INNBYDE KUNSTNERE OG TENKERE DISKUTTERER HISTORIEN FOR DOUGLAS HYDE GALLERI PÅ DET 40. JUBILEUM.
Dette er en forkortet versjon av en offentlig samtale som fant sted 17. mai på The Douglas Hyde Gallery, som en del av et år langt program som markerte galleriets førtårsdag. Panelet, ledet av Caoimhín Mac Giolla Léith og introdusert av nåværende DHg-regissør Georgina Jackson, besto av kunstnere som tidligere har hatt store separatutstillinger på DHg. Hver kunstner benyttet anledningen til å reflektere over den betydelige innflytelsen DHg har hatt på deres forhold til samtidskunst.
Georgina Jackson: Douglas Hyde Gallery har en utrolig viktig plass i Dublin, i Irland og internasjonalt. Da Alice Maher snakket om sin første viktige separatutstilling her i 1994, da IMMA fortsatt var i sin spede begynnelse, beskrev hun DHg som «det viktigste stedet i Irland og en springbrett for alle håpefulle kunstnere. Alle dro dit, alle ville stille ut der – det var et energisk omdreiningspunkt og et kraftfullt sted». Galleriet oppsto ut av den smittende entusiasmen og nysgjerrigheten til en skikkelse ved navn George Dawson, professor i genetikk her ved Trinity, som anerkjente viktigheten av kunstnere, og kunst som nødvendig i studentenes liv, på Trinity College og utover. Dette er en feiring av 40 år med DHg og de mange årene som kommer.
Caoimhín Mac Giolla Léith: Jeg har hatt et langt forhold til The Douglas Hyde Gallery, som inkluderer 17 år som styremedlem; så jeg får gå først, som Methuselah og seanchaí, og si noen ord om minnene mine fra galleriet. Jeg var vagt kjent med Douglas Hyde som utstillingssted tidlig på 1980-tallet, som student i UCD. Minnet er tåkete, men tegnet av en veldig levende erindring av et Ed Kienholz-show, 'Tableaux', i 1981.1 Andre minner fra de første årene-før John Hutchinson-årene, hvis du vil-inkluderte det første showet som virkelig tok pusten fra meg, på en spektakulær måte, for omfanget av ambisjonene: Anselm Kiefers 'Jason and the Argonauts' show i 1990, da Medb Ruane var ved roret.2 Mer formativ for meg, da jeg begynte å skrive om kunst, lokalt først, var en serie utstillinger (i overgangen til John Hutchinsons tiure som direktør for DHg) som kartla irsk kunst på 1980-tallet - fire eller fem gruppeshow organisert tematisk. Men mitt mest minneverdige show på 90-tallet, som på noen måter var livsforandrende, var showet 'Chlorosis' av Marlene Dumas i 19943, som jeg husker veldig tydelig av flere årsaker. For det første hadde jeg ingen forventninger. Jeg var ikke helt sikker på hva jeg skulle til, det var en travel dag, jeg var sent ute med å møte noen. Jeg husker tydelig at jeg kom helt ned trappene, andpusten, unnskyldende, lette etter personen jeg var sent å møte, fant ham, sa unnskyld og så så rundt. Og like bak meg var tittelstykket, en stor akvarellbank på papir - et signaturmedium av Marlene Dumas før og nå - og mange andre verk, som fullstendig forbløffet meg. Det var begynnelsen på en lang interesse for Marlens arbeid, som jeg har skrevet om flere ganger, og et vennskap jeg verdsetter.
For å indikere en ide om historisk progresjon eller kronologi, vil jeg be kunstnerne om å snakke i den rekkefølgen de viste gjennom årene.
Willie Doherty: Jeg er gammel nok til å huske DHg da det var en mye yngre institusjon. Jeg var kunststudent i Belfast, og jeg tror det var mye begeistring rundt potensialet til dette nye galleriet som hadde åpnet i Dublin, fordi dette var i dagene før IMMA. Jeg tror kunstverdenen generelt følte at det virkelig var en plass for et dedikert kunstgalleri som var seriøst, profesjonelt og hadde et visst forhold, ikke bare til byen Dublin og Trinity College, men også til resten av verden. Så det var alltid en viss grad av begeistring rundt utstillingene i DHg og ambisjonen og omfanget som galleriet sto for. Jeg deltok faktisk i en gruppeutstilling her i 1981 kalt «The Irish Exhibition of Living Art», som jeg tror kan ha skjedd annethvert år. 4 Jeg ble uteksaminert fra kunstskolen i Belfast sommeren 1981, og til min overraskelse aksepterte de et stort fotografisk verk som jeg hadde laget på tre eller fire paneler. Det var litt av en ting for en ung kunstner som nettopp hadde fullført kunstskolen, å få et verk valgt ut til en utstilling her. Som alle unge kunstnere jobber du fra en usynlig posisjon og håper at arbeidet ditt kan komme et sted. Den første separatutstillingen jeg hadde her var i 1993. Arbeidet jeg laget var på noen måter formet av selve galleriets arkitektur. En av tingene jeg alltid har likt med dette galleriet er at du kommer inn fra gaten, og så får du denne utsikten fra balkongen ned i rommet. Jeg synes det er et ganske unikt perspektiv – du navigerer i rommet fra dette inngangspunktet ovenfor. I den forstand har rommet alltid presentert en rekke utfordringer for kunstnere. Gjennom årene har måten de respektive direktørene har forstått rommet på utviklet seg i takt med at rommet har utviklet seg. Noen av utstillingene John Hutchinson kuraterte her demonstrerte virkelig en klar forståelse av dynamikken i denne arkitekturen, og installasjonen av verkene her var ofte avvæpnende enkel, men samtidig kompleks. Det har alltid vært et veldig viktig og veldig dynamisk sted for meg, både som kunstner og som besøkende.
Willie Doherty hadde separatutstillinger på DHg i 1993 og igjen i 2008. Han er et nåværende styremedlem i galleriet.
Gerard Byrne: Fordi jeg er fra Dublin, føler jeg at jeg har en veldig lang historie med plassen. For meg, noe som virkelig er sentralt for DHg generelt, har alltid vært å koble praksis i Irland med praksis som er sentrert andre steder - jeg tror det er en veldig viktig gest. Åpenbart var Kiefer -showet viktig fordi det var en blockbuster 5, men jeg husker Bill Viola-showet her, og det var veldig, veldig viktig.6 Viola kom som besøkende artist til NCAD. Fordi det var mediekunst, føltes det veldig, veldig nytt den gangen. Jeg har også et ganske håndgripelig minne om Cecily Brennans show her på begynnelsen av 90 -tallet - veldig store trekulltegninger fra County Wicklow.7 Jeg husker en innslag i Sunday Tribune på Cecily Brennan. En kunstner som blir skrevet om i en avis - det var litt av en stor avtale i Irland på den tiden. Det var første gang jeg var i stand til å lage en sammenheng mellom å se noe i et gallerirom og faktisk ha en viss følelse av hvem den kunstneren er, som en person. Jeg ble liksom involvert i å installere showene på DHg, og det var en strålende opplevelse. Det første showet vi installerte var Jimmie Durham, som var et fantastisk show som kom fra ICA i London.8 Det var bare så vakkert - jeg har elsket arbeidet hans siden den gang. Et annet veldig godt minne var 'Kalachakra Sand Mandala' laget av tibetanske buddhistiske munker.9 Mitt eget show i 2002 ble kuratert av Annie Fletcher. Jeg laget et fotografi av Dorothy Walker spesielt for showet, da jeg kjente Dorothy gjennom sønnen Corban. Jeg vet ikke helt hva begrunnelsen min var for å inkludere den, bortsett fra at den på en eller annen måte snakket til historien til dette stedet. Jeg laget også et arbeid, Nye seksuelle livsstiler. Jeg filmet den i det berømte Goulding Summerhouse i Wicklow, designet av Ronnie Tallon fra Scott-Tallon-Walker arkitekter. Basil Goulding og Dorothy Walker var involvert i et visst øyeblikk innen irsk kunst, rundt den tiden da DHg ble dannet på slutten av 70-tallet. Jeg var interessert i å ha det til stede i showet mitt.
Gerard Byrne hadde en separatutstilling, 'Herald or Press', på DHg i 2002. 'A Visibility Matrix' av Sven Anderson og Byrne ble presentert sommeren 2018.
Isabel Nolan: I likhet med Gerard har jeg flere forhold til dette rommet. Det var ikke før sannsynligvis i mitt tredje eller fjerde år (på NCAD) at jeg begynte å komme hit regelmessig. Jeg husker at Marlene Dumas holdt et foredrag, og det var et fenomenalt øyeblikk. Men jeg synes hun fortsatt virket så fjern, og en kunstner virket som en så abstrakt ting, at jeg ikke egentlig koblet meg til det. På NCAD snakket alle om postmodernisme, lagde kollasjer og så på britisk kunst. Det var mye ironi rundt omkring på den tiden, og jeg syntes det var veldig uinteressant. Uansett, jeg gikk inn her en dag, jeg var den eneste personen i rommet, og det var en utstilling av disse svovelholdige, truende, det som virket for meg veldig store maleriene av denne iren som het Patrick Hall, og jeg ble blåst over ende og jeg fikk denne veldig enkle innsikten om at det er greit å tenke på døden. 10 Jeg husker at Bill Violas «The Messenger»-utstilling var den første utstillingen jeg absolutt hatet. Jeg trodde jeg hadde tilegnet meg en slags kritisk sans fordi jeg hadde kapasiteten til å hate en utstilling. Jeg tilbrakte også en periode her som tekniker. Å se kunstnere installere verkene sine, jobbe i et så spesifikt rom med én kurator, og se på måten John jobbet med alle disse forskjellige menneskene på og hvordan de håndterte dette rommet, var rett og slett fenomenalt. Det ville gå fra noen som Miroslaw Balka 11 , som var en stor, bjørneaktig mann, og litt macho på en måte, men presisjonen og den strenge naturen i kravene hans rundt å sørge for at utstillingen var korrekt. Og så var det Koo Jeong-A, som hadde denne utstillingen som var utrolig mystisk, kalt «The Land of Ousss». 12 Jeg ville vente hele dagen på at hun skulle be meg om å gjøre noe, og hun trengte meg egentlig ikke. Og jeg ville komme inn neste morgen, og en rull med teip ville ha blitt flyttet en fot. Du ville tenke, wow, det er bedre. Mike Nelson ... blåste meg av banen fordi dette rommet var ganske tomt med bilder rundt veggene og en hel installasjon under trappen. 13 Så det å se hele den spekteret av mennesker og se det utfolde seg på nært hold var virkelig fantastisk. Jeg ble nylig spurt om å skrive noe om hvilke kunstnere som har påvirket meg. Det viser seg at de fleste av dem på et eller annet tidspunkt har stilt ut her. For meg er det noe med dette rommet og arkitekturen som, i motsetning til mange andre gallerier, har denne utrolige fysiske særegenheten, og det er noe med å komme inn hit og gi seg hen til rommet. Det er et galleri du har et veldig kroppslig forhold til. Og det var noe spesielt med påliteligheten til DHg at det skulle tilby noe som var komplekst og litt utfordrende og fascinerende. Jeg kommer ikke til å fortsette.
Isabel Nolan presenterte 'The Paradise [29]' på DHg i 2008, mens separatutstillingen hennes, 'Calling on Gravity', ble presentert i 2017.
Mairead O'hEocha: Det er morsomt at du nevnte [Nelsons] 'Tourist Hotel'. Det er et veldig levende minne for meg, fordi han radikalt snudde rommet. Du kom inn her og det var et "falskt show". Du gikk nedover ryggen og du snublet inn i mørket. Det var skitne soveposer, fyrstikkesker med røkelse i, mynter, Disney -masker. Det var bærbare TV -er med bare snøen som stirret tilbake på deg. Jeg hadde faktisk ikke møtt en utstilling som så smart tok plassen. Han satte en labyrint av spørsmål rundt kultur, rom og politikk som gjorde deg glad og forvirret. David Byrne Slik fungerer musikk snakker om kreasjon i omvendt retning og hvordan folk har en antagelse rundt musikere om at de skriver, og sangen kommer fullformet ut. Han sa at virkeligheten er 180 grader fra det. Og han vurderer alltid lokalet når han jobber. Han fortsetter med å forklare hvordan for eksempel afrikansk musikk utviklet seg og er ganske perkusiv når den spilles og høres utendørs, mens kormusikk har veldig lange etterklang, og på grunn av kirkenes arkitektur blir tonene utvidet. Jeg tror det han sier er ganske relevant for samtidskunst. Mike Nelsons arbeid var fullstendig denne ideen om skapelse i omvendt retning. Jeg tenkte på det, og hvordan jeg for det første showet jeg hadde i hovedgalleriet begynte å lage dette gigantiske maleriet, som en kurvekule for de små maleriene. Til slutt inkluderte jeg det egentlig ikke i det hele tatt, men det koblet seg tilbake til denne ideen om å skape i omvendt retning. Da jeg hadde det påfølgende showet i Galleri 2, var jeg veldig klar over at den lille plassen ikke hadde noen vinduer. Jeg laget en serie med fire malerier der hvert maleri har sin egen lyskilde, slik at de avgir sitt eget lys - et fluorescerende lys, en lommelykt, en slags hallusinerende dagslys. Dette rommet, Galleri 2, var alltid interessant fordi dets etnografiske gjenstander virkelig undergravde samtidskunsten i hovedrommet - det så ut til å ha en klarhet i formålet og intensjonen bak. Jeg likte virkelig den rare spenningen.
Mairead O'hEocha har vist i gruppe- og separatutstillinger på DHg i henholdsvis 2011 og 2014.
Sam Keogh: Jeg skal fortelle en veldig kort anekdote om Cathy Wilkes-showet her i 2004.14 Jeg var rundt 16 eller 17 år og kom inn med en gruppe fra ungdomsskolen. Mine minner om noen av verkene er litt flekkete sammen. Det var toppen av en babyservietterboks, som var turkis, og i tankene mine var det noen ord smurt i maling eller dritt - noe brunt. Men når vi så på dokumentasjonen som finnes, var det ingenting på den. Det var malerier på veggen som jeg faktisk ikke husker, og det var disse semi-figurative, minimale skulpturene, laget av tre og metallbiter, på denne typen metallstativer. De var over hele gulvet. Noen av dem ble kanskje tippet. Og det var en beltemaskin på gulvet som truet disse tregjenstandene med å bli omgjort til sagflis. Det viktigste jeg husker var reaksjonen til klassekameratene mine. Det var en haug med gutter i klassen min som var ganske selvsikre, og jeg var ikke det - jeg var ganske vanskelig. De likte virkelig ikke tanken på at de skulle se på disse tingene og betrakte det som kunst. Paranoia deres fikk meg til å føle at denne haugen med ting i et rom var på min side. Det fikk meg til å tenke at det kanskje er noe med denne virksomheten med å arrangere ting i et rom, som er kunst. Det var min første opplevelse av å se at det var et merkelig visuelt språk som ble hamret ut av noen, som var atskilt fra måten du vanligvis snakker med noen på. Jeg stolte på at hun prøvde å kommunisere noe som var nesten umulig å kommunisere. Det var en veldig rar og spennende ting å bli presentert for. Hvordan lager vi et nytt språk?
Sam Keoghs arbeid ble omtalt i gruppeutstillingen, 'Dukkha', på DHg i 2014, mens hans soloshow, 'Four Fold', ble presentert i galleriet i 2015.
Sean Lynch: Jeg vil komme med et lite motargument om det utrolige rommet her. Det er bare åpent syv timer om dagen. Mange timer på døgnet er galleriet stengt. Jeg lurer på hvordan det presterer i løpet av den tiden? Om natten, når galleriet er stengt, er vi alle på forskjellige steder. Gode gallerirom har evnen til å overskride sin fysiske tilværelse. De befinner seg på forskjellige steder til forskjellige tider i folks hoder, prøver kanskje å være veltalende, noen ganger blir de verbalisert i samtaler, eller bare forblir som et stort tomrom i hodet ditt også, med potensialet til flere kunstformer. Jeg var for ung til å se Nicola Gordon-Bowes utstilling om Harry Clarke her, så hun måtte fortelle meg om den. 15 Disse spesielle lagene som finnes her – jeg er interessert i hvordan vi begynner å forstå dem i samtaler, før og etter presentasjoner, hvordan de knytter lokalsamfunn sammen, og hvordan de holder steder som dette som svært relevante sentre. Vet du, dere berører alle bakken til Douglas Hyde Gallery nå, som berører Trinity, som berører Dublin, berører Atlanterhavet, berører Kina ... På en eller annen måte lager vi våre virkeligheter ut av dette kjøttet og blodet. Å ha en utstilling her i fjor var en veldig gledelig tid for meg. Familien min og jeg bodde i Vancouver, og vi flyttet tilbake til Dublin mens utstillingen varte. Jeg fikk tilbringe mye tid i galleriet, henge med de ansatte her, og det er en sjeldenhet noen ganger å ha med en utstilling. Jeg hadde en så gledelig og fantastisk tid med Rachel McIntyre mens jeg jobbet med utstillingen. Michael Hill pekte på alle barnetegningene du kan se i gallerirommet, laget av barn på skoleomvisninger. De er fortsatt alle her, ikke gjemt bort i forskjellige deler av betongen. Noen ganger har du laget en utstilling og er borte dagen etter. Jeg følte en stor følelse av fellesskap her, og det er et veldig gledelig sted.
'A Walk Through Time' og 'What Is An Apparatus' av Sean Lynch ble presentert på DHg i 2017.
Douglas Hyde Gallery ble grunnlagt av Arts Council og Trinity College Dublin og åpnet 1. mars 1978.
Merknader
1 Ed Kienholz, 'Tableaux 1961-79', 1981.
2 Anselm Kiefer, 'Jason and the Argonauts', 1990.
3 Marlene Dumas, 'Chlorosis', 1994; 'Hungry Ghosts' (gruppeshow), 1998.
4 'Irish Exhibition of Living Art', 1978, 1980, 1981, 1984.
5 Anselm Kiefer, separatutstilling, 1990.
6 Bill Viola, separatutstilling, 1989.
7 Cecily Brennan, separatutstilling, 1991.
8 Jimmie Durham, separatutstilling, 1994.
9 Tibetanske buddhistmunker, 'Kalachakra Sand Mandala', 1994.
10 Patrick Hall, 'Mountain', 1995.
11 Miroslaw Balka, 'Dig Dug Dug', 2002-03
12 Koo Jeong-A, 'The Land of Ousss', 2002.
13 Mike Nelson 'Tourist Hotel', 1999.
14 Cathy Wilkes, separatutstilling, 2004.
15 Harry Clarke, 'Retrospective', 1979.
Bildekreditter
Tibetanske buddhistmunker, 'Kalachakra Sand Mandala', 1994; bilde med tillatelse fra Douglas Hyde Gallery.
Alice Maher 'Familiar', 1994; bilde med tillatelse fra Douglas Hyde Gallery.
Gerard Byrne 'Herald or Press', 2002; bilde med tillatelse fra Douglas Hyde Gallery.
Kathy Prendergast, separatutstilling, 1996; bilde med tillatelse fra Douglas Hyde Gallery.
Cathy Wilkes, separatutstilling, 2004; bilde med tillatelse fra Douglas Hyde Gallery.
Sam Keogh 'Four Fold', 2015; bilde med tillatelse fra Douglas Hyde Gallery.
