MARGARET FITZGIBBON SCHETST DE EVOLUTIE VAN HAAR PRAKTIJK.
In de jaren tachtig behaalde ik mijn bachelordiploma in beeldhouwkunst aan het Crawford College of Art and Design. Kort daarna sloot ik me aan bij het recent opgerichte Cork Artist Collective (opgericht in 1985) en werd ik bestuurslid, een functie die ik tot 2006 bekleedde. Het CAC bood me niet alleen een atelier, maar ook de mogelijkheid om in contact te komen met andere opkomende kunstenaars.
In de jaren negentig heb ik diverse openbare kunstwerken gerealiseerd. Zo kreeg ik in 1997 de opdracht voor een locatiegebonden werk voor University College Cork, getiteld ' Ten Foolish and Wise Virgins' , bestaande uit tien bronzen en stenen sculpturen, die in de foyer van het O'Rahilly Building werden geplaatst. In 2008 behaalde ik een master in beeldhouwkunst aan NCAD, gevolgd door een praktijkgericht doctoraat in 2013. Mijn proefschrift had als titel 'Loss and Return: Exploring collective memory in an Irish family archive 1950-1966 through installation art practice'.
Ik werk met een breed scala aan media, waaronder beeldhouwkunst, textiel, geluid, tekeningen, bewegend beeld en collage, en mijn materiaalkeuze wordt vaak intuïtief geleid. Ik houd ervan dat mijn processen technisch exact zijn, maar de uiteindelijke resultaten zien er vaak spontaan en zelfs ongemakkelijk uit, wat een gevoel van kwetsbaarheid suggereert. De afgelopen jaren heb ik mij tot het vroege surrealisme gewend, aangetrokken door het terugkerende principe van 'de vreemde schoonheid in het onverwachte'. Verschillende media hebben hun eigen culturele en historische lading, die mij en, op zijn beurt, de kijker informeert en resoneert.
Kunst maken is de manier waarop ik herinneringen, ervaringen en observaties verwerk. Door verhalende modi, waaronder poëzie, tekst, beeld en collage, te laten samensmelten, herijk ik de spanningen tussen realiteit en fantasie opnieuw. Ik werk vaak in series en keer terug naar dezelfde thema's, waaronder de natuurlijke wereld, de grenzen van het lichaam, autobiografie, herinnering, verborgen geschiedenissen en feminisme.
Deze zomer had ik twee gelijktijdige solotentoonstellingen. 'You Begin' presenteerde in het Mermaid Arts Centre (20 mei - 1 juli) nieuwe kunstwerken waarbij gebruik werd gemaakt van een breed scala aan materialen, zoals keramiek, collage en textiel. Bij het maken van kunst tijdens de mondiale pandemie en getroffen door isolatie, angst en een nieuwe verbondenheid, putte ik uit de sensualiteit van planten en onderzoek naar vroege vrouwelijke surrealistische kunstenaars. Bij deze tentoonstelling verscheen een publicatie met een essay van Ingrid Lyons. Voor 'Zie je ons – hoor je ons?' in het Godsbanen Cultureel Centrum in Aarhus, Denemarken (26 juni – 21 augustus) exposeerde ik een reeks grootschalige collagewerken. Deze figuratieve werken onderzoeken oude mythologieën en holistische vormen van ambacht, erbij horen en overleven in harmonie met de natuur, overgebracht door het herhaalde motief van vrouwenhanden als symbolen van zowel onderdrukking als comfort die ernaar verlangen om verbinding te maken.
Mijn plan voor de komende jaren is eenvoudig genoeg: doorgaan met het maken van kunst. Ik ben momenteel in gesprek met Godsbanen en Pamela Gomberbach (projectmanager, AaBKC International) om volgend jaar een kunstenaarsresidentie in Aarhus te ontwikkelen; onderzoek doen bij HEX! Museum van de Heksenjacht, gelegen in Riba, de oudste stad van Denemarken. Ik zou graag een Ierse locatie vinden om de collages van Aarhus tentoon te stellen. Ik sta ook in de beginfase van een korte, experimentele animatie, waarvoor ik een Arts Council of Ireland-prijs heb ontvangen.
Margaret Fitzgibbon woont in Dublin en heeft een studio in Glencree, County Wicklow.
margaretfitzgibbon.net
