JOANNE LOVPROFILERER LYDKUNST PÅ DEN 58. VENEDIGE KUNST BIENNALE.
Den 58. kunstbiennalen i Venezia 2019 gjør store fremskritt i å avverge kritikk av tidligere utgaver ved å levere en omtrent lik kjønnsbalanse, mens den kun har levende kunstnere. Denne betydningsfulle gesten forsterkes ytterligere av en sterk representasjon av yngre kunstnere, som viser glatt nye medier og tverrfaglig praksis. Avvik fra tidligere gjentakelser, har kurator Ralph Rugoff samlet to utstillinger på tvers av de to hovedrommene - en effektiv presentasjonsstrategi som gjør at hver av de 79 kunstnerne kan avsløre flere tråder av sin praksis, samtidig som de skaper mer minneverdig dialog mellom de to tradisjonelt autonome stedene.
Flere pressevurderinger har beklaget inkluderingen av mange verk som tidligere er vist andre steder; men jeg syntes ikke dette var problematisk. Det var givende å se på fremtredende brikker som man tidligere har opplevd i andre sammenhenger - som Suki Seokyeong Kangs gåtefulle tekstilskulpturer, vist på fjorårets Liverpool Biennale, eller Shilpa Guptas hjemsøkende lydinstallasjon, opprinnelig bestilt av Edinburgh Arts Festival. Betydelige nye audiovisuelle oppdrag fra The Store X The Vinyl Factory har premiere, inkludert Datavers 1 (2019), en flersensorisk installasjon med et minimalistisk lydspor basert på hvit støy, av japansk elektronisk komponist og artist, Ryoji Ikeda, som også installerte spektre III - en Kubrick-stil, fluorescerende lyskorridor, med en 'snøstorm av data' ved inngangen til Central Pavilion. I tillegg Hito Steryl episke nye multi-screen installasjon, Dette er fremtiden (2019), bryter de psykedeliske mytologiene til eldgamle og futuristiske sivilisasjoner, på jakt etter svar på dagens globale bekymringer (som hatytringer, innstrammingspropaganda og avhengighet til sosiale medier) og bemerker at "å komme inn i fremtiden er en massiv helsefare".
I tillegg til å reagere på den nåværende geopolitiske ustabiliteten, presenterer mange kunstnere betimelige verk som utforsker grenser, fengsler og andre former for innhegning. En sprukket betongvegg, toppet med barberkabel, er en av de første hindringene som seerne støter på når de kommer inn i den rotete vanviddet i Central Pavilion. Med tittelen Muro Ciudad Juárez (2010), av Teresa Margolles, ga denne muren tidligere et bakteppe for narkotikakrigen i Ciudad Juárez - en meksikansk by som grenser til USA. Kanskje bruker veggenes fysikalitet som en provokasjon, inkluderer biennalen et enestående utvalg av lydkunst, og skaper akustiske miljøer som gjenspeiler flytende gjennom de store utstillingsområdene.
Som bemerket av den libanesiske kunstneren og komponisten, Tarek Atoui - hvis interaktive lydverk, Bakken (2018), er installert i Giardini - 'abstraksjonen av lyd' trekker oss bort fra 'bildets vekt' og frigjør oss dermed fra en visuelt mettet verden. Basert på arven fra 1960-tallet komponister som John Cage, søker Atoui å utvide forestillingene om å lytte gjennom romlig responsive og varige lydopptredener. Innen Atouis taktile og lydmiljø produserer håndlagde musikkinstrumenter lyd autonomt, basert på feltopptak laget av kunstneren langs elvedeltaet i Kina. Publikum, musikere, instrumentprodusenter og andre improvisatorer kommer og går, men forestillingen holder fart, som et samarbeidsgrensesnitt og som et lydforum for aktiv forskning.
Blant nasjonale deltakelser inkluderer de mer vellykkede lydverkene Panos Charalambous installasjon for Hellas nasjonale paviljong, som består av 20,000 XNUMX drikkeglass, konfigurert til å danne en gulvbasert, gjennomsiktig scene. Når besøkende går over plattformen, genererer de lag med tinninnabulering, som ekko gjennom paviljongen som en virvel. Skulpturelle elementer, som megafoner og en taksidermiørn, fungerer som rester av Charalambous tidligere lydprestasjon, beskrevet som en 'ekstatisk ultralydsdans', rettet mot lekende rekomponering av glemte historier, tauset av hegemoniske maktstrukturer. I den japanske paviljongen skildrer svart-hvite videoprojeksjoner av Motoyuki Shitamichi 'tsunami-steinblokker' som skylles opp på strandlinjer, mens en serie veggtekster formidler antropologiske allegorier, basert på folklore knyttet til tsunamien. Disse elementene forenes av et partitur, som minner om fuglesang, utført på automatiserte opptaksfløyter for å forestille seg en lydøkologi der mennesker og ikke-mennesker kan eksistere sammen.
Rumling gjennom hele Giardini er periodiske krasj fra Shilpa Guptas mekaniserte boligport, som får støtteveggen til å smuldre opp og sprekke. Gupta utforsker ofte den fysiske og ideologiske funksjonen til grenser, samt strukturer for overvåking som gjennomsyrer disse stedene. Guptas andre lydinstallasjon, som ligger i Arsenale, består av 100 hengende mikrofoner. I stedet for å fungere som innspillingsenheter, fungerer de som høyttalere, og overfører et oppslukende og lagdelt lydbilde av hvisking, statisk og klapping. Den hjemsøkende oppføringen gir stemme til 100 poeter som har blitt fengslet eller henrettet for deres politiske tilpasning, og inneholder avlesninger på forskjellige språk, mens fragmenterte vers, innskrevet på sider, blir voldsomt gjennomboret av metallspisser. Blant de mildere lydbildene er en fortryllende vokal, som kommer fra en installasjon av sørafrikansk kunstner, Kemang Wa Lehulere. Denne stammesangen utgjør en del av en mannlig innvielsesseremoni, tradisjonelt utført av Xhosa-folket, som ble undertrykt av regjeringene i kolonistil og apartheid. Foredragsholdere er innebygd i en skolestol, mens fuglehus, produsert i tre fra berget skolebord, kanaliserer den aktuelle kritiske debatten i Sør-Afrika om avkoloniseringen av skolens læreplaner.
Mindre vellykkede lydverk inkluderte Dane Mitchells Post Hoc for New Zealand Pavilion, der en oversikt over forsvunnet, utdødd eller usynlig fenomen sendes elektronisk i frustrerende dempede toner, via trecelletårn rundt Venezia. Denne listen skrives ut samtidig i det ellers tomme Palazzina-biblioteket, og fremhever vakuumet til dette overveldende lydmøtet. Gitterlyder stammer fra Sun Yuan og Peng Yus like plagsomme robotkunstverk i Giardini og Arsenale, mens fryktelige automater dukker opp igjen i den belgiske paviljongen - formet som et arvsmuseum fra 1940-tallet og flankert av fengselsceller - som tradisjonelle harpsicord-spillere genererer musikk for å berolige fordømt '.
Les også om "akustikken til fengsling", Lawrence Abu Hamdans overbevisende videoinstallasjon, Vegger, uveggede (2018) var et fremtredende arbeid som hjalp meg med å konsolidere tankegangen min om biennale-tematikken. Filmen befinner seg i Funkhaus lydstudioer i Øst-Berlin - hvor østtysk statsradio en gang ble sendt - og inneholder Abu Hamdans forelesningsforestilling om "lyttepolitikken". Han kroniserer den kalde krigen og Regan-Thatcher-tiden som forløpere for dagens globale grensebefestning, før han skisserte rettssaker der bevis tok form av lyd hørt gjennom vegger. Han videreformidler opplevelsene fra fanger, som trener ørene for å overgå veggene i cellene. Med fengselskomplekset som et ekkokammer forsterkes lyder av avhør og tortur som skjer i andre rom eksponentielt, og genererer en 'arkitektonisk form for tortur'.
Som beskrevet av Salomé Voegelin, i hennes bok, Den politiske muligheten for lyd: fragmenter av lytting (Bloomsbury, 2018), “en geografi av lyd har ingen kart; den produserer ingen kartografi. Det er geografien til møter, savner, hendelser og hendelser; usynlige baner og konfigurasjoner mellom mennesker og ting ”. Porøs og immateriell, lyd har kapasitet til å gjennomsyre, transcendere og trosse uunngåelig solide strukturer. Hvis den nye følsomheten til sonisk materialisme er uten sosiale grenser, genererer konvergensen av så mange utvidede lydpraksis i Venezia i år ekstrem positivitet og håp. Denne polyfonien av stemmer, både harmoniske og dissonante, tilbyr måter å motstå segregering eller innhegning ved å visualisere og vedta en mer tilkoblet verden.
Joanne Laws er funksjonsredaktør for The Visual Artists 'News Sheet. Den 58. internasjonale Venezia-biennalen fortsetter til 24. november.
Funksjonsbilde
Shilpa Gupta, Uten tittel, 2009, MS Mobile Gate, installasjonsvisning, 58. internasjonal kunstutstilling; fotografi av Francesco Galli, høflighet La Biennale di Venezia.
