INNBYDE KUNSTNERE OG TENKERE DISKUTTERER HISTORIEN FOR DOUGLAS HYDE GALLERI PÅ DET 40. JUBILEUM.
Dette er en forkortet versjon av en offentlig samtale som fant sted 17. mai på The Douglas Hyde Gallery, som en del av et år langt program som markerte galleriets førtårsdag. Panelet, ledet av Caoimhín Mac Giolla Léith og introdusert av nåværende DHg-regissør Georgina Jackson, besto av kunstnere som tidligere har hatt store separatutstillinger på DHg. Hver kunstner benyttet anledningen til å reflektere over den betydelige innflytelsen DHg har hatt på deres forhold til samtidskunst.
Georgina Jackson: Douglas Hyde Gallery har en utrolig viktig plass i Dublin, i Irland og internasjonalt. Da Alice Maher snakket om sin første viktige separatutstilling her i 1994, da IMMA fortsatt var i barndommen, beskrev hun DHg som "det viktigste stedet i Irland og et oppskytingsbord for alle håpefulle kunstnere. Alle dro dit, alle ville vise det - det var et energipunkt og et kraftig sted ”. Galleriet dukket opp av den smittsomme entusiasmen og nysgjerrigheten til en skikkelse som heter George Dawson, professor i genetikk her i Trinity, som anerkjente viktigheten av kunstnere og kunst som nødvendig i livet til studenter, Trinity College og videre. Dette er en feiring av 40 år med DHg og de mange årene som kommer.
Caoimhín Mac Giolla Léith: Jeg har hatt et langt forhold til The Douglas Hyde Gallery, som inkluderer 17 år som styremedlem; så jeg får gå først, som Methuselah og seanchaí, og si noen ord om minnene mine fra galleriet. Jeg var vagt kjent med Douglas Hyde som utstillingssted tidlig på 1980-tallet, som student i UCD. Minnet er tåkete, men tegnet av en veldig levende erindring av et Ed Kienholz-show, 'Tableaux', i 1981.1 Andre minner fra de første årene-før John Hutchinson-årene, hvis du vil-inkluderte det første showet som virkelig tok pusten fra meg, på en spektakulær måte, for omfanget av ambisjonene: Anselm Kiefers 'Jason and the Argonauts' show i 1990, da Medb Ruane var ved roret.2 Mer formativ for meg, da jeg begynte å skrive om kunst, lokalt først, var en serie utstillinger (i overgangen til John Hutchinsons tiure som direktør for DHg) som kartla irsk kunst på 1980-tallet - fire eller fem gruppeshow organisert tematisk. Men mitt mest minneverdige show på 90-tallet, som på noen måter var livsforandrende, var showet 'Chlorosis' av Marlene Dumas i 19943, som jeg husker veldig tydelig av flere årsaker. For det første hadde jeg ingen forventninger. Jeg var ikke helt sikker på hva jeg skulle til, det var en travel dag, jeg var sent ute med å møte noen. Jeg husker tydelig at jeg kom helt ned trappene, andpusten, unnskyldende, lette etter personen jeg var sent å møte, fant ham, sa unnskyld og så så rundt. Og like bak meg var tittelstykket, en stor akvarellbank på papir - et signaturmedium av Marlene Dumas før og nå - og mange andre verk, som fullstendig forbløffet meg. Det var begynnelsen på en lang interesse for Marlens arbeid, som jeg har skrevet om flere ganger, og et vennskap jeg verdsetter.
For å indikere en ide om historisk progresjon eller kronologi, vil jeg be kunstnerne om å snakke i den rekkefølgen de viste gjennom årene.
Willie Doherty: Jeg er gammel nok til å huske DHg da det var en mye yngre institusjon. Jeg var kunststudent i Belfast, og jeg tror det var mye spenning om potensialet i dette nye galleriet som hadde åpnet i Dublin, fordi disse var i dagene før IMMA. Jeg tror kunstverdenen generelt følte at det virkelig var et sted for et dedikert kunstgalleri som var seriøst, profesjonelt og hadde noe forhold, ikke bare med byen Dublin og Trinity College, men også med resten av verden. Så det var alltid en viss spenning rundt utstillingene i DHg og ambisjonen og omfanget som galleriet sto for. Jeg deltok faktisk i en gruppeutstilling her i 1981 kalt 'The Irish Exhibition of Living Art', som jeg tror kan ha skjedd hvert par år.4 Jeg ble uteksaminert fra kunstskolen i Belfast sommeren 1981, og til min overraskelse godtok de et stort fotografisk arbeid som jeg hadde laget på tre eller fire paneler. Det var ganske en ting for en ung kunstner som nettopp hadde forlatt kunstskolen, for å få valgt et stykke arbeid til en utstilling her. Som alle unge kunstnere jobber du fra en usynlig posisjon og håper arbeidet ditt kan komme noe. Det første soloshowet jeg hadde her var i 1993. Arbeidet jeg laget ble på noen måter formet av selve galleriets arkitektur. En av de tingene jeg alltid har likt med dette galleriet er at du kommer inn fra gaten og så får du denne utsikten fra balkongen og ned i rommet. Jeg synes det er et ganske unikt perspektiv - du navigerer i rommet fra dette inngangspunktet ovenfor. Sånn sett har rommet alltid presentert en rekke utfordringer for kunstnere. Gjennom årene utviklet måten respektive regissører har forstått rommet, etter hvert som rommet utviklet seg. Noen av showene John Hutchinson kuraterte her, viste virkelig en klar forståelse av dynamikken i denne arkitekturen, og installasjonen av verkene her var ofte avvæpnende enkel, men kompleks samtidig. Det har alltid vært for meg et veldig viktig og veldig dynamisk sted, både som kunstner og som besøkende.
Willie Doherty hadde separatutstillinger på DHg i 1993 og igjen i 2008. Han er et nåværende styremedlem i galleriet.
Gerard Byrne: Fordi jeg er fra Dublin, føler jeg at jeg har en veldig lang historie med plassen. For meg, noe som virkelig er sentralt for DHg generelt, har alltid vært å koble praksis i Irland med praksis som er sentrert andre steder - jeg tror det er en veldig viktig gest. Åpenbart var Kiefer -showet viktig fordi det var en blockbuster 5, men jeg husker Bill Viola-showet her, og det var veldig, veldig viktig.6 Viola kom som besøkende artist til NCAD. Fordi det var mediekunst, føltes det veldig, veldig nytt den gangen. Jeg har også et ganske håndgripelig minne om Cecily Brennans show her på begynnelsen av 90 -tallet - veldig store trekulltegninger fra County Wicklow.7 Jeg husker en innslag i Sunday Tribune på Cecily Brennan. En kunstner som blir skrevet om i en avis - det var litt av en stor avtale i Irland på den tiden. Det var første gang jeg var i stand til å lage en sammenheng mellom å se noe i et gallerirom og faktisk ha en viss følelse av hvem den kunstneren er, som en person. Jeg ble liksom involvert i å installere showene på DHg, og det var en strålende opplevelse. Det første showet vi installerte var Jimmie Durham, som var et fantastisk show som kom fra ICA i London.8 Det var bare så vakkert - jeg har elsket arbeidet hans siden den gang. Et annet veldig godt minne var 'Kalachakra Sand Mandala' laget av tibetanske buddhistiske munker.9 Mitt eget show i 2002 ble kuratert av Annie Fletcher. Jeg laget et fotografi av Dorothy Walker spesielt for showet, da jeg kjente Dorothy gjennom sønnen Corban. Jeg vet ikke helt hva begrunnelsen min var for å inkludere den, bortsett fra at den på en eller annen måte snakket til historien til dette stedet. Jeg laget også et arbeid, Nye seksuelle livsstiler. Jeg filmet den i det berømte Goulding Summerhouse i Wicklow, designet av Ronnie Tallon fra Scott-Tallon-Walker arkitekter. Basil Goulding og Dorothy Walker var involvert i et visst øyeblikk innen irsk kunst, rundt den tiden da DHg ble dannet på slutten av 70-tallet. Jeg var interessert i å ha det til stede i showet mitt.
Gerard Byrne hadde en separatutstilling, 'Herald or Press', på DHg i 2002. 'A Visibility Matrix' av Sven Anderson og Byrne ble presentert sommeren 2018.
Isabel Nolan: I likhet med Gerard har jeg flere relasjoner til dette rommet. Det var først trolig tredje eller fjerde år (i NCAD) at jeg begynte å komme hit regelmessig. Jeg husker Marlene Dumas holdt en tale, og det var et fenomenalt øyeblikk. Men jeg tror hun fremdeles virket så langt unna, og en kunstner virket som en så abstrakt ting, at jeg egentlig ikke koblet meg til det. I NCAD snakket alle om postmodernisme, lage collager og se på Brit -kunst. Det var mye ironi rundt den gangen, og jeg syntes det var veldig uinteressant. Uansett, jeg gikk inn her en dag, jeg var den eneste personen i rommet, og det var en utstilling av disse svovelholdige, truende, det som syntes meg veldig store malerier av denne irske personen som heter Patrick Hall, og jeg ble blåst bort og jeg hadde denne veldig enkle innsikten om at det er ok å tenke på døden.10 Jeg husker Bill Violas show The Messenger var det første showet jeg absolutt hatet. Jeg trodde jeg hadde fått en slags kritikk fordi jeg hadde evnen til å hate et show. Jeg tilbrakte også en periode her som tekniker. Å se kunstnere installere arbeidet sitt, arbeide i et så spesifikt rom med en kurator, og se på måten John jobbet med alle disse forskjellige menneskene og hvordan de håndterte dette rommet, var bare fenomenalt. Det ville gå fra noen som Miroslaw Balka11, som var denne store store bjørnen til en mann, og slags macho på en måte, men presisjonen og den krevende naturen til hans krav rundt å sørge for at showet var riktig. Og så var det Koo Jeong-A, som hadde dette showet som var utrolig mystisk, kalt 'The Land of Ousss'.12 Jeg ville vente hele dagen på at hun skulle be meg om å gjøre noe, og hun trengte meg virkelig ikke. Og jeg ville komme neste morgen, og en rulle Sellotape ville blitt flyttet en fot. Du ville gå, wow, det er bedre. Mike Nelson ... blåste tankene mine fordi dette rommet var ganske tomt med bilder rundt veggene og en hel installasjon under trappene.13 Så det var virkelig fantastisk å se alt dette folket og se det utfolde seg på nært hold. Jeg ble nylig bedt om å skrive noe om hvilke artister som har påvirket meg. Det viser seg at de fleste av dem på et eller annet tidspunkt har vist her. For meg er det noe med dette rommet og arkitekturen som, i motsetning til mange andre gallerier, har denne utrolige fysikaliteten, og det er noe med å komme inn her og gi deg selv over til rommet. Det er et galleri du har et veldig kroppslig forhold til. Og det var noe spesielt med påliteligheten til DHg at den kom til å tilby noe som var komplekst og utfordrende og fascinerende. Jeg kommer ikke til å fortsette.
Isabel Nolan presenterte 'The Paradise [29]' på DHg i 2008, mens separatutstillingen hennes, 'Calling on Gravity', ble presentert i 2017.
Mairead O'hEocha: Det er morsomt at du nevnte [Nelsons] 'Tourist Hotel'. Det er et veldig levende minne for meg, fordi han radikalt snudde rommet. Du kom inn her og det var et "falskt show". Du gikk nedover ryggen og du snublet inn i mørket. Det var skitne soveposer, fyrstikkesker med røkelse i, mynter, Disney -masker. Det var bærbare TV -er med bare snøen som stirret tilbake på deg. Jeg hadde faktisk ikke møtt en utstilling som så smart tok plassen. Han satte en labyrint av spørsmål rundt kultur, rom og politikk som gjorde deg glad og forvirret. David Byrne Slik fungerer musikk snakker om kreasjon i omvendt retning og hvordan folk har en antagelse rundt musikere om at de skriver, og sangen kommer fullformet ut. Han sa at virkeligheten er 180 grader fra det. Og han vurderer alltid lokalet når han jobber. Han fortsetter med å forklare hvordan for eksempel afrikansk musikk utviklet seg og er ganske perkusiv når den spilles og høres utendørs, mens kormusikk har veldig lange etterklang, og på grunn av kirkenes arkitektur blir tonene utvidet. Jeg tror det han sier er ganske relevant for samtidskunst. Mike Nelsons arbeid var fullstendig denne ideen om skapelse i omvendt retning. Jeg tenkte på det, og hvordan jeg for det første showet jeg hadde i hovedgalleriet begynte å lage dette gigantiske maleriet, som en kurvekule for de små maleriene. Til slutt inkluderte jeg det egentlig ikke i det hele tatt, men det koblet seg tilbake til denne ideen om å skape i omvendt retning. Da jeg hadde det påfølgende showet i Galleri 2, var jeg veldig klar over at den lille plassen ikke hadde noen vinduer. Jeg laget en serie med fire malerier der hvert maleri har sin egen lyskilde, slik at de avgir sitt eget lys - et fluorescerende lys, en lommelykt, en slags hallusinerende dagslys. Dette rommet, Galleri 2, var alltid interessant fordi dets etnografiske gjenstander virkelig undergravde samtidskunsten i hovedrommet - det så ut til å ha en klarhet i formålet og intensjonen bak. Jeg likte virkelig den rare spenningen.
Mairead O'hEocha har vist i gruppe- og separatutstillinger på DHg i henholdsvis 2011 og 2014.
Sam Keogh: Jeg skal fortelle en veldig kort anekdote om Cathy Wilkes-showet her i 2004.14 Jeg var rundt 16 eller 17 år og kom inn med en gruppe fra ungdomsskolen. Mine minner om noen av verkene er litt flekkete sammen. Det var toppen av en babyservietterboks, som var turkis, og i tankene mine var det noen ord smurt i maling eller dritt - noe brunt. Men når vi så på dokumentasjonen som finnes, var det ingenting på den. Det var malerier på veggen som jeg faktisk ikke husker, og det var disse semi-figurative, minimale skulpturene, laget av tre og metallbiter, på denne typen metallstativer. De var over hele gulvet. Noen av dem ble kanskje tippet. Og det var en beltemaskin på gulvet som truet disse tregjenstandene med å bli omgjort til sagflis. Det viktigste jeg husker var reaksjonen til klassekameratene mine. Det var en haug med gutter i klassen min som var ganske selvsikre, og jeg var ikke det - jeg var ganske vanskelig. De likte virkelig ikke tanken på at de skulle se på disse tingene og betrakte det som kunst. Paranoia deres fikk meg til å føle at denne haugen med ting i et rom var på min side. Det fikk meg til å tenke at det kanskje er noe med denne virksomheten med å arrangere ting i et rom, som er kunst. Det var min første opplevelse av å se at det var et merkelig visuelt språk som ble hamret ut av noen, som var atskilt fra måten du vanligvis snakker med noen på. Jeg stolte på at hun prøvde å kommunisere noe som var nesten umulig å kommunisere. Det var en veldig rar og spennende ting å bli presentert for. Hvordan lager vi et nytt språk?
Sam Keoghs arbeid ble omtalt i gruppeutstillingen, 'Dukkha', på DHg i 2014, mens hans soloshow, 'Four Fold', ble presentert i galleriet i 2015.
Sean Lynch: Jeg vil gjøre litt av et motpunkt om den utrolige plassen her. Det er bare åpent syv timer om dagen. Mange timer på dagen er galleriet stengt. Jeg lurer på hvordan det fungerer i løpet av den tiden? Om natten, når galleriet er stengt, er vi alle forskjellige steder. Gode gallerirom har muligheten til å overskride deres fysiske. De befinner seg på forskjellige steder til forskjellige tider i folks hoder, prøver å kanskje være artikulerte, noen ganger blir de verbalisert i en samtale, eller bare forblir som et stort tomt rom i hodet ditt også, med potensialet til flere former for kunst. Jeg var for ung til å se Nicola Gordon-Bowes utstilling om Harry Clarke her, så hun måtte fortelle meg om det.15 Disse spesielle lagene som eksisterer her - Jeg er interessert i hvordan vi begynner å forstå dem i samtale, før og etter presentasjonen, hvordan de knytter samfunn sammen, og hvordan de holder steder som dette som veldig relevante sentre. Du vet at dere alle berører bakken til Douglas Hyde Gallery nå, som berører Trinity, som berører Dublin, berører Atlanterhavet, berører Kina ... På en eller annen måte gjør vi vår realitet ut av dette kjøttet på jorden. Å ha en utstilling her i fjor var en veldig glad tid for meg. Familien min og jeg bodde i Vancouver, og vi flyttet tilbake til Dublin under hele showet. Jeg måtte tilbringe mye tid i galleriet, henge med ansatte her, og det er en sjeldenhet noen ganger å ha med en utstilling. Jeg hadde en så gledelig og fantastisk tid med Rachel McIntyre som jobbet med showet. Michael Hill pekte på alle barnets tegninger som du kan se i gallerirommet, gjort av barn på skoleturer. De er fremdeles alle her, ikke gjemt i forskjellige deler av betongen. Noen ganger har du laget et show, og du er borte dagen etter. Jeg følte en god følelse av fellesskap her, og det er et veldig gledelig sted.
'A Walk Through Time' og 'What Is An Apparatus' av Sean Lynch ble presentert på DHg i 2017.
Douglas Hyde Gallery ble grunnlagt av Arts Council og Trinity College Dublin og åpnet 1. mars 1978.
Merknader
1 Ed Kienholz, 'Tableaux 1961-79', 1981.
2 Anselm Kiefer, 'Jason and the Argonauts', 1990.
3 Marlene Dumas, 'Chlorosis', 1994; 'Hungry Ghosts' (gruppeshow), 1998.
4 'Irish Exhibition of Living Art', 1978, 1980, 1981, 1984.
5 Anselm Kiefer, separatutstilling, 1990.
6 Bill Viola, separatutstilling, 1989.
7 Cecily Brennan, separatutstilling, 1991.
8 Jimmie Durham, separatutstilling, 1994.
9 Tibetanske buddhistmunker, 'Kalachakra Sand Mandala', 1994.
10 Patrick Hall, 'Mountain', 1995.
11 Miroslaw Balka, 'Dig Dug Dug', 2002-03
12 Koo Jeong-A, 'The Land of Ousss', 2002.
13 Mike Nelson 'Tourist Hotel', 1999.
14 Cathy Wilkes, separatutstilling, 2004.
15 Harry Clarke, 'Retrospective', 1979.
Bildekreditter
Tibetanske buddhistmunker, 'Kalachakra Sand Mandala', 1994; bilde med tillatelse fra Douglas Hyde Gallery.
Alice Maher 'Familiar', 1994; bilde med tillatelse fra Douglas Hyde Gallery.
Gerard Byrne 'Herald or Press', 2002; bilde med tillatelse fra Douglas Hyde Gallery.
Kathy Prendergast, separatutstilling, 1996; bilde med tillatelse fra Douglas Hyde Gallery.
Cathy Wilkes, separatutstilling, 2004; bilde med tillatelse fra Douglas Hyde Gallery.
Sam Keogh 'Four Fold', 2015; bilde med tillatelse fra Douglas Hyde Gallery.
