld door Charlie Porter en toont Nicole Eisenman, Zoe Leonard, Hilary Lloyd, Charlotte Prodger, Martine Syms, Lynette Yiadom-Boakye en Andrea Zittel, van wie velen nieuwe werk voor de voorstelling.
De unieke locatie van de kasteelgalerij op een terrein van zeven hectare betekent dat tentoonstellingen in de tuinen van het kasteel kunnen stromen, wat de mogelijkheid biedt voor buitenwerk. Bijna elke tentoonstelling die we hebben georganiseerd, heeft werk gezien dat zich uitstrekte tot in deze tuinen, met als meest opvallende voorbeeld de tentoonstelling van Rashid Johnson in 2018, met de presentatie van zeven buitensculpturen, die in de loop van de zomer geleidelijk werden overwonnen door planten. Luke Fowler presenteerde in 2017 ook een nieuw geluidswerk in een toren in de tuinen - een uniek werk dat werd onderzocht en ontwikkeld tijdens meerdere bezoeken aan Lismore en gepresenteerd in samenwerking met het Nasher Sculpture Centre, Dallas, Texas.
In 2013 exposeerde Dorothy Cross Oog van de haai in St Carthage Hall, een installatie van negen teruggewonnen gietijzeren baden waarvan de uitschotlijn goud geverfd was, samen met een tabernakel ingebed in de muur met daarin een haaienoog. Het werk toerde vervolgens en breidde zich uit tot 12 baden. De installatie is nu permanent gehuisvest in Lismore Castle en is te zien op 6 juli en 3 augustus. Kernfinanciering voor Lismore Castle Arts-programma's wordt verstrekt door Lord en Lady Burlington, met aanvullende financiering die is aangevraagd bij de Arts Council of Ireland en Waterford City and County Council. In de toekomst zal LCA doorgaan met het presenteren van steeds opwindendere en ambitieuzere hedendaagse kunst, terwijl de offsite-, leer- en evenementenprogramma's worden uitgebreid. Voor het 15-jarig jubileum van LCA in 2020 zal onze belangrijkste galerietentoonstelling over meerdere locaties in de stad Lismore te vinden zijn.
Het volgende is een interview met de Ierse kunstenaar Niamh O'Malley, wiens solotentoonstelling momenteel te zien is in LCA's St Carthage Hall (1 juni – 25 augustus).
Paul McAree: Misschien kun je je huidige interessegebieden bespreken - waar werk je aan en welke materialen gebruik je?
Niamh O'Malley: Er is een huidige dwang in mijn werk om iets stil te maken en iets solide te maken. Ik denk dat dit misschien voortkomt uit angst; een gevoel van een snel veranderende, onbetrouwbare planeet. Ik weet niet zeker wat het betekent om geabsorbeerd te worden en nauwkeurig te onderzoeken - aandacht te schenken aan het maken in deze omstandigheid - maar dat is wat ik merk dat ik doe. Qua materiaal heb ik lijnen in staal gespannen, gepolijste houten handvatten gemaakt en de randen van glassplinters geschuurd. Ik heb ook aan een film gewerkt die nogal onrustig en opgewonden aanvoelt – maar dat is voor later in het jaar.
PM: Je solotentoonstelling voor Lismore Castle Arts is momenteel te zien in de kleine kapelachtige ruimte van St Carthage Hall. Later dit jaar exposeer je in de grote ruimte van de RHA. Hoe beïnvloedt de contrasterende schaal van tentoonstellingsruimtes uw benaderingen en denken?
NO'M: Ik geniet echt van de uitdaging om met verschillende soorten architectuur te werken, en soloshows bieden je een bijzondere kans om de kijker te positioneren. St Carthage Hall voelt heel intiem aan, als een ruimte. Het is een gebouw dat klaarblijkelijk is ontworpen om gedachten en reflectie te bevatten. Er zijn ramen, maar je kunt niet echt naar buiten kijken en, misschien omdat je naar beneden gaat om binnen te komen, voelt het ook erg geaard en kalm. Het heeft zeker invloed gehad op mijn beslissing om me te concentreren op voornamelijk op de vloer gebaseerde sculpturale werken. Omdat de ontwikkeling van een grote hoeveelheid nieuw werk samenviel met uitnodigingen in deze contrasterende ruimtes, heb ik veel nagedacht over wat het betekent om het volume van een kamer in beslag te nemen. Op beide locaties gebruik ik voor het eerst staal als een voor de hand liggend onderdeel; zijn structurele capaciteit en kracht zal me hopelijk in staat stellen om complexe afbakeningen te creëren binnen beide locaties. Ik probeer technieken te vinden om de kijker te choreograferen en te lokaliseren, zonder te bouwen of te vertrouwen op de muren.
PM: Je gebruikte onlangs de term 'meubels' bij het bespreken van je nieuwe werk, waarin prachtige stukken hout zijn verwerkt; kun je dit idee van kunstwerk als meubel uitleggen, of omgekeerd?
NO'M: Ik ben vooral geïnteresseerd in het idee van meubels vanwege de relatie met het lichaam. Hoewel het duidelijk een grote verscheidenheid aan objecten in zich opneemt, impliceert de term positionering, aanraking en een gevoel van gewoonte. Mijn werken zullen niet per se de functionaliteit van een stoel of een tafel bieden, maar ik hou van het idee dat ze misschien vertrouwd aanvoelen; dat je weet hoe het voelt om met je vinger over het oppervlak te gaan. Er is ook een stilte en stabiliteit in meubels: het produceert plaats vanuit de ruimte; geeft je handvatten om je ontmoetingen met de wereld te vergemakkelijken.
PM: Hoe breng je je interesses in film en beeldhouwkunst in evenwicht? Hoe werken ze samen en hoe denk je over een tentoonstelling zonder filmwerk?NO'M: Toen ik onlangs video in galerieruimtes presenteerde, werd het op monitoren weergegeven, met een fysieke status die vergelijkbaar is met de sculpturale objecten en het platte werk – behalve dat bewegend beeld een ander soort activering bij de kijker veroorzaakt. Ik ben geïnteresseerd in het idee dat in een show die bestaat uit veel verschillende materialen en dingen, het invoegen van beweging en tijd de vastheid en stilte van de anderen kan activeren. Ik besloot al vroeg om geen film te vertonen in St Carthage Hall - de ruimte leek op een bepaalde manier te klein en een video zou altijd te aanwezig en te storend zijn. Er is ook de nabijheid van de straat - de deur komt uit op het dorp. Ik denk dat die nabijheid van leven en beweging de film is in deze show.
PM: De afgelopen jaren heb je geëxperimenteerd met handgemaakt glas. Hoe heeft dit zich ontwikkeld binnen uw praktijk, als materiaal, hulpmiddel of symbool?
NO'M: Glas is natuurlijk een heel oud materiaal, enigszins magisch, gemaakt van zand. Het is een gesmolten doorschijnende vloeistof gevangen in vaste vorm. Ik begon het te gebruiken als een optisch filter voor de videocamera en het vond geleidelijk zijn weg voor tekeningen en in sculpturen. Toen het glas in de studio rondslingerde, werd ik me er meer van bewust als een object met randen en diepte en vorm - niet alleen iets dat ons aanzet om te kijken brengt, maar iets waar we naar kunnen kijken at.
PM: Je komt uit Mayo, woont in Dublin en hebt dit jaar twee solotentoonstellingen, in Dublin en Lismore. Zijn de setting en locatie van een ruimte van belang?
NO'M: De setting en locatie hebben zeker invloed op de ontmoeting. Ik werd uitgenodigd om te exposeren als onderdeel van de tentoonstelling 'Mayo Collective' in 2013. Het is een echt innovatief tentoonstellingsinitiatief, in mijn geval samengesteld door Patrick Murphy, waarbij vijf podia voor beeldende kunst in de provincie samenwerken. (Áras Inis Gluaire, Customs House Studios & Gallery, Linenhall Arts Centre, Ballina Arts Centre en Ballinglen Arts Foundation). In die situatie werd de relatie van het werk tot het landschap verhoogd; de reis tussen de locaties maakte onvermijdelijk deel uit van hun lezing. In Lismore zullen het dorp en de tuinen en de reis (als je die hebt gemaakt) ook het werk opnieuw vormgeven. Als voorbereiding op de RHA heb ik de luxe om een tentoonstelling te ontwikkelen in de stad waar ik woon, dus ik kan regelmatig langskomen en mezelf schrik aanjagen met de schaal van die kamer. Ik kan mezelf ook herinneren hoe het voelt om vanuit het drukke stadscentrum de zaal binnen te lopen. Dit is allemaal moeilijker met een enkel bezoek aan een internationale locatie. Ik denk dat verschillende soorten locaties op verschillende plaatsen allemaal bijdragen aan de rijkdom van onze potentiële ervaringen met kunst.
PM: Hoe denk je dat artiesten in Ierland over middelen beschikken (wat betreft vergoedingen, productie en technische ondersteuning) in vergelijking met onze internationale tegenhangers?
NO'M: In de loop der jaren is mijn praktijk genereus ondersteund door beurzen van de Arts Council, studioprijzen en residenties in plaatsen zoals MoMA PS1 (New York), Fire Station Artists' Studios, Temple Bar Gallery + Studios, HIAP (Helsinki) en IMMA. Ik denk dat ik in veel opzichten het voorrecht heb gehad om in Ierland te werken. De meeste openbare instellingen waarmee ik in Ierland en in het buitenland heb gewerkt, werken echt hard om de artiesten waarmee ze werken, binnen hun beperkte middelen, van middelen te voorzien. De vermindering van de financiering na de crash blijft iedereen pijn doen, maar ik ben opgelucht dat galerijen over het algemeen erkennen dat het betalen van kunstenaars betekent dat de bredere artistieke ecologie wordt ondersteund. Zonder kunstenaars is er geen werk en zelfs als we een rijke commerciële omgeving zouden hebben, zou ik niet willen dat we erop vertrouwen als barometer of financier. Wie mag kunst maken, kunst tonen en naar kunst kijken, doet ertoe en ik maak me zorgen dat de kansen die ik heb gehad - zoals gratis onderwijs, subsidies van de Arts Council (om me te helpen leven, werken en kinderopvang te betalen), gratis toegang tot galerieën en kunstenaarsvergoedingen – zijn niet iets dat we als vanzelfsprekend kunnen beschouwen. Het is belangrijk dat we met elkaar in gesprek blijven en voor elkaar pleiten.
Paul McAree is curator bij Lismore Castle Arts. De tentoonstelling van Niamh O'Malley loopt tot 25 augustus in St Carthage Hall, Lismore. 'Palimpsest' gaat door bij Lismore Castle Arts tot 13 oktober.
lismorecastlearts.ie
Feature afbeelding
Niamh O'Malley, Productie nog steeds, 2019; met dank aan de kunstenaar en Lismore Castle Arts.
