Mark Garry, Luan Gallery, Athlone, 11. februar - 22. april 2017
Luan -galleriet ser ut til å sveve over elven Shannon som en perfekt formet geometrisk isblokk. Bygningens beliggenhet og arkitektur hentyder til en sammensmelting av naturlige og miljømessige forhold – problemstillinger som er ytterligere utdypet i Mark Garrys «An Afterwards», som for tiden er installert i Luans elegante utstillingsområder.
Innfødt i County Westmeath, tilbrakte Garry ofte tid i Athlone som barn, og denne utstillingen presenterer nye arbeider som prøver å skape forbindelser mellom slektskap og sted. Den kule intensiteten til Garrys mangfoldige arbeid - som inkluderer litografier, oljemalerier, video og Giclée digitale utskrifter - får nyanse av den nostalgiske inkluderingen av (riktignok utmerkede) amatørkunstverk av foreldrene. Denne intime familiære gesten fungerer også for å støtte en beuysiansk påstand om at alle er kunstnere.
Det navngitte midtpunktet i utstillingen, An Afterwards (2017), er en bølgende, regnbuelignende struktur satt sammen av flerlineære tråder holdt i spenning av aluminiumsstivere. Det aerodynamiske verket fremkaller eteriske sensasjoner når et spektrum bryter lys over betrakternes hoder. Denne installasjonen eksemplifiserer Garrys kjente skulpturelle tilnærming, samtidig som den kanaliserer naturen og dens klimatiske tilstander. Kunst som gir oss direkte fysiske sensasjoner og beveger oss følelsesmessig, hjelper oss å forstå verden på en direkte kroppslig måte. Ifølge den dansk-islandske kunstneren Olafur Eliasson – som er mest kjent for sine immersive skulpturelle installasjoner som utnytter elementære materialer som lys, vann og temperatur – har denne «følelsen» kraften til å dempe de lammende effektene av informasjonsoverbelastning, oppmuntre oss til handling og motivere oss til å gjøre tenkningen vår om til handling. [1]
Dette har jeg også følt når jeg har møtt Garrys arbeider tidligere. Kunstverkene hans muliggjør nye naturopplevelser og hjelper oss å sanse noe fenomenalt som vi kjenner igjen som ikke ukjent. Med sine spatio-temporale installasjoner tilbyr Garry forfriskende måter å engasjere seg i og føle verdens skjønnhet på. Et annet verk som oppnår dette er Afterglow , en dobbeltsidig glassramme satt inn i en trekantet valnøttrefeste. Bak glasset er en vulkansk strøm av pulverisert pigment, som danner en pyramide av tettlagede, brusende farger. Garry gjenskaper dette verket for hver utstilling. Verket glitrer med sin egen temporalitet, som en blomst som forbereder seg på å visne.
Alle kunstverkene som vises i denne utstillingen uttrykker Garrys formative erfaring med det landlige, samtidig som de formidler et dypt forhold til de klassiske og romantiske tradisjonene innen landskapskunst. Garry anerkjenner innflytelsen fra den tyske romantiske maleren Caspar David Friedrich fra det nittende århundre, spesielt hans skildringer av stoiske, kontemplative reisende i ensomme forhold til sublime, dystre og dramatiske landskap. Friedrichs innflytelse merkes sterkt i Darondo , Garrys følelsesmessig komplekse fotografiske diptykon der den statuelignende figuren til avdøde William Daron Pulliam – en funk/soul-sanger fra San Francisco fra 1970-tallet – skuer ut fra et høyt vindu over et skogkledd landskap. Bildet er tonet og speilet for å antyde en hallusinogen døs.
Omvendt, en serie nye oljemalerier, Landmass II - VI, foreslå måter å se på naturen på, i stedet for å se over terrenget eller beundre naturen. Ved hjelp av en abstrakt fargefelttilnærming utforsker kunstneren lag av resonansfarge, oppnådd gjennom suksessiv farging og sammenslåing av maling. Skraping og sletting avslører underliggende substrater av kontrasterende pigmenter som fremkaller mikrotopografier og fraktallandskap.
Med en lignende tilnærming til temaet sjølandskap, er North of the West (2017) et nytt enkanals levende bildeverk utviklet i samarbeid med filmfotograf Padraig Cunningham. Filmen er spilt inn på Mullaghmore – en eksponert halvøy på Sligos atlanterhavskyst – og skildrer scener med turbulent, skummende vann, som minner om den russiske filmskaperen Andrei Tarkovskys hjemsøkende skildring av et følende hav i filmen Solaris fra 1972. Gustave Courbets monumentale maleri fra 1870, Bølgen , kommer også til tankene når kameraet zoomer ut for å avsløre en plaget, glødende himmel i et dyadisk forhold til havet. Dette hypnotiske verket er tilstrekkelig projisert i rommet; det kan imidlertid ha nytte av fremtidige visninger i større, mer filmatisk skala, da jeg føler at det gåtefulle dramaet kan formidles mer overbevisende i en fullstendig oppslukende setting.
Som supplement til filmen er en musikalsk poengsum berettiget Sleng, som utviklet seg ut av en samarbeidsforestilling i Horseshoe Bay - et naturlig amfi på Sherkin Island utenfor vestkysten av Cork. En vinylplate er klar til å spille på en platespiller, som galleribesøkende blir invitert til å aktivere hvis ønskelig. Musikkproduksjon er en viktig del av kunstnerens praksis. I følge Garry genererer musikk hele nettverk av relasjoner og er grunnleggende for hvordan vi opplever verden og hverandre. [2]
Mens Garrys installasjoner er det pulserende hjertet i denne utstillingen, tjener hans todimensjonale stykker, inkludert fotografier, maleri og etsninger, til å utdype de erfaringsmessige aspektene av hans skulpturer og bevegelsesbilder. Den sensoriske og fysiske installasjonsopplevelsen gjør at vi kan overskride kognisjon og utløse vår handlekapasitet - noe som er stadig presserende i møte med klimaendringer og potensielt økologisk død. 'En etterpå' tar opp slike emner på subtile, kresne og relevante måter.
Áine Phillips er billedkunstner, skribent, kurator og akademiker bosatt i Clare (fylke).
Bilder: Mark Garry, North of the West (installasjonsbilde) HD FILM; Seville ; Etsning ; bilder gjengitt med tillatelse fra kunstneren.
[1] olafureliasson.net
[2] Sitert i Aidan Dunne, 'Mark Garrys show of many threads', Irish Times, 13. februar 2014.
