TOM CLIMENT SCHETST DE EVOLUTIE VAN ZIJN SCHILDERPRAKTIJK EN ZIJN RECENTE TENTOONSTELLING IN CCI PARIS.
Na mijn middelbareschooltijd in 1987 studeerde ik een paar jaar werktuigbouwkunde. Tegelijkertijd volgde ik 's avonds schilderlessen aan het Crawford College of Art and Design bij de inmiddels overleden Jo Allen, die me enorm aanmoedigde. Later studeerde ik voltijd aan Crawford en behaalde in 1995 mijn graad in beeldende kunst. Sindsdien ben ik werkzaam als kunstenaar. Later keerde ik terug naar de universiteit en voltooide in 2011 een masteropleiding met onderzoek.
Tien jaar geleden nam Solomon Fine Art in Dublin me aan als een van hun kunstenaars. Sindsdien heb ik regelmatig solotentoonstellingen gehad, waarvan de meest recente 'Pilgrim' was in mei 2024. Tentoonstellen met Solomon is een enorme steun voor mijn praktijk geweest, waardoor ik het gevoel heb dat mijn werk een commerciële uitlaatklep heeft. Als kunstenaar begon ik waarschijnlijk met het maken van werk voor mezelf, maar het is belangrijk dat het ook de wereld in gaat en mensen bereikt.
Mijn recente tentoonstelling in het Centre Culturel Irlandais in Parijs, 'Wilding/État Sauvage' (1 februari - 13 april), presenteerde een selectie schilderijen van de afgelopen jaren. Een nieuw boek, uitgegeven door Gandon Editions, werd gelanceerd tijdens de opening van de tentoonstelling, met daaropvolgende publicaties in Solomon Fine Art en Lavit Gallery in Cork. De 120 pagina's tellende hardcover monografie documenteert mijn werk van de afgelopen tien jaar. Het bevat 128 illustraties en een essay van Cristín Leach, met aanvullende teksten van Mark Ewart, Carissa Farrell, Mary McCarthy en Michael Waldron (gandoneditions.com).
Schilderen is voor mij een evenwicht zoeken tussen onzelfbewust zijn, het werk de kans geven om vorm te krijgen en tegelijkertijd kritische oordelen vellen. Het is een proces van het maken van het werk en vervolgens reflecteren op waarom ik vind dat bepaalde schilderijen succesvoller zijn dan andere. Deze schilderijen worden dan bijna wegwijzers op de weg die voor me ligt – referentiepunten voor het werk naarmate het vordert.
Ik werk meestal geïsoleerd; ik deel geen atelierruimte en in de loop der jaren is het werk behoorlijk intern van aard geworden. Als ik aan een nieuwe serie begin, is dat een heel natuurlijke onderneming, en het eindigt ook heel natuurlijk, wanneer ik het gevoel heb dat ik er geen meer van moet maken. Ik teken of schets niet. Ik begin elk werk met een ruw, bijna wazig beeld in mijn hoofd. Ik wil dat het werk zich aan me openbaart; door te schilderen worden dingen duidelijker. Na verloop van tijd krijgt het werk een eigen leven en ontwikkelt het zich onder zijn eigen gewicht.
Wat me altijd gefascineerd heeft aan schilderen, is het vermogen om een plat, tweedimensionaal oppervlak driedimensionaal te laten lijken. Dit idee van het creëren van ruimte vormt de hoeksteen van mijn praktijk. Van de vroege, gebaarde schilderijen tot mijn meer gestructureerde werk van nu, is het creëren van ruimte die de kijker kan betreden een blijvende interesse. De abstracte structuren en vormen in de schilderijen zijn mechanismen die de kijker uitnodigen om een drempel te betreden. De schilderijen combineren verwijzingen naar architectuur en landschap om reflecties op te roepen over beschutting, rituelen en hoop.
De oppervlakken van de schilderijen zijn ook heel belangrijk voor de beleving van het werk. Wanneer ik aan een werk begin, schilder ik eerst het hele oppervlak in één kleur; net als bij muziek wordt dit de grondtoon van het schilderij. Ik gebruik gips en zand om de oppervlakken op te bouwen. Ik probeer de geschiedenis van het schilderij zichtbaar te maken in het voltooide werk; ik wil dat het een verhaal vertelt.
In mijn werk van de afgelopen tien jaar gebruik ik abstracte geometrische vormen en structuren, bijna als rasters, om een basis voor de verf te vormen. Vervolgens vorm ik ze om tot iets herkenbaars; ik denk niet dat mijn werk volledig abstract is. Ik wil dat er een ingang in zit – een element of verhaal waar de kijker zich mee kan identificeren. Ik denk dat al mijn werk zich op de grens tussen abstractie en representatie bevindt.
Mijn meest recente werk, dat te zien was in CCI Paris, heeft meer natuurlijke vormen als reactie op de meer uitgesproken geometrische vormen die ik eerder gebruikte. Bloemen, planten en bomen komen allemaal aan bod in deze nieuwe serie. Sommige zijn heel herkenbaar, terwijl andere in het landschap zijn verwerkt en zo abstracte vormen en natuurlijke vormen vormen.
Ik ben momenteel bezig met het ontwikkelen van een nieuwe serie schilderijen voor mijn volgende tentoonstelling bij Solomon Fine Art in 2026. Ik plan of denk in dit stadium niet te veel na; ik laat het werk gewoon ontstaan. Naarmate de tentoonstelling dichterbij komt, bekijk ik wat ik in mijn atelier heb en begin ik werk te selecteren dat een algemene connectie en verhaallijn heeft.
Tom Climent is een schilder uit Cork City.
tomcliment.com
