Artistieke erfenis waarderen

JOANNE WET RAPPORTEN OVER IVARO'S ARTISTS' ESTATES CONFERENTIE.¹

Op 23 november 2017 vond in de Royal Hibernian Academy (RHA), Dublin, een conferentie plaats over het thema van het beheer van de landgoederen van kunstenaars. Het werkelijk fascinerende en pragmatische evenement werd georganiseerd door de Irish Visual Artists Rights Organization (IVARO) – de Ierse auteursrechtenorganisatie vereniging voor beeldend kunstenaars². In zijn openingstoespraak suggereerde directeur van de RHA, Patrick Murphy, dat de Ierse beeldende kunstgemeenschap dringend behoefte heeft aan duidelijkheid over de wetgeving rond kunstenaarslandgoed. Alleen al in het afgelopen jaar zijn vijf RHA-leden overleden, wat relevante vragen oproept over de waardering van cultureel erfgoed en het behoud van artistieke erfenissen. Sinds het midden van de twintigste eeuw is er een afhankelijkheid van veilinghuizen voor documentatie, maar zelfs in het digitale tijdperk blijft het beheren van een leven lang artistiek materiaal een moeilijke taak. Murphy was zeer ingenomen met het vooruitzicht van professionele begeleiding over een reeks onderwerpen, waaronder modellen van onroerend goed, auteursrecht en de overdracht van kapitaal met betrekking tot landgoederen van kunstenaars.

Conferentievoorzitter, Cliodhna Ní Anluain, herhaalde de actualiteit van het evenement en introduceerde de eerste spreker, Henry Lydiate, door de allerbelangrijkste vraag te stellen: "waar gaat kunst naartoe?" Ní Anluain suggereerde dat dit onderzoek evenzeer over materiële cultuur gaat als over wettelijke kaders, omdat het de mate bekijkt waarin artistieke output wordt gewaardeerd op het moment dat een kunstenaar overlijdt. Als internationaal kunstadvocaat, bedrijfsadviseur en strateeg met een levenslange toewijding aan de kunsten, heeft Lydiate zaken gedaan over de hele wereld en heeft hij met talloze spraakmakende kunstenaars gewerkt om systemen op te zetten "voordat de problemen beginnen" - vaak voordat de er wordt zelfs kunst gemaakt. Ik ken Lydiates langlopende 'Artlaw'-column in Art Monthly heel goed en was enthousiast om zijn deskundige inzichten te horen.

Zorgen voor het nageslacht

Lydiate gaf een levendige keynote-presentatie over het overduidelijk uitgebreide onderwerp 'Managing Artists' Estates', voor een divers publiek in de RHA, bestaande uit kunstenaars, familieleden van kunstenaars, archivarissen, vertegenwoordigers van culturele instellingen, beheerders en beheerders van kunstenaarslandgoederen. Hij begon met het schetsen van het verwarde scenario van het landgoed van Francis Bacon. Volgens Lydiate was Bacon allerminst geïnteresseerd in de commerciële of bureaucratische aspecten van het kunstenaarschap. Hij weigerde iets te plannen, was tegen elke vorm van documentatie en was "doodsbang om iets te ondertekenen". Toen Bacon in 1992 stierf, werd zijn metgezel, John Edwards, genoemd als de enige erfgenaam, terwijl twee executeurs werden benoemd: Bacon's bevriende kunstenaar Brian Clarke en zijn oude dealer, Marlborough Fine Art. Onnodig te zeggen dat het hebben van de galerie als uitvoerder een enorm belangenconflict was en dat de directeur van de galerie uiteindelijk werd verwijderd, waardoor Clarke de taak kreeg om in zijn eentje het landgoed van Bacon te beheren en te bepalen waar al zijn werk was gebleven. Er lag 40 jaar aan documentatie in zijn galerij, maar Bacon had er niets van ondertekend.

Terwijl Bacon niet om het nageslacht gaf, doen veel andere kunstenaars dat wel. Lydiate richtte de vraag aan alle levende kunstenaars: "Geef je er iets om wat er met je kunst gebeurt nadat je sterft?" Dan kunnen de praktische stappen die kunstenaars zetten beginnen met het plannen van een archief, het samenstellen van een gecategoriseerde inventaris van het werk en het achterlaten van opgenomen instructies over uw wensen. Volgens Lydiate kan estate planning vaak worden gezien als de 'laatste en potentieel blijvende creatieve daad' van een kunstenaar. De vererving van een kunstenaarserfgoed kan echter vaak ernstige problemen veroorzaken voor families, zowel op juridisch, financieel, administratief, commercieel als artistiek vlak. Overlevende familieleden erven een kunstenaarsleven van werk, maar vaak zijn ze geen experts of galeristen en weten ze heel weinig over kunst. Lydiate gaf het voorbeeld van een eerdere klant, de dochter van een kunstenaar, die een studio vol super 8-films had geërfd. Haar vader had haar opgedragen om na zijn dood "Henry te gaan opzoeken", die haar zou adviseren over het belang van het behoud van deze werken. De films werden uiteindelijk geschonken aan het British Film Institute. Kunstenaars leven langer en er zijn veel meer artiesten in de jaren 70, 80 en 90 dan voorheen, waardoor het idee van nalatenschap wordt aangewakkerd als iets dat moet worden aangepakt. Volgens Lydiate is "de melancholische waarheid dat de overgrote meerderheid van kunstenaars vaak tijdens hun leven geen markt- of culturele erkenning krijgt". Aangezien veel kunstenaars het zich niet kunnen veroorloven om bij te dragen aan een marktpensioen, gebruiken sommigen de strategie om 'onverkochte werken achter te houden' om hun inkomen op oudere leeftijd aan te vullen.

Wat betreft het plannen van een artistiek landgoed, is het het beste om een ​​juridische entiteit of een trust op te richten en zorgvuldig geselecteerde executeurs of trustees aan te stellen - geen familie of vrienden, omdat ze misschien niet de vaardigheden hebben om het te beheren. Het is echter gebruikelijk om een ​​vertegenwoordiger van de familie in het bestuur te hebben. Deze regeling kan op de familie worden overgebracht als "hen niet met deze verantwoordelijkheid te willen belasten", terwijl het belang wordt benadrukt van het raadplegen van neutrale en onafhankelijke deskundigen voor advies (zoals galeristen of critici die dol zijn op het werk van de kunstenaar). Executeurs mogen geen professionele relatie hebben met de nalatenschap. Galeristen kunnen een landgoed te gelde maken, wat een enorm belangenconflict voor executeurs met zich meebrengt. Lydiate gaf het voorbeeld van de Rothko Foundation, waarvan ook de directeur van de Marlborough Fine Art als uitvoerder werd aangesteld. Meer dan 700 onverkochte Rothko's werden 'verkocht' aan de galerie voor een tiende van hun marktwaarde, wat resulteerde in een rechtszaak van $ 9 miljoen die vervolgens door Rothko's familie tegen de galerie werd aangespannen. Zoals Lydiate benadrukt, zijn vertrouwen, openheid en eerlijkheid de sleutel tot het beheren van een landgoed, evenals het begrijpen van de reputatie en het erfgoed van de kunstenaar. Goede commerciële galerijen beginnen dit probleem aan te pakken. Er zijn een aantal manieren waarop galerieën kunnen helpen door werken van een landgoed op te slaan of te conserveren, zolang dit in een contract is vastgelegd.

In situaties waarin het overlijden van een kunstenaar plotseling of onverwacht komt, is het van belang om een ​​testament te hebben waarin de wensen voor de nalatenschap van de kunstenaar zijn vastgelegd. Andy Warhol stierf plotseling nadat een galblaasoperatie misliep, maar zijn bedrijfsadviseur, Fred Humes, had hem eerder een testament laten opmaken. Al het geld van Warhol werd aan zijn familie in Philadelphia gegeven, maar zijn kunst ging naar een stichting, met beheerders van de stichting die in zijn testament werden genoemd. De stichting bezat onverkochte werken, maar had geen geld. Ze konden het zich niet veroorloven om de markt te overspoelen met het werk van een kunstenaar die net was overleden, dus kwamen ze op het briljante idee om een ​​aantal persoonlijke en huishoudelijke artikelen van Warhol te verkopen - waaronder zijn kleding, pruiken en ephemera - die bij Sotheby's werden geveild voor $ 110 miljoen, het verstrekken van de financiële schenking voor de stichting. De stichting besloot later een museum te openen.

Zoals blijkt uit het voorbeeld van de Warhol Foundation, is het mogelijk om een ​​artistieke nalatenschap op te delen in gedeelten, waarbij voor verschillende bezittingen verschillende voorzieningen worden getroffen. Materiële activa omvatten: onroerende activa (bijvoorbeeld onroerend goed); roerende goederen (bijv. gereedschappen en uitrusting); en kunstwerken. Levende kunstenaars moeten overwegen of kunstwerken al dan niet af zijn, te koop of niet te koop, want het is moeilijk voor een gezin om deze beslissingen achteraf te nemen. Als een kunstwerk onvoltooid is, kan het van wetenschappelijk belang zijn voor onderzoekers. Immateriële activa omvatten: intellectuele eigendomsrechten; verkoop van unieke of limited-edition objecten; copyright (geldig tot 70 jaar na het overlijden van de artiest); doorverkooprechten; modelrechten/handelsmerken; en octrooien (zoals in het geval van Yves Klein's 'International Klein Blue'). Bovendien moet men rekening houden met de tijdsduur dat iemand een landgoed zal beheren. Een nalatenschap kan niet “voor altijd” doorgaan als er geen vermogen is. De romantisch klinkende "sunset estates" gaan niet eeuwig door; ze hebben een vaste looptijd. Mogelijke exitstrategieën zijn het schenken van een nalatenschap aan een instelling (zoals een bibliotheek, archief, museum of universiteit). Lydiate benadrukte dat het beheer van een kunstenaarslandgoed niet bij wet mag worden geregeld; in plaats daarvan moet de wet worden gebruikt als een instrument om een ​​erfenis te helpen creëren en efficiënt te beheren. 

De wereldwijde kunstmarkt

Als niche-onderwerp hebben tot nu toe zeer weinig publicaties de kwestie van de nalatenschap van kunstenaars behandeld, afgezien van Lydiate's reguliere Artlaw-column (sinds 1976 in Art Monthly) en een publicatie uit 1998, Een visuele kunstenaarsgids voor estate planning, door de in New York gevestigde advocaat voor kunst en cultureel erfgoed, Barbara Hoffman. Volgens Lydiate is de belangstelling voor het onderwerp de afgelopen jaren echter aanzienlijk gegroeid, wat te wijten is aan vele factoren, waaronder: een steeds meer geïndustrialiseerd ecosysteem voor hedendaagse kunst; een nieuw bedrijfsmodel waarbij meer galerijen kunstenaarslandgoederen overnemen; en de snelgroeiende wereldwijde markt voor hedendaagse kunst. Lydiate bood enkele statistieken over het laatste en benadrukte dat tussen 2009 en 2016 - in de periode na de recessie - de wereldwijde kunstuitgaven met 43% zijn gestegen tot $ 55 miljard in 2016, waarvan de helft werd besteed aan 'Post-war and Contemporary Art '. Binnen deze sectie werd 41% besteed aan werken van levende kunstenaars, waarbij 85% van deze werken voor minder dan $ 50,000 werd verkocht. Op basis van deze statistieken wordt sterk gesuggereerd dat het investeringsaankopen waren van jonge verzamelaars, met de verwachting dat de prijzen ongetwijfeld flink zullen stijgen na het overlijden van een kunstenaar, wanneer er geen werk meer geproduceerd kan worden. Dit werd bewezen in een voorbeeld dat werd aangehaald door Lydiate van Picasso's Les Femmes d'Alger (Vrouwen van Algiers), die in 2015 bij Christies werd verkocht voor $ 179.4 miljoen (eerder in 1956 gekocht voor $ 212,000). Dit was het vorige record voor een schilderij dat op een veiling werd verkocht, tot Leonardo da Vinci's Salvator Mundi (Redder van de Wereld) werd onlangs in New York gekocht voor het spectaculaire bedrag van $ 450 miljoen.

De volgende spreker was Oliver Sears, directeur van een commerciële galerie in Dublin en adviseur van kunstverzamelaars. Bij het beoordelen hoe we aan de behoefte aan kunstenaarslandgoed kwamen, schetste Sears een korte geschiedenis van de kunstmarkt die meer dan 5000 jaar oud is, maar gedurende ongeveer 4800 jaar werden kunstwerken eenvoudigweg in opdracht gegeven. Dit was een ambachtelijk model; Koningen, farao's en prinsen van de industrie maakten allemaal kunstwerken in opdracht. Pas in de achttiende eeuw begonnen Nederlandse kunstenaars zelf landschappen te schilderen (in de context van een zelfverzekerde handelsnatie), en er was een wildgroei van onafhankelijke kunstenaars, voorbij het ambachtelijke of meester-leerling-model. In 2017 – precies honderd jaar sinds het urinoir van Duchamp, Fontein (1917), die een groot aantal artistieke bewegingen inluidde, waaronder futurisme, conceptualisme, surrealisme en pop-art, die het schijnbare 'einde van de kunst' markeerden - er is een ongelooflijk aantal kunstenaars die werk maken. Als ze overlijden, moeten we uitzoeken wat we moeten doen met de kunstwerken die overblijven, wat een reeks problemen oproept, niet in de laatste plaats het conflict dat kan optreden tussen erfgenamen en het problematische authenticatieproces.

Sears schetste zijn eigen ervaringen met het omgaan met de nalatenschap van wijlen William Scott, in een poging een stuk te authenticeren waarvan wordt aangenomen dat het het werk van Scott is. Het proces van "verklaren wat echt en wat nep is" heeft enorme implicaties voor investeringskeuzes en wordt verder bemoeilijkt door landgoederen die verzamelaars vragen om het werk te valideren of in het archief op te nemen. Sears noemde het landgoed van Matisse - ondoorgrondelijk beheerd door zijn secretaresse die veel kennis had van zijn werk, maar nooit geld verdiende aan het landgoed - als het perfecte scenario. Er zijn veel valkuilen en manieren waarop een landgoed de markt daadwerkelijk kan schaden. Zoals Sears vertelde, werkte Pierre Le Brocquy (zoon van wijlen Louis Le Brocquy en manager van zijn landgoed) hard om het profiel en de prijs van de kunstenaar te vergroten, maar hij raakte gedesillusioneerd tijdens de economische recessie. Sears suggereerde dat hij tijdens de recessie misschien beter de werken van Louis Le Brocquy tegen een gereduceerde prijs had gekocht, zoals bedrijven hun eigen aandelen kopen tijdens dips op de aandelenmarkt. De Oliver Sears Gallery vertegenwoordigt het landgoed van wijlen Barrie Cooke. De galerie vertegenwoordigde Cooke niet toen hij nog leefde, en zijn eigen galerie was van mening dat het voor hen een belangenconflict zou zijn om zijn landgoed na zijn dood te beheren. Bij het beheren van de nalatenschap van een kunstenaar met zo'n 'enorme status', begon Sears met het onderzoeken van de collectie om waardevol werk te beoordelen en manieren te vinden om de collectie te promoten. Een belangrijk werk van Cooke is sindsdien tijdens een tentoonstelling verkocht aan de National Gallery of Ireland en er zijn plannen om de collectie in de toekomst naar New York te brengen.

De Ierse beeldende kunst - Een volwassenwording?

Robert Ballagh werkt al meer dan 50 jaar als professioneel kunstenaar en is betrokken geweest bij een aantal kunstenaarscampagnes. Zijn eerste tentoonstelling vond plaats in 1967, in een tijd dat "een kunstenaar heel moeilijk was om in de Ierse samenleving te zijn - nu ook, maar toen meer". In 1980 richtte hij de Association of Artists in Ireland op, waar hij ambtenaren ontmoette om campagne te voeren voor betere voorwaarden voor kunstenaars, belastingvrijstelling en de invoering van de Per Cent for Art-regeling. De zaak van Ballagh tegen de staat in 2006 werd een katalysator voor de invoering van het volgrecht van kunstenaars in Ierland – een EU-richtlijn die in 2001 werd gegeven aan de echtgenoten van kunstenaars die tijdens de Eerste Wereldoorlog stierven. Om te anticiperen op de inwerkingtreding van deze wetgeving in de Ierse context, werd IVARO opgericht en werd in 2012 een campagne gelanceerd om het uitfilteren van volgrechten aan de erfgenamen uit te leggen. Ballagh is momenteel de voorzitter van IVARO. Wat betreft zijn eigen artistieke nalatenschap, gaf hij toe dat de meeste van zijn kunstwerken in opdracht zijn gemaakt, dus er zijn niet zoveel werken die in een nalatenschap kunnen worden verantwoord. Ballagh zal zijn archief voor welvaart nalaten aan de National Irish Visual Arts Library (NIVAL), met documentatie over verschillende opdrachten.

Tijdens de paneldiscussie die de ochtendsessie afsloot, merkte Patrick Murphy op dat hij geen ander voorbeeld in Ierland kan bedenken waar een commerciële galerie het landgoed van een kunstenaar heeft beheerd. Hij suggereerde dat wij, in de Ierse kunstgemeenschap, misschien “op het punt staan ​​om in dat opzicht verfijnd te worden”, door “ons eigen erfgoed te waarderen”. Als reactie citeerde Ballagh Leo Smith van de commerciële Dawson Gallery die de nalatenschap van Jack B. Yeats beheerde en goed werk leverde door de collectiewaarde en het profiel te vergroten. Toen hem werd gevraagd naar voorbeelden van beste praktijken met betrekking tot het beheer van landgoederen van kunstenaars in Ierland, noemde Patrick Murphy het landgoed van wijlen Tony O'Malley als buitengewoon goed beheerd door zijn vrouw, Jane O'Malley. In de afgelopen 15 jaar heeft Jane - die ook een praktiserend kunstenaar is - een digitaal archief van O'Malley's werk ontwikkeld en verschillende retrospectieve tentoonstellingen georganiseerd. Na het overlijden van Jane worden twee kunstprofessionals (in plaats van familieleden) aangesteld om de landgoederen van beide kunstenaars te beheren.

Cliodhna Ní Anluain bracht de kwestie van administratie aan de orde en hoe dingen anders zijn sinds de digitalisering. Lydiate merkte op dat er de afgelopen jaren een enorme verschuiving heeft plaatsgevonden binnen het kunstecosysteem, aangedreven door digitale technologie. Galeristen verminderen hun overheadkosten, verschuiven "weg van bakstenen en mortelgalerijen en bereiken een wereldwijd publiek met jpegs". Met online platforms kunnen kleinere galerijen of actiehuizen samenkomen, zodat het kopen en verkopen van kunst nu voor iedereen toegankelijk is, niet alleen voor een gesloten nichegemeenschap. Lydiate benadrukte het feit dat jongere kunstenaars digitale technologie omarmen om hun werk te authenticeren, door alternatieve opslagsystemen zoals Blockchain te gebruiken om informatie in kunstwerken zelf af te scheiden, in een proces dat lijkt op DNA.

Juridische kaders en financiële kwesties

Aan het begin van de middagsessie boden verschillende uitgenodigde juridische en zakelijke professionals pragmatische inzichten in het proces van het vestigen van een kunstenaarsboedel, terwijl ze enkele financiële overwegingen toelichtten, zoals successierechten. Gaby Smyth biedt zakelijk advies over kunstvormen, waaronder de beeldende kunst en literatuur, en heeft gewerkt met de spraakmakende landgoederen van de Ierse dichter Seamus Heaney en de Welshe beeldhouwer Barry Flanagan. Smyth verspilde geen tijd aan het schetsen van best-practicerichtlijnen voor het vestigen van het landgoed van een kunstenaar: (i) Het is absoluut noodzakelijk om gedetailleerde, intieme en ondubbelzinnige instructies van de kunstenaar te krijgen terwijl ze in leven zijn; (ii) Waar mogelijk overeenstemming of consensus van de familie verkrijgen. Volledige unanimiteit is niet altijd nodig, maar het is belangrijk ervoor te zorgen dat iedereen ermee instemt om als aandeelhouder op te treden. Volgens Smyth is het belangrijk om "emoties erbuiten te houden"; (iii) Professioneel juridisch advies inwinnen. Professionals moeten zorgvuldig worden geselecteerd en zodra je het model professionaliseert, leggen ze verantwoording af aan de familie. Professionele belangenconflicten moeten vanaf het begin opzettelijk worden vermeden.

Smyth gebruikte het landgoed van Barry Flanagan als een case study en schetste hoe Flanagan twee jaar had om zich op zijn dood voor te bereiden nadat hij diagnose motorneuronziekte. In feite had Flanagan een "vooraankondiging" die Heaney niet had, en bood hem de mogelijkheid om "de zaken op orde te krijgen". Flanagan interviewde een reeks professionals in Londen om zijn opties te bespreken en om de verschillende scenario's te bespreken die zich na zijn dood zouden kunnen voordoen. Hij wilde dat de nalatenschap van zijn kunstenaar zou functioneren als een commerciële handelseenheid en hij regelde hoe de belanghebbenden zouden worden betaald. Er werd een raad van bestuur aangesteld om ervoor te zorgen dat het bedrijf zou worden gerund door professionals, met voordelen voor de familie. Flanagan schetste de parameters voor toekomstige edities. Hij liet instructies achter voor sculpturen die postuum moesten worden gegoten totdat de edities compleet waren en alleen de aangegeven edities zouden worden gestempeld. Dit levert in feite een 'levend archief' op, in plaats van alleen een oeuvre dat moet worden beheerd. Het is een goed voorbeeld van een “in perpetuity estate”; met andere woorden, als mallen niet meer te repareren zijn, stopt de productie en de handel. In dat stadium zullen ze kijken naar liquidatie in een trust of een deel van de collectie schenken aan een openbare instelling zoals Tate of de Henry Moore Foundation. Aandeelhouders zullen in dat stadium worden betaald en meerwaarden zullen worden betaald op de erfenis van de nalatenschap.

Als voorzitter van de nalatenschap van Flanagan heeft Smyth geen aandelenbelang en dus geen belangenverstrengeling, aangezien hij niet kan profiteren van genomen beslissingen. Over het algemeen wordt het gezin buiten de besluitvorming gehouden, maar wel geraadpleegd. Het landgoed heeft geen professionals aan boord - ze kopen gewoon expertise over onderwerpen, zoals juridisch advies, als en wanneer die zich voordoen. Activiteiten van het landgoed tot nu toe: het samenstellen van een Catalogus Raisonné – een uitgebreide, geannoteerde lijst van alle bekende kunstwerken van Flanagan; werken met Flanagan's galerij om zijn archief te digitaliseren; het sponsoren van promotieonderzoek; het aanschaffen van voorbeeldcollecties, zoals een schaakspel dat onlangs bij Sotheby's is verkocht; en het opbouwen van een oeuvre dat uiteindelijk in een openbare instelling zal worden ondergebracht. Smyth gaf toe dat ze geluk hadden, want Flanagan was erg scherpzinnig, bekend, rijk en had twee jaar om "zijn zaken op orde te krijgen".

Registeraccountant en belastingconsulent Donal Bradley bood specialistische inzichten in een reeks persoonlijke belastingregels, waaronder vrijstelling van artiestenbelasting, opties voor eenmanszaak en belastingvoordelen op pensioenpremies. Vooral zijn expertise op het gebied van successieplanning en schenk- en erfbelasting – ook wel bekend als Vermogensverwervingsbelasting (CAT) – bleek echter bijzonder verhelderend. De belastingvrije drempel voor een zoon of dochter erfgenaam is € 310,000 (minder voor een kleinkind of nicht/neef). Na dit bedrag is een belastingtarief van 33% verschuldigd. Bij het aanbieden van advies over het minimaliseren van CAT, suggereerde Bradley dat de erfenis "in termijnen" zou kunnen worden betaald, in plaats van een forfaitair bedrag achter te laten. Jaarlijks kan tot € 3000 belastingvrij worden uitgekeerd aan meerdere kinderen of kleinkinderen. Bradley benadrukte dat het voor kunstenaars slim zou zijn om hun schenkingen, eigendommen en bezittingen vóór hun overlijden zorgvuldig te structureren, om te voorkomen dat ze een aanzienlijke successierechten afwentelen. Een andere uitstekende suggestie zou zijn om een ​​levensverzekering af te sluiten, aangezien deze opbrengst zou kunnen worden gebruikt om eventuele verschuldigde successierechten te dekken. Maar op zijn minst is het maken van een gedetailleerd testament cruciaal om uw plan uit te voeren.

In de daaropvolgende paneldiscussie vroeg de Ierse kunstenaar Dorothy Cross of het mogelijk is om nichtjes en neefjes over een reeks van jaren cadeau te doen, of om elk jaar een groter cadeau te geven. Bradley bevestigde dat deze aanpak perfect haalbaar is. Een andere deelnemer vroeg naar het proces van het taxeren van een incasso en het berekenen van successierechten. Volgens Bradley wordt een professionele evaluatie uitgevoerd door catalogi, galerijen of veilinghuizen te raadplegen om eventuele verwachte verkopen of cashflow te beoordelen. Deze informatie wordt vervolgens doorgegeven aan financiële professionals die cijfers opstellen en voorspellen hoe werken zouden kunnen verkopen. Het landgoed of de familie van de kunstenaar kan de taxaties betwisten of een casus presenteren die wordt ondersteund door "gerealiseerde waarde", blijkt uit recente verkopen. U betaalt alleen belasting als u een kunstwerk of collectie verkoopt; tot die tijd wordt het geclassificeerd als een actief.

Frank O'Reilly van het Whitney Moore Law Firm herhaalde enkele van deze kwesties met betrekking tot belastingen in Ierland en de wettelijke rechten van echtgenoten bij het erven van nalatenschappen. Hij besprak ook de EU-richtlijn erfrecht voor volgrechten en royalty's, en bood waardevolle inzichten in de verschillende boedelmodellen, waarbij hij een belangrijk onderscheid maakte tussen stichtingen en naamloze vennootschappen. Volgens O'Reilly hebben stichtingen liefdadigheidsdoelen en kunnen ze worden ontwikkeld in een stijl die door een kunstenaar in zijn testament is gespecificeerd. Stichtingen worden opgericht bij akten van vertrouwen en trustees zijn noodzakelijk. De keuze van executeurs/trustees is van cruciaal belang, en weldoeners kunnen ook een van de trustees zijn. Stichtingen zijn duurder in het opzetten en onderhouden, omdat er nalevingskosten aan verbonden zijn. Stichtingen worden echter minder gecontroleerd door de belastingdienst - rekeningen moeten worden ingediend als liefdadigheidsactiva. Als u een trustmodel overweegt, zorgt het schenken van artikelen aan een openbare locatie ervoor dat ze belastingvrij zijn. Daarentegen is een naamloze vennootschap een doorlopend handelsvoertuig. Het is eenvoudig op te zetten, de regels zijn goed ingeburgerd en het belangrijkste doel is winst. Als het doel is om extra edities te creëren of te vervaardigen of een hoger aanzien voor de nalatenschap te genereren, dan is het vaak beter om een ​​BV op te richten.

Een erfenis achterlaten

Als bibliotheekassistente bij de National Irish Visual Arts Library (NIVAL), bood Katie Blackwood aangrijpende archiefperspectieven over het belang van toekomstplanning met betrekking tot de landgoederen van kunstenaars. NIVAL is opgericht door NCAD-bibliothecaris Eddie Murphy, met als doel alle aspecten van de twintigste en eenentwintigste-eeuwse Ierse kunst en design te documenteren. NIVAL verzamelt geen kunstwerken, maar bewaart ondersteunende documentatie uit de loopbaan van kunstenaars en stelt deze documenten ter beschikking van het publiek. NIVAL, liefkozend "The Stasi" genoemd door een NCAD-medewerker (gebaseerd op zijn schijnbaar geheime institutionele activiteit), biedt een primaire bron van gebeurtenissen, zonder te oordelen over wat al dan niet significant is. Het NIVAL verzamelt documentatie die normaal gesproken niet in de openbare ruimte zou worden verspreid. Kortstondige gebeurtenissen zoals optredens kunnen bijzonder moeilijk te documenteren zijn, daarom heeft het archief verschillende regionale verzamelaars aangesteld, die tentoonstellingen in verschillende gebieden bijwonen. NIVAL herbergt de meest uitgebreide bibliotheekcollectie van gepubliceerde boeken, tijdschriften en catalogi met betrekking tot Ierse kunst en design. De collectie bevat ook efemere bestanden, met een overzicht van 'het achtergrondverhaal van kunst' dat te vinden is in gedrukt materiaal zoals persberichten, uitnodigingen, persberichten, tentoonstellingsrecensies, brochures, prijslijsten en kleinschalige catalogi.

Documenten met betrekking tot de werking achter de schermen van verschillende kunstorganisaties en festivals zijn ook ondergebracht in de collectie, waaronder: galerijplannen, tentoonstellingsprogramma's, correspondentie, brieven, financiële notitieboekjes, administratie, dagboeken, notulen van vergaderingen en bezoekersboeken - allemaal die helpen om het grotere beeld van de carrières van kunstenaars, tentoonstellingsprogramma's en artistieke netwerken over verschillende tijdsperioden op te bouwen. NIVAL herbergt ook Bijzondere Collecties – archiefmateriaal dat afkomstig is uit één bron en doelbewust bij elkaar wordt gehouden als op zichzelf staande collecties in de oorspronkelijke volgorde. Interessante onderwerpen zijn onder meer de evolutie van catalogi - van zwart-wit tot glanzend, en van doe-het-zelf tot digitaal.

In 1999 verwierf NIVAL documentatie met betrekking tot de Ierse beeldhouwer en voormalig NCAD-docent, Peter Grant (1915-2003), die in de jaren vijftig het Institute of Sculptors of Ireland oprichtte, lang voor de oprichting in 1950 van de Sculptors' Society of Ireland (nu Beeldend Kunstenaars Ierland). Grants studio werd geschonken aan het NIVAL, samen met zijn gereedschap, notitieboekjes, onvoltooide sculpturen, vakantiefoto's en andere ephemera. De Ierse kunstenaar Lillias Mitchell (1980-1915) richtte de weefafdeling op bij NCAD. In haar opdracht is de Gulden Vliesprijs in het leven geroepen. Maquettes, onderzoeksnotities, textiel en audiovisuele documentatie met betrekking tot het werk van Mitchell werden in 2000 aan NIVAL geschonken. De Ierse schilder Patrick Scott (2009–1921) schonk ook zijn archief aan NIVAL, waaronder een plakboek met foto's en krantenknipsels. De Ierse criticus en kunsthistoricus Dorothy Walker (2014-1929) schonk 2002 grote dozen met materiaal aan NIVAL. Walker was lid van de International Association of Art Critics (AICA), medeoprichter van de internationale tentoonstelling ROSC en interim-directeur van het Irish Musuem of Modern Art (IMMA). De dozen bevatten een verzameling kritische geschriften van Walker, notulen van vergaderingen en correspondentie met internationale figuren als Seamus Heaney, Clement Greenburg en Joseph Beuys, die enorme inzichten boden in Ierse en internationale twintigste-eeuwse kunst. Walker regelde alles voordat ze stierf, en archivarissen en bibliothecarissen houden de zaken waar mogelijk graag overzichtelijk. De Dorothy Walker-collectie werd gecatalogiseerd en vervolgens werd financiering toegestaan ​​voor een tentoonstelling.

Auteursrechtelijk erfgenamen

Marie McFeely is Images & Licensing Officer bij National Gallery of Ireland (NGI) en is verantwoordelijk voor het beheer van het intellectuele eigendom van de galerie. Het NGI, dat onlangs zijn historische vleugels heropende na een renovatie van zes jaar, herbergt een collectie van 16,300 kunstwerken, waarvan 25% momenteel auteursrechtelijk beschermd is. Deze kunstwerken worden vaak gebruikt om de collectie te promoten met benaderingen zoals het reproduceren van afbeeldingen op koopwaar die in de winkel wordt verkocht. Volgens McFeely kunnen musea zonder legitieme rechten en toestemmingen hun collecties niet volledig benutten. Het museum heeft van sommige kunstenaars auteursrecht op afbeeldingen gekregen als een vorm van donatie en ondersteuning. Het NGI heeft de nalatenschappen van meer dan 300 kunstenaars opgespoord. Een proces waarbij erfgenamen worden opgespoord, namens nalatenschappen wordt bemiddeld en een auteursrechtendatabase wordt ontwikkeld.

McFeely schetste de fascinerende en complexe auteursrechtzaak van de Ierse schilder Paul Henry, die enorm problematisch bleek voor het museum. Henry was twee keer getrouwd en stierf zonder testament, waardoor een wijdverbreide zoektocht naar de rechthebbenden noodzakelijk was. Het NGI begon met het onderzoeken van het testament van zijn tweede vrouw, Mabel. Ze noemde haar twee beste vrienden in haar testament en die vrouwen stonden op het punt om Henry's auteursrechten te erven. De eerste vriend stierf, maar haar volwassen kinderen wonen in Wicklow, dus er werd contact met hen opgenomen, ook al zijn ze geen familie van Henry. De tweede vriend genoemd in het testament van Mabel woonde in Terenure. Na het doorzoeken van de begraafplaats en de kerkarchieven op zoek naar haar overlijdensdatum, werd haar testament gevonden. Ze liet haar nalatenschap na aan twee goede doelen. McFeely benadrukte dat als een liefdadigheidsinstelling de begunstigde wordt van een landgoed of auteursrecht, ervoor moet zorgen dat ze de last willen. Zij erven de auteursrechtelijke waardering, stellen deze als vermogen op en betalen over dat bedrag erfbelasting. Uiteindelijk werd er contact opgenomen met alle partijen, en ze waren geschokt toen ze hoorden dat ze erfgenamen zijn van Henry's landgoed. IVARO werd aanbevolen als een bureau dat hen kon vertegenwoordigen en deze regeling heeft goed gewerkt, waarbij Paul Henry IVARO's meest gebruikte artiest was. De zaak van het opsporen van de erfgenamen van Paul Henry illustreert de vaak complexe scenario's waarbij NGI-medewerkers moeten optreden als rechercheurs of tolken van het testament. Copyright duurt 70 jaar na de dood van een kunstenaar. McFeely's inzichten benadrukken het feit dat de wil van een kunstenaar niet noodzakelijk voor zichzelf is; het maakt deel uit van een groter geheel dat gericht is op het behoud van culturele erfenissen en de levensverhalen van kunstenaars voor de toekomst.

Deze notie van het 'leven na de dood' van de nalatenschap van een kunstenaar lag aan de basis van de conferentie als geheel en vormde een belangrijk convergentiepunt voor de verschillende juridische, financiële, archief- en artistieke perspectieven. Zoals Ní Anluain stelt, is het gebruikelijk dat schrijvers archiefcollecties of nalatenschappen nalaten aan instellingen zoals bibliotheken of universiteiten. Echter, om deze gesprekken te beginnen suggereert dat er een volwassenwording zou kunnen zijn binnen de beeldende kunst gemeenschap. Uw nalatenschap voorbereiden en "dingen op orde brengen" vereist een administratieve geest. Kunstenaars kregen te horen dat het in hun belang zou zijn om deze gesprekken vooraf met professionals te beginnen en contact op te nemen met representatieve organisaties zoals IVARO, die er zijn om te adviseren en te ondersteunen.

Joanne Laws is hoofdredacteur van de Visual Artists' News Sheet.

Notes

¹Dit is een uitgebreide versie van een artikel dat verscheen in het januari/februari 2018 nummer van de Visual Artists' News Sheet.
²De Irish Visual Artists Rights Organization (IVARO) werd in 2005 opgericht met de steun van Visual Artists Ireland, de Irish Copyright Licensing Agency en de Copyright Association of Ireland. IVARO int en verdeelt royalty's voor de reproductie van beeldende kunstwerken. De organisatie heeft geen winstoogmerk en is eigendom van en wordt beheerd door de meer dan 1500 artiesten en erfgenamen van het auteursrecht die deel uitmaken van het lidmaatschap. IVARO vertegenwoordigt ook haar leden met betrekking tot het volgrecht van kunstenaars. Informatie is te vinden op: ivaro.nl

Samenvatting – Advies voor levende kunstenaars:

• Laat opgenomen instructies achter voor het nageslacht.
• Stel een gecategoriseerde inventaris van kunstwerken samen.
• Plan een archief – overweeg om je artistieke documentatie en drukwerk te schenken aan een wetenschappelijk archief.
• Overweeg om de artistieke nalatenschap te scheiden van andere activa.
• Materiële activa omvatten: onroerend goed (bijvoorbeeld onroerend goed); verplaatsbaar (bijv. gereedschappen en uitrusting); en kunstwerken (zijn ze af of onvoltooid? Te koop of niet te koop? Het is moeilijk voor een gezin om deze beslissingen achteraf te nemen).
• Immateriële activa omvatten: Intellectuele eigendomsrechten; Verkoop van unieke of limited-edition objecten; Copyright (geldig tot 50 jaar na het overlijden van de artiest); Doorverkooprechten; Modelrechten/handelsmerken; Octrooien (bijvoorbeeld in het geval van 'International Klein Blue' van Yves Klein)
• Overweeg om schenkingen, eigendommen en bezittingen vóór het overlijden te structureren, om te voorkomen dat u een forse erfbelasting afwentelt. U kunt ook een levensverzekering afsluiten om eventuele verschuldigde successierechten te dekken.

Samenvatting – Advies voor erfgenamen en nalatenschappen:

• Ontvang gedetailleerde en ondubbelzinnige instructies van de artiest terwijl ze nog leven.
• Zorg waar mogelijk voor overeenstemming of consensus van de familie. Het is niet altijd noodzakelijk om volledige unanimiteit te bereiken, maar het is belangrijk om ervoor te zorgen dat iedereen ermee instemt om als aandeelhouders emotieloos te opereren.
• Benoem zorgvuldig geselecteerde executeurs of trustees - geen familie of vrienden, omdat ze misschien niet de vaardigheden hebben om het te beheren.
• De executeur mag geen professionele relatie hebben met de nalatenschap. Professionele belangenconflicten moeten vanaf het begin opzettelijk worden vermeden.
• In het bestuur kan een vertegenwoordiger van de familie plaatsnemen.
• Zoek professioneel juridisch advies – Professionals moeten zorgvuldig worden geselecteerd en zodra u het model professionaliseert, zijn ze verantwoording verschuldigd aan de familie.
• Benoem in overleg onafhankelijke neutrale deskundigen.
• Stichtingen hebben charitatieve doelstellingen en kunnen worden ontwikkeld in een stijl die door een kunstenaar in zijn testament is gespecificeerd. Stichtingen worden opgericht bij akten van vertrouwen en trustees zijn noodzakelijk. De keuze van executeurs/trustees is van cruciaal belang, en weldoeners kunnen ook een van de trustees zijn. Stichtingen zijn duurder in het opzetten en onderhouden, omdat er nalevingskosten aan verbonden zijn. Stichtingen worden echter minder gecontroleerd door de belastingdienst - rekeningen moeten worden ingediend als liefdadigheidsactiva.
• Een naamloze vennootschap is een doorlopend handelsvoertuig. Het is eenvoudig op te zetten, de regels zijn goed ingeburgerd en het belangrijkste doel is winst. Als het doel is om extra edities te creëren of te vervaardigen of een hoger profiel voor het landgoed te genereren, dan is het vaak beter om een ​​BV op te richten.
• U moet rekening houden met de tijdsduur dat iemand een nalatenschap zal beheren - voor eeuwig of voor bepaalde tijd?
• Plan een exitstrategie, zoals het schenken van een landgoed aan een instelling (een bibliotheek, archief, museum, universiteit). Het schenken van artikelen aan een openbare gelegenheid zorgt ervoor dat ze belastingvrij zijn.
• Het beheren van een kunstenaarsboedel mag niet worden gedreven door de wet; in plaats daarvan moet de wet worden gebruikt als een instrument om een ​​erfenis efficiënt te creëren en te beheren.

Image credit:
Henry Lydiate op de Artists' Estates Conference, Royal Hiberian Academy, 23 november 2017.