LARA QUINN REFLECTEERT DE ONTWIKKELING VAN HAAR OPKOMENDE PRAKTIJK.
Ik herinner me het exacte moment waarop ik besloot over te stappen van kunstgeschiedenis naar beeldende kunst. Ik zat in een collegezaal van de West Wing aan het UCC, op een harde, kerkbankachtige bank. Boven ons flitste een kunstwerk op het scherm, waardoor de zaal in rood licht gehuld werd. Mijn professor liep heen en weer als een slinger. "Red Room", zei ze, "van Louise Bourgeois."
Opgesloten in een sculpturale cel met donkere, houten deuren bevond zich de inhoud van Bourgeois' meest intieme jeugdherinneringen, ontworpen voor onze voyeuristische consumptie. Mijn handen, klam van het zweet, voelden zwaar op mijn schoot en mijn borst was hard als een steen. Mijn lichaam reageerde sneller dan mijn verstand kon rationaliseren en voor het eerst in mijn leven ervoer ik het vermogen van kunst om een onbewuste, fysiologische reactie op te wekken. Ik voelde me misselijk van angst. Ik dacht dat de lezing nooit zou eindigen en toen dat wel gebeurde, durfde ik nauwelijks op te staan. Ik verliet die les zonder te beseffen dat ik besloten had UCC definitief te verlaten.

Gefrustreerd door de gedachte om op iets zo indringends te reageren met pen op papier in plaats van verf op doek, besefte ik dat ik kunst wilde maken, niet alleen studeren. Omdat ik nog nooit een kunstles had gevolgd, schreef ik me in aan Cork College of FET. Daar kreeg ik de bevestiging die ik nodig had om een kunstdiploma te behalen. Vorig jaar studeerde ik af met een First Class Honours Degree aan het MTU Crawford College of Art and Design. Ik ontving verschillende onderscheidingen, waaronder de Cork Arts Society Student of the Year Award, de Best Thesis Prize en een plek op de longlist voor de RDS Visual Art Awards 2024.
Geïnspireerd door het werk van Bourgeois en vele andere kunstenaars, omvat mijn huidige praktijk schilderkunst, performance en film. Geïnspireerd door kunststromingen zoals body art en magisch realisme, behandelt mijn werk thema's als identiteit en vrouwelijkheid vanuit een autobiografisch perspectief, waarbij ik mezelf portretteer als het personage Lilith in het herontdekte landschap van een mythologisch Ierland. Door mythen te herinterpreteren in de context van mijn 21e-eeuwse ervaring, hoop ik deze archetypische vrouwelijke figuren te herconceptualiseren en tegelijkertijd mijn eigen identiteitsgevoel te confronteren.

Lara Quinn 'Lady Lazarus', installatiebeeld, gewelven van Lavit Gallery; foto door Brian Mac Domhnaill, met dank aan de kunstenaar en Lavit Gallery.
Deze thema's werden recentelijk verkend in mijn eerste solotentoonstelling, getiteld 'Lady Lazarus', die van 3 april tot en met 3 mei te zien was in de Lavit Gallery in Cork. 'Lady Lazarus' ontstond als reactie op de unieke tentoonstellingsruimte van de gewelven van de Lavit Gallery, een ietwat ondergrondse nis in het interieur van de hoofdgalerij. Door me de gewelven voor te stellen als een graf of hol, verbond ik de ruimte met een andere ondergrondse locatie van grote betekenis binnen de Ierse folklore, namelijk de Grot van Crúachain in County Roscommon. Gebaseerd op uitgebreid onderzoek naar grotten en hun symboliek, vertegenwoordigt de baarmoedervormige ingang van de Grot van Crúachain voor mij de opening van een eeuwenoude baarmoeder, die het erfgoed van het voorchristelijke Ierland verbindt met het heden. Ik filmde mijn eerste performance ter plekke, waar ik fysiek de rol van Lilith op me nam in een belichaamde demonstratie van wedergeboorte, waarbij ik een moment van transformatie ritualiseerde met het knippen van mijn haar. Uit dit project zijn ook nieuwe figuratieve schilderijen ontstaan, die de gefilmde performance begeleiden.
Ik hoop mijn praktijk als opkomend kunstenaar in Ierland verder te ontwikkelen voordat ik in de toekomst een MFA-opleiding in het buitenland ga volgen. Later dit jaar kijk ik ernaar uit om mijn huidige werk verder te ontwikkelen in een solotentoonstelling in de Laneway Gallery in Cork City.
Lara Quinn is een kunstenaar uit Cork en studio-eigenaar bij Backwater Artists.
laraquinn.ie