Mark Garry, Luan Gallery, Athlone, 11. februar - 22. april 2017
Din Luan Gallery ser ut til å flyte over elven Shannon som en perfekt formet geometrisk isblokk. Bygningens sted og arkitektur viser til sammensmelting mellom naturlige og miljømessige forhold - bekymringer som er nærmere utdypet i Mark Garrys 'En etterpå', for tiden installert over Luans nådige utstillingsområder.
Innfødt i County Westmeath, tilbrakte Garry ofte tid i Athlone som barn, og denne utstillingen presenterer nye arbeider som prøver å skape forbindelser mellom slektskap og sted. Den kule intensiteten til Garrys mangfoldige arbeid - som inkluderer litografier, oljemalerier, video og Giclée digitale utskrifter - får nyanse av den nostalgiske inkluderingen av (riktignok utmerkede) amatørkunstverk av foreldrene. Denne intime familiære gesten fungerer også for å støtte en beuysiansk påstand om at alle er kunstnere.
Det eponyme midtpunktet for utstillingen, En etterpå (2017), er en bølgende, regnbuelignende struktur sammensatt av flerlinjede tråder holdt i spenning av aluminiumsstivere. Det aerodynamiske stykket fremkaller eteriske følelser som et spektrum som bryter lys over seernes hoder. Denne installasjonen eksemplifiserer Garrys velkjente skulpturelle tilnærming, mens den kanaliserer den naturlige verden og dens klimatiske tilstander. Kunst som gir oss direkte fysiske opplevelser og beveger oss følelsesmessig, hjelper oss å forstå verden på en direkte kroppslig måte. I følge den dansk-islandske kunstneren Olafur Eliasson - som er mest kjent for sine oppslukende skulpturelle installasjoner som utnytter elementære materialer som lys, vann og temperatur - har denne "følte følelsen" makten til å dempe de bedøvende effektene av overbelastning av informasjon, og tilskynde oss til handling og motivere oss til å gjøre tankene våre om til å gjøre. [1]
Når jeg har møtt Garrys arbeid tidligere, har jeg også følt dette. Kunstverkene hans muliggjør nye opplevelser av naturen og hjelper oss å ane noe fenomenalt som vi kjenner igjen som ikke ukjente. Med sine rom-temporale installasjoner tilbyr Garry forfriskende måter å engasjere seg i og føle skjønnheten i verden. En annen brikke som oppnår dette er Afterglow, en dobbeltsidig glassramme satt inn i en trekantet valnøttbrakett. Bak glasset er en vulkansk strøm av pulverisert pigment, som danner en pyramide med tett lag, brusende farge. Garry gjenskaper dette arbeidet for hver utstilling. Stykket glinser med sin egen tidsmessighet, som en blomst som forbereder seg til å visne.
Alle kunstverkene som vises i denne utstillingen, uttrykker Garrys formative opplevelse av det landlige, samtidig som de formidler et dypt forhold til de klassiske og romantiske tradisjonene til landskapskunst. Garry anerkjenner innflytelsen fra det tyske romantiske maleren Caspar David Friedrich fra det nittende århundre, spesielt hans skildringer av stoiske kontemplative reisende i ensomme forhold med sublime, dystre og dramatiske landskap. Friedrichs innflytelse kjennes sterkt inn Darondo, Garrys følelsesmessig kompliserte fotografiske diptych der den statuerte figuren til avdøde William Daron Pulliam - en funk / soul-sanger fra 1970-tallet fra San Francisco - ser ut fra et høyt vindu over et skogkledd landskap. Bildet er tonet og speilet for å antyde en hallusinogen daze.
Omvendt, en serie nye oljemalerier, Landmass II - VI, foreslå måter å se på naturen på, i stedet for å se over terrenget eller beundre naturen. Ved hjelp av en abstrakt fargefelttilnærming utforsker kunstneren lag av resonansfarge, oppnådd gjennom suksessiv farging og sammenslåing av maling. Skraping og sletting avslører underliggende substrater av kontrasterende pigmenter som fremkaller mikrotopografier og fraktallandskap.
Å manifestere en lignende tilnærming til emnet sjølandskap, Nord for Vesten (2017) er et nytt enkeltkanals filmbildeverk utviklet i samarbeid med filmfotograf Padraig Cunningham. Filmen er spilt inn på Mullaghmore - en eksponert halvøy på Sligos atlantiske kystlinje - og viser scener med turbulent, skummende vann, stemningsfullt av den russiske filmskaperen Andrei Tarkovsky's hjemsøkende skildring av et følsomt hav i hans film fra 1972 Solaris. Gustave Courbets monumentale maleri fra 1870, Bølgen, kommer også til å tenke når kameraet zoomer ut for å avsløre en plaget, glødende himmel i et dyadisk forhold til havet. Dette hypnotiske stykket er tilstrekkelig projisert i rommet; det kan imidlertid ha nytte av fremtidige visninger i større og mer filmisk målestokk, ettersom jeg føler at det gåtefulle dramaet kan kommuniseres mer overbevisende i en fullstendig oppslukende setting.
Som supplement til filmen er en musikalsk poengsum berettiget Sleng, som utviklet seg ut av en samarbeidsforestilling i Horseshoe Bay - et naturlig amfi på Sherkin Island utenfor vestkysten av Cork. En vinylplate er klar til å spille på en platespiller, som galleribesøkende blir invitert til å aktivere hvis ønskelig. Musikkproduksjon er en viktig del av kunstnerens praksis. I følge Garry genererer musikk hele nettverk av relasjoner og er grunnleggende for hvordan vi opplever verden og hverandre. [2]
Mens Garrys installasjoner er det pulserende hjertet i denne utstillingen, tjener hans todimensjonale stykker, inkludert fotografier, maleri og etsninger, til å utdype de erfaringsmessige aspektene av hans skulpturer og bevegelsesbilder. Den sensoriske og fysiske installasjonsopplevelsen gjør at vi kan overskride kognisjon og utløse vår handlekapasitet - noe som er stadig presserende i møte med klimaendringer og potensielt økologisk død. 'En etterpå' tar opp slike emner på subtile, kresne og relevante måter.
Áine Phillips er billedkunstner, skribent, kurator og akademiker bosatt i Clare (fylke).
Bilder: Mark Garry, Nord for Vesten (installer skudd) HD FILM; Sevilla; etsning; bilder med tillatelse fra kunstneren.
[1] olafureliasson.net
[2] Sitert i Aidan Dunne, 'Mark Garrys show of many threads', Irish Times, 13. februar 2014.
