Kunstgalerie in de stad Limerick
30 september 2018 - 6 januari 2019
De fundamentele ervaring die wordt gegenereerd door Maud Cotter's solotentoonstelling, 'een gevolg van - zonder stil te worden', in Limerick City Gallery of Art (LCGA), wordt in de tentoonstellingstekst passend beschreven als "een mercurial landschap van de geest ... een plek waar materie en bewustzijn mengen".
Cotter, een van de oprichters van de National Sculpture Factory in Cork, toont een buitengewoon begrip van en nauwgezette beheersing over de materialen die ze gebruikt, zoals op dramatische wijze blijkt uit twee grootschalige sculpturen: without stilling (2017-18), een vakkundig bedachte constructie, volledig vervaardigd uit fijn gesneden Fins berkenmultiplex in de South Gallery; en matter of fact (2016), een enorme buisvormige structuur die direct de aandacht trekt in de Foyer Gallery, in het hart van LCGA. De schaal en de ingewikkelde details van deze sculptuur, die is gemaakt van lusvormig zacht staaldraad, geven in eerste instantie de indruk van een soort mechanische structuur, die doet denken aan een motor of turbine, en die de tentoonstelling lijkt voort te stuwen.
Tijdens mijn bezoek aan de tentoonstelling viel me meteen de overvloed aan potloodstrepen op de muren en sculpturen op. Deze leken aanvankelijk 'restanten' van de onzichtbare processen van constructie en installatie. In tegenstelling tot wat ons op de kunstacademie werd geleerd – dat een werk pas af is als het perfect is, zonder oneffenheden of vlekken – gebruikt Cotter deze potloodlijnen om de 'productie' van kunstwerken en haar zich ontvouwende denkprocessen zichtbaar te maken, als onderdeel van de geplande constructie. Aanvankelijk vond ik het lastig om deze potloodstrepen niet als fouten te zien; al snel werden ze echter een terugkerend element dat de individuele kunstwerken verankerde en een gevoel van continuïteit creëerde in de verschillende ruimtes van de galerie. Deze strepen komen samen in de hoek van de Link Gallery, waar een op maat gemaakte tafel – met de potloodstrepen van de constructie nog intact – kleine sculpturale maquettes toont, samen met een fragment uit Sarah Kellehers tekst ' A Solution is in the Room' , ontwikkeld in samenwerking met Coracle Press.
'A consequence of – without stilling' presenteert zich als de fantastische wereld van een kunstenaarsatelier, waar alles betekenis heeft en elk kunstwerk bijdraagt aan de totstandkoming van het volgende, in het kunstmaakproces. De tentoonstelling omvat talloze materiaalcombinaties, geconstrueerd met ogenschijnlijk gevonden materialen, zoals stukken draad, kabel en katoenen netten, die doen denken aan afgedankte visnetten. Cotter toont een grondig begrip van hoe incongruente materialen zich tot elkaar kunnen verhouden, terwijl ze deze meesterlijk vormgeeft tot de meest esthetisch aantrekkelijke organische vormen. In de Ante Gallery worden we verleid door een elegante, vrijstaande, driehoekige constructie, gedrapeerd met latex, getiteld & bone (2017–18). Net als veel van Cotters assemblages, bevat deze industriële materialen, waaronder waarschuwingstape, rubberen slang en hoogspanningskabel, terwijl drie fallische constructies, getiteld a dappled world/ one, two & three (2017), aan de aangrenzende muur hangen.
In de South Gallery voelt Without stilling aan als een stap in het persoonlijke, imaginaire aquarium van de kunstenaar. Honderden Finse berkenhouten formaties – gevormd als kinderlijke tekeningen van vissen – zijn herhaaldelijk aan elkaar gevlochten om een asymmetrische, natuurlijke vorm te creëren, die doet denken aan een grote school vissen die synchroon in de lucht zwemmen en een tastbaar gevoel van beweging oproepen. In combinatie met het katoenen netwerk dat in andere werken is gebruikt – zoals Falling into many pieces | Three (2016) en the moon is falling (2018) – ontstaat een onmiskenbare nautische sfeer, ondersteund door ideeën over natuurbehoud en vervuiling. Het valt me op dat veel van de materialen die Cotter gebruikt, gemakkelijk te vinden zijn op veel Ierse stranden, aangespoeld als huishoudelijk afval of als afgedankte bijproducten van de industrie of de productie.
Cotter's speelse landschappen bij LCGA combineren aandachtig gevonden en reeds bestaande materialen om ervaringen van intern bewustzijn te implanteren. De werken weerspiegelen een verlangen om vorm en concept uit te dragen, met als doel orde te scheppen in het chaotische. Cotter's huidige tentoonstelling bij LCGA zal worden gevolgd door twee opeenvolgende herhalingen: 'een gevolg van – een adempauze' in The Dock, Carrick-on-Shannon, in het voorjaar van 2019; en 'een gevolg van – verstrengeling' in Dublin City Gallery, The Hugh Lane in 2020.
Simon Fennessy Corcoran is curator en huidig bestuurslid van 126 Artist-run Gallery, Galway.
Beeldkredieten
Maud Kotter, zonder stil te worden, installatieweergave, Limerick City Gallery of Art; foto door Roland Paschhoff, met dank aan de kunstenaar en domobaal.
Maud Kotter, & bot,installatieweergave, Limerick City Gallery of Art; foto door Roland Paschhoff, met dank aan de kunstenaar en domobaal.
