JOANNE LOVPROFILERER LYDKUNST PÅ DEN 58. VENEDIGE KUNST BIENNALE.
Den 58. kunstbiennalen i Venezia 2019 gjør store fremskritt i å avverge kritikk av tidligere utgaver ved å levere en omtrent lik kjønnsbalanse, mens den kun har levende kunstnere. Denne betydningsfulle gesten forsterkes ytterligere av en sterk representasjon av yngre kunstnere, som viser glatt nye medier og tverrfaglig praksis. Avvik fra tidligere gjentakelser, har kurator Ralph Rugoff samlet to utstillinger på tvers av de to hovedrommene - en effektiv presentasjonsstrategi som gjør at hver av de 79 kunstnerne kan avsløre flere tråder av sin praksis, samtidig som de skaper mer minneverdig dialog mellom de to tradisjonelt autonome stedene.
Flere presseanmeldelser har beklaget inkluderingen av mange verk som tidligere er vist andre steder; jeg syntes imidlertid ikke dette var problematisk. Det var givende å gjenoppleve fremragende verk som tidligere er blitt møtt i andre sammenhenger – som Suki Seokyeong Kangs gåtefulle tekstilskulpturer, vist på fjorårets Liverpoolbiennale, eller Shilpa Guptas hjemsøkende lydinstallasjon, opprinnelig bestilt av Edinburgh Arts Festival. Betydelige nye audiovisuelle bestillingsverk fra The Store X The Vinyl Factory har premiere, inkludert Data Verse 1 (2019), en multisensorisk installasjon med et minimalistisk lydspor basert på hvit støy, av den japanske elektroniske komponisten og kunstneren Ryoji Ikeda, som også installerte spectra III – en fluorescerende lyskorridor i Kubrick-stil, som forestiller en «snøstorm av data» ved inngangen til Central Pavilion. I tillegg utforsker Hito Steryls nye, episke installasjon med flere skjermer, This is the Future (2019), de psykedeliske mytologiene til gamle og futuristiske sivilisasjoner på jakt etter svar på dagens globale bekymringer (som hatefulle ytringer, innstrammingspropaganda og avhengighet av sosiale medier), og bemerker at «å gå inn i fremtiden er en massiv helsefare».
Som et ytterligere svar på den nåværende geopolitiske ustabiliteten presenterer mange kunstnere tidsriktige verk som utforsker grenser, fengsler og andre former for innhegning. En sprukket betongvegg, toppet med piggtråd, er en av de første barrierene betrakterne møter når de går inn i det rotete kaoset i Central Pavilion. Denne veggen, med tittelen Muro Ciudad Juárez (2010), av Teresa Margolles, dannet tidligere et bakteppe for narkotikakrigen i Ciudad Juárez – en meksikansk by som grenser til USA. Biennalen bruker kanskje veggenes fysiske karakter som en provokasjon, og inkluderer et enestående utvalg av lydkunst, som skaper akustiske miljøer som gir flytende gjenklang i de enorme utstillingsområdene.
Som den libanesiske kunstneren og komponisten Tarek Atoui bemerket – hvis interaktive lydverk, The GROUND (2018), er installert i Giardini – trekker «lydens abstraksjon» oss bort fra «bildets vekt», og frigjør oss dermed fra en visuelt mettet verden. Ved å trekke på arven fra 1960-tallskomponister som John Cage, søker Atoui å utvide forestillinger om lytting gjennom romlig responsive og varige lydopptredener. Innenfor Atouis taktile og auditive miljø produserer håndlagde musikkinstrumenter lyd autonomt, basert på feltopptak gjort av kunstneren langs elvedeltaet i Kina. Publikum, musikere, instrumentmakere og andre improvisatorer kommer og går, men forestillingen holder momentum, som et samarbeidende grensesnitt og som et lydforum for aktiv forskning.
Blant nasjonale deltakelser inkluderer de mer vellykkede lydverkene Panos Charalambous installasjon for Hellas nasjonale paviljong, som består av 20,000 XNUMX drikkeglass, konfigurert til å danne en gulvbasert, gjennomsiktig scene. Når besøkende går over plattformen, genererer de lag med tinninnabulering, som ekko gjennom paviljongen som en virvel. Skulpturelle elementer, som megafoner og en taksidermiørn, fungerer som rester av Charalambous tidligere lydprestasjon, beskrevet som en 'ekstatisk ultralydsdans', rettet mot lekende rekomponering av glemte historier, tauset av hegemoniske maktstrukturer. I den japanske paviljongen skildrer svart-hvite videoprojeksjoner av Motoyuki Shitamichi 'tsunami-steinblokker' som skylles opp på strandlinjer, mens en serie veggtekster formidler antropologiske allegorier, basert på folklore knyttet til tsunamien. Disse elementene forenes av et partitur, som minner om fuglesang, utført på automatiserte opptaksfløyter for å forestille seg en lydøkologi der mennesker og ikke-mennesker kan eksistere sammen.
Rumling gjennom hele Giardini er periodiske krasj fra Shilpa Guptas mekaniserte boligport, som får støtteveggen til å smuldre opp og sprekke. Gupta utforsker ofte den fysiske og ideologiske funksjonen til grenser, samt strukturer for overvåking som gjennomsyrer disse stedene. Guptas andre lydinstallasjon, som ligger i Arsenale, består av 100 hengende mikrofoner. I stedet for å fungere som innspillingsenheter, fungerer de som høyttalere, og overfører et oppslukende og lagdelt lydbilde av hvisking, statisk og klapping. Den hjemsøkende oppføringen gir stemme til 100 poeter som har blitt fengslet eller henrettet for deres politiske tilpasning, og inneholder avlesninger på forskjellige språk, mens fragmenterte vers, innskrevet på sider, blir voldsomt gjennomboret av metallspisser. Blant de mildere lydbildene er en fortryllende vokal, som kommer fra en installasjon av sørafrikansk kunstner, Kemang Wa Lehulere. Denne stammesangen utgjør en del av en mannlig innvielsesseremoni, tradisjonelt utført av Xhosa-folket, som ble undertrykt av regjeringene i kolonistil og apartheid. Foredragsholdere er innebygd i en skolestol, mens fuglehus, produsert i tre fra berget skolebord, kanaliserer den aktuelle kritiske debatten i Sør-Afrika om avkoloniseringen av skolens læreplaner.
Mindre vellykkede lydverk inkluderte Dane Mitchells Post Hoc for New Zealand Pavilion, der en oversikt over forsvunne, utdødde eller usynlige fenomener kringkastes elektronisk i frustrerende dempede toner, via trecelletårn plassert rundt Venezia. Denne listen trykkes samtidig i det ellers tomme Palazzina-biblioteket, og fremhever tomheten i dette skuffende lydmøtet. Skurrende lyder kommer fra Sun Yuan og Peng Yus like plagsomme robotkunstverk i Giardini og Arsenale, mens forferdelige automater dukker opp igjen i Belgia-paviljongen – formet som et kulturarvsmuseum fra 1940-tallet og flankert av fengselsceller – mens tradisjonelle cembalospillere genererer musikk for å «berolige de dømte».
Lawrence Abu Hamdans fengslende videoinstallasjon, Walled, Unwalled (2018) , som også tar for seg «fengslingsakustikken», var et enestående verk som hjalp meg med å konsolidere tankene mine rundt biennaletemaet. Filmen, som foregår i Funkhaus-lydstudioene i Øst-Berlin – hvorfra Østtysk statsradio en gang ble sendt – viser Abu Hamdans forelesning og opptreden om «lyttingens politikk». Han kroniserer den kalde krigen og Regan-Thatcher-æraen som forløpere til dagens globale grenseforsterkning, før han skisserer rettssaker der bevis tok form av lyd hørt gjennom vegger. Han formidler erfaringene til fanger, som trener ørene sine til å overgå celleveggene sine. Med fengselskomplekset som fungerer som et ekkokammer, forsterkes lyder fra avhør og tortur som skjer i andre rom eksponentielt, noe som genererer en «arkitektonisk form for tortur».
Som beskrevet av Salomé Voegelin i boken hennes, The Political Possibility of Sound: Fragments of Listening (Bloomsbury, 2018), «har en lydgeografi ingen kart; den produserer ingen kartografi. Det er geografien til møter, bommerter, tilfeldigheter og hendelser; usynlige baner og konfigurasjoner mellom mennesker og ting». Porøs og immateriell, har lyd evnen til å gjennomsyre, overskride og trosse uunngåelig solide strukturer. Hvis den fremvoksende sensibiliteten til lydmaterialisme er uten sosiale grenser, genererer konvergensen av så mange utvidede lydpraksiser i Venezia i år ekstrem positivitet og håp. Denne polyfonien av stemmer, både harmoniske og dissonante, tilbyr måter å motstå segregering eller inneslutning på, ved å visualisere og skape en mer sammenkoblet verden.
Joanne Laws er redaktør for The Visual Artists' News Sheet . Den 58. internasjonale Venezia-biennalen varer til 24. november.
Funksjonsbilde
Shilpa Gupta, Uten tittel, 2009, MS Mobile Gate, installasjonsvisning, 58. internasjonal kunstutstilling; fotografi av Francesco Galli, høflighet La Biennale di Venezia.
