Paul Mosse 'Wat is er met de Apocalyps?', VISUEEL, 16 september – 12 januari 2017
Pat Collins 'Twilight', VISUEEL, 9 september – 28 januari 2017
In deze seizoensexposities bij VISUAL zijn geprogrammeerd rond de thema's landschap, natuur en gevonden materialen. In de Digital Gallery op de eerste verdieping is een vertoning van het nieuwe bewegende beeldwerk van Pat Collins, Schemering (2017). Gefilmd voor de kust van West Cork over een periode van twee jaar, Schemering is zo levendig als een levend schilderij. De kwaliteit van het licht dat in de beelden wordt vastgelegd, geeft een levendig beeld van de roze en oranje tinten van een zonsondergang, die geleidelijk plaatsmaken voor nachtblauw, terwijl de duisternis het tafereel omhult. Volumineuze grijze wolken versnellen en bewegen onheilspellend over het scherm. Aan de linkerkant overziet de hoge maan een paars getint silhouet van een nabijgelegen landtong.
Twilight is geen stille gebeurtenis; eerder zoemt het landschap in de late avond rustig, terwijl mensen slapen en de wereld blijft draaien. Collins heeft samengewerkt met geluidskunstenaar Chris Watson om de audio van de film te creëren, die is ontwikkeld door middel van een reeks veldopnames. De soundtrack is niet constant, maar wordt afgewisseld met stille beelden om de luidruchtigere momenten te accentueren. Terwijl het licht uit de lucht sijpelt, is in de verte een meeuw te horen en een crescendo van vogelgezang escaleert over het donker wordende landschap.
Op de begane grond van VISUAL is de retrospectieve 'What's with the Apocalypse?' van Paul Mosse te zien. beslaat drie galerijen en brengt een indrukwekkende selectie werken samen, variërend van 1967 tot heden. Mosse is waarschijnlijk het best bekend om zijn gebruik van niet-traditionele media en het maken van sculpturale stukken met een onzeker evenwicht. Als je zijn vroege werk in de Studio Gallery bekijkt, kun je de voortgang van de kunstenaar observeren van geometrische kleurentekeningen in de jaren zestig naar gelaagd en fijn gebeeldhouwd werk in de afgelopen jaren. Zijn latere werk wordt getypeerd met het middelpunt, ZONDER TITEL (Roze) (2011), een chaotische, mixed media sculptuur die lijkt in een staat van verwaarlozing of instorting, terwijl ze er op de een of andere manier in slaagt om een delicaat evenwicht te bewaren.
In de tussenliggende jaren is een tastbare stijlverschuiving zichtbaar, waarbij Mosse's kunstwerken meer gelaagd en getextureerd worden, waardoor de kunstenaar ze 'twee-en-een-halfdimensionaal schilderij' noemt. In Essex Tuin (1985), bijvoorbeeld, geeft het gebruik van autolak en het in lagen aanbrengen en snijden van papier een topografisch gevoel en benadrukt het feit dat het landschap een constante bron van inspiratie is. In de hoofdgalerij zijn aan de muur bevestigde stukken kleurrijk en ingewikkeld gelaagd, terwijl centrale, op de sokkel gebaseerde sculpturen groot opdoemen, in navolging van de textuur van heggen.
Mosse bouwt complexe oppervlakken van gevonden materialen en afval die de chaos van de natuurlijke wereld weerspiegelen. Stukken mogen organisch vergaan - een proces dat de kijker ertoe aanzet om na te denken over menselijke veroudering en sterfelijkheid. In De vloer (2016) gebruikte de kunstenaar afgedankte materialen die letterlijk van zijn ateliervloer werden geschraapt en op een frame gemonteerd, waardoor de anatomie van het werk van beide kanten kan worden bekeken. Mosse wordt ook beïnvloed door Nkisi Nkondi - Afrikaanse idolen die worden gebruikt in tribale rituelen waarbij pinnen, messen en spijkers in hun oppervlak zijn gestoken. Mosse weerspiegelt het uiterlijk van deze etnische artefacten en gebruikt materialen zoals pluis, gruis, houten spiesen, spijkers en zaagsel, vermengd met lijm en acryl in zijn werk.
Om het uitgebreide gebruik van onorthodoxe materialen door de kunstenaar te benadrukken, gaf VISUAL antropoloog Juliette Harvey de opdracht om zijn studio te bezoeken en een verzameling items te oogsten die daar werden gevonden. Het resulterende werk is 'Materials Library', een verzameling intrigerende items die bijna functioneert als een museumachtige rariteitenkabinet. De collectie wordt weergegeven over schraagtafels en minimalistische planken in de galerij en omvat een ongewone reeks door de mens gemaakte en organische exemplaren: spinnenwebben worden in een structurele vorm bij elkaar gehouden door gruis en bladeren; gedeconstrueerde spijkers en loodschot worden weergegeven in potten; voorbeelden van antiek kant en opgezette exemplaren worden gepresenteerd in vitrines.
Het publiek heeft de mogelijkheid om rechtstreeks in contact te komen met sommige van deze exposities en aanraking wordt aangemoedigd. Tijdens de tentoonstelling worden ook rondleidingen gegeven voor bezoekers met een visuele beperking, samen met de introductie van brailleborden, zodat ze de zintuiglijke kwaliteiten van de materialen kunnen ervaren. Een relevant en toegankelijk essay van Harvey begeleidt de bibliotheek en legt uit hoe Mosse niets verspilt in het kunstproces, terwijl hij zich dagelijks bezighoudt met het 'leven en de dood van de natuur'. Meer dan vier decennia heeft Mosse's werk het publiek uitgedaagd om na te denken over de cyclische aard van verval en vernieuwing, zowel in het leven als in de kunst. Bovenal zet deze intrigerende en zintuiglijke overzichtstentoonstelling aan tot reflectie op het favoriete materiaal van de kunstenaar: tijd. Het is daarom een diepe overpeinzing en meerdere bezoeken waard.
Erika Tyner is een beeldend kunstenaar en fotograaf die werkt in County Wicklow.
Gebruikte afbeelding: Pat Collins, Schemering, 2017; filmstill (installatieweergave); afbeelding met dank aan Ros Kavanagh. Paul Mosse, afbeelding van 'Materialenbibliotheek'; met dank aan Ros Kavanagh.
