SAM KEOGH OG ANNE TALLENTIRE diskuterer ABSURDITET, SIKKERHET OG AGENTUR.
Sam Keogh: Vel, for å forberede oss på samtalen min, minnet jeg meg selv på noe av arbeidet ditt. Jeg så på serien "Manifesto" -verk du laget med John Seth, hvor du samler ting fra gaten og tar dem med til studioet og rengjør og ordner de funnet tingene mens du dokumenterer prosessen. Deretter presenterer du dokumentasjonen med arrangement av objekter i gallerirommet. Og det fikk meg til å tenke - og jeg mener ikke dette på en hånlig måte - dette er absurd. Fordi det du gjør prøver å lage mening fra bunnen av, som må begynne med meningsløshet. Jeg føler at når jeg begynner på noe i studio, den slags hule følelsen av absurditet. Men så vil jeg endelig gjøre noe, og så gjøre noe annet med den tingen, og til slutt vil noe uventet skje, noe fenomen som er behagelig å manipulere, og til slutt gjennom den manipulasjonen begynner betydningen å blomstre. Men i begynnelsen føles det alltid latterlig eller absurd!
Anne Tallentire: Det gjør det. Jeg tror det handler om å være engasjert i en prosess for å lete etter noe du kan kjenne igjen som meningsfylt for en pågående intern samtale eller et sett med problemer eller ideer. For meg krever denne prosessen delvis å gå inn i en slags midlertidig hukommelsestap eller blindhet som da er nødvendig å komme seg fra, for å finne noe som aldri er helt forstått. En dårskap kanskje. Du vil ikke at det du synes er for kjent, for hvis det er for kjent kan det føre til tankeløs repetisjon. Så, denne tingen som er anerkjent må også være ubehagelig, rar og ukjent. Det er en litt bisarr aktivitet, ja.
Jeg var i Belfast de siste dagene og undersøkte etter arbeid som vil være på et show der den kommende sommeren. Jeg er opprinnelig fra nord, så Belfast er kjent, men forholdet mitt til byen har alltid vært i forhold til andre mennesker, familien min eller undervisningsoppgaver. Jeg har sjelden laget eller vist arbeid der, så jeg visste at dette ville føre meg til et slags tullete ærend som ville nødvendiggjøre omkalibrering av fortid og nåtid. Så som jeg ofte gjør når jeg kommer til jobb et sted jeg ikke kjenner, gikk jeg rundt i deler av byen til steder jeg ikke kjente, og engasjerte meg i en prosess med fremmedgjøring, som gjorde det mulig for meg å tenke og oppleve stedet annerledes. Det var utrolig.
SK: Hva har skjedd?
AT: Vel, jeg visste at jeg ønsket å finne nettsteder øremerket for eller i forskjellige stater. Ødemarker. Ved en helt sjanse fikk jeg et rom på baksiden av hotellet jeg bodde på, i nærheten av sentrum, med utsikt over et stort nedlagt sted. Midt på stedet var det en svart flekk som jeg antok var restene av et bål 12. juli. Jeg la da merke til langs den ene kanten en rekke overstøtte, midlertidige gjerderpaneler av metall som sto i de mest ekstraordinære konfigurasjonene. Det er den slags metallgjerder du ser på musikkfestivaler som sitter i betongblokker. Dette spesielle gjerdet hadde blitt forsterket på viktige punkter med to seksjoner til å danne en trekant. Men store seksjoner hadde blitt presset over, oppgradert.
Rett og slett var det gjerder, oppjustert på den spesielle måten, men det gjorde noe jeg kjente igjen, men aldri hadde sett før. Jeg gikk inn i rommet for å ta bilder. Ikke lenge etter begynte det å pippe en alarm som, tror jeg, ble utløst av et overvåkningskamera. Jeg hadde ikke lyst til å forholde meg til å måtte forklare min tilstedeværelse, og gikk tilbake over den falt delen jeg hadde kommet over. Da jeg kom tilbake noen timer senere, ble det hele reparert. Alle gjerdene sto oppreist igjen. Så dette kan aldri gå noe sted, det kan aldri bli noe. På den annen side er det jeg beskriver her å gjøre med en kjent prosess. Det jeg kjente igjen i dette var visse troper som har blitt brukt i min praksis før. Den typen prosesser som jeg alene, og når jeg er sammen med John, har brukt i mange år. Å gå til et sted, kaste terninger mer eller mindre metaforisk, ta oss ut av noe som allerede er foreskrevet, og deretter lete etter noe å stille spørsmål ved hva den tingen var.
SK: Jeg har tenkt på gjerder også. Det er en annen type gjerder som strekker seg over flere kilometer langs inngangen til Eurotunnelen i Calais, kalt 'Eurofencing'. Jeg leste nettsiden til selskapet som lager gjerdet og språket de bruker for å beskrive det er så beregnet. De beskriver bare de formelle kvalitetene, holdbarheten til materialene, hvor enkelt det er å installere. Det nærmeste de kommer til å påkalle et bilde av et menneske i forhold til gjerdet, er når de beskriver 'blenderåpningen' eller mellomrommet mellom metallstavene, som for små til at fingre eller tær kan kjøpe - så det kan ikke være klatret. Men for å være avskrekkende må det være noe som overstiger funksjonen, det må smitte over til å være et tegn. Så mens det fysisk hindrer folk i å komme inn i tunnelen, er hovedfunksjonen å produsere et bilde av seg selv. På den ene siden, på vår side, som mennesker som har de 'riktige' passene, er det å produsere et bilde av 'noe som blir gjort' som både fraråder og produserer et annet bilde - en rasist av 'flom', 'horder' eller 'svermer av flyktninger som kommer inn i Europa. Og på den andre siden av gjerdet er det å produsere et bilde av umuligheten av å komme til den andre siden.
PÅ: Så det er ingen tvil om at du ikke kan trenge gjennom dette, at det er idiotsikkert.
SK: Ja, og også grunnen til at dette er gjerder i stedet for vegger er fordi du kan se gjennom et gjerde med et sikkerhetskamera. Så hvis du prøver å krysse det, truer det deg med å bli sett av politiet og ikke klarer å gjemme deg, selv om du klarer å få et kjøp på blenderåpningen (som er et ord vi ville være mer kjent med som en del av et kamera!) Så den har alle disse aspektene som handler om en slags karceralsynlighet, og dens primære funksjon er som en visuell avskrekkende virkning. Men for å være det, må det være i overkant av funksjonen til å holde folk utenfor sporene, en slags labyrint av vegger som du ikke kan gjemme deg bak. Men for å tjene denne metafunksjonen, må det være denne latterlige eller absurde mengden gjerder.
PÅ: I Belfast la jeg også merke til beskyttelsespaneler rundt fortau. Spesielt en fanget oppmerksomheten min fordi den var så avansert og helt overdesignet, paradoksalt kalt 'lagbeskyttelsessystem'. Dette "beskyttelsessystemet" gjorde to ting; det beskyttet folk mot å gå i skrapete og skarpe stillas, men mer, det beskyttet bygningens status. Det så ut som en del av en midlertidig vegg, men den hadde et overdrevet holdbarhetsnivå som kunne leses som et gjerde, men mer som noe som lente seg mot en logikkrelatert infrastruktur. Den hadde en merkelig dårlig kvalitet i den over ren skinnende materialitet. En polert og ugjennomtrengelig finish som snakket til en helt annen agenda relatert til 'gjerder' som jeg ikke hadde opplevd før.
SK: Det er som metallplatene de legger på dører og vinduer i tomme bygninger for å hindre at husbøtter beveger seg inn. Bare en glatt sømløs overflate, uten en sprekk å jimmy et brekkjern i.
PÅ: Ja, i motsetning til gjerdingen som ble oppjustert, forstyrret den åpne gjerdingen. Der slo det meg at det som hadde skjedd var en forsettlig handling å lage noe, ikke å gjøre med selve tingen, men mer en handling av ren glede som kommuniserte noe fra den tiden og stedet. Gjennom å manipulere disse gjenstandene tok de involverte beslutningene ikke så langt fra det vi (som kunstnere) tar. Dette handler om å anerkjenne det kreative byrået som trekker aktiviteten vår veldig nær aktivitetene på gaten. Jeg er veldig interessert i det; i hvordan mennesker som ikke tenker gjennom kunstlinsen - noen form for skulpturell aktivitet eller språk knyttet til visuell kultur - gjør ting som er ekstraordinært informert om hvordan de kan forstyrre, eller hvordan de kan legge til eller trekke fra det daglige livet.
SK: Ja, og hva tror du informerer om disse beslutningene? Tror du det har med glede å gjøre?
PÅ: Jeg tror det er et element av det. Ja, det kommer inn i det. Ordning av ting i verden er en slags aktivitet de fleste engasjerer seg i. Eller prøver å ha en slags handlefrihet i forhold til den fysiske verden for å snakke til verden vi lever i.
SK: Et slags ufremmet arbeid. Som er det jeg vil si, er den mest åpne definisjonen av hva en kunstner er.
PÅ: Ja. Jeg synes det er en fantastisk beskrivelse.
Sam Keogh er en kunstner basert mellom London og County Wicklow. Hans utstilling, 'Knotworm', varer frem til 1. mars i Centre Culturel Irlandais, Paris. Kommende utstillinger inkluderer 'Outer Heaven' på Southwark Park Galleries, London, i juni 2020.
samkeogh.net
Anne Tallentire ble født i Nord-Irland og bor og jobber i London. Hun var mottaker av Paul Hamlyn Foundation Awards 2018 for kunstnere og var med på utvelgelsespanelet for den 39. EVA International 'Platform Commissions'. En stor separatutstilling av nyere arbeider vil kjøre på The MAC i Belfast fra august til november 2020.
annetallentire.info
Funksjonsbilde: Anne Tallentire, fotografisk forskning, bilde på studiovegg, A4, relatert til midstep_8 side ett (arbeidstittel) 2020; høflighet kunstneren.
