BRENDA MOORE-MCCANN UTSTILLER UTSTILLINGENE OG PROSJEKTENE I STEDET FOR Å FJERNE DIVERSE KUNSTLIGE KARRIERE FOR BRIAN O'DOHERTY.
Få vil være uenig at Brian O'Doherty / Patrick Ireland er en av de mest fremtredende og betydningsfulle artistene i sin generasjon som har kommet ut av Irland på den internasjonale scenen de siste femti årene. Han ble født i Ballaghaderreen, Roscommon, og hans innflytelse kjennes på begge sider av Atlanterhavet siden hans (frivillige) eksil til New York i 1957. Hans ekstraordinære karriere, som spenner over mange disipliner og bruker forskjellige heteronymer.1, har vært forvirrende for noen og inspirerende for andre. Som en banebrytende konseptkunstner produserte han slike banebrytende verk som det første konseptuelle portrettet, Portrett av Duchamp (1966), samt et dobbelt nummer av det banebrytende eksperimentelle magasinet, Aspen 5 + 6 (1967), ofte sitert som den første utstillingen av konseptuell kunst som slipper ut galleriet. O'Dohertys svært innflytelsesrike serie kritiske essays, 'Inside the White Cube: The Ideology of the Gallery Space' - først publisert i Artforum i 1976 - har blitt oversatt mye, og utgjør en viktig del av hvert kunsthøgskolebibliotek i flere tiår. Disse essayene var sentralt i slutten av det tjuende århundres institusjonelle kritikk for deres eksponering av de hittil skjulte økonomiske, sosiologiske og ideologiske faktorene som ligger til grunn for utstillingen og tilskuerne til den modernistiske kunsten.
I november 1972, som en utvandreres svar på Bloody Sunday i Derry forrige januar, endret O'Doherty kunstnernavnet til Patrick Ireland på 'Irish Exhibition of Living Art' i Dublin. Å erklære at han ville ha navnet til den britiske militære tilstedeværelsen ble fjernet fra Nord-Irland og alle borgere gjenopprettet sine menneskerettigheter, ble dette kronologisk det første performancekunstverket i Irland. Etter tretti-seks år og med Langfredagsavtalen i 1998 ble en figur av Patrick Ireland (med en maske av O'Dohertys ansikt) begravet rituelt etter en tre-dagers våkne, på grunnlag av Irish Museum of Modern Art ( IMMA) i 2008. Gravstenen lyder: ”Patrick Ireland 1972–2008” med ordene “ONE, HERE, NO” under, transkribert til det arkaiske keltiske språket Ogham.
Dette Ogham-språket, som han lærte som skolegutt i Irland, ble introdusert til verden av konseptuell kunst av O'Doherty i 1967 i en unik formulering som stilte konseptualisme, serialisme og språk sammen. Bemerkelsesverdig falt strukturen i Ogham med en økende interesse for serialisme på den tiden blant konseptuelle kunstnere som O'Doherty, Mel Bochner og Sol Lewitt. I Ogham blir vokaler og konsonanter redusert til linjer i intervaller over, under og over en horisontal eller vertikal, i likhet med arrangementet av sett med noter i seriemusikk. Dette var O'Dohertys Rosetta Stone, som i løpet av seks tiår har produsert et ekstraordinært utvalg av Ogham-tegninger, skulpturer, veggmalerier, staffelimalerier og skuespill kalt 'Structural Plays'. Kunstneren George Segal refererte en gang til O'Doherty / Irlands arbeid som "det største tegnet av en hvilken som helst amerikansk kunstner etter krigen". I disse verkene ble hans verbale kultur redusert til enkeltord med ontologiske undertoner - ETT, HER, NÅ eller enda lenger til vokalene alene.
Som Patrick Ireland ble O'Dohertys lineære tegninger basert på Oghams språk tatt inn i et tredimensjonalt rom med sin signaturserie av 'Rope Drawing' installasjoner, hvorav det har vært 127 hittil. Ved å bruke plass, farge og linje overvann reptegningene behendig mange av kritikken som var så tydelig skissert i Inne i den hvite kuben. O'Doherty krysset enda en grense innenfor kunsten, og ble forfatter, hans første roman, The Strange Case of Mademoiselle P, vinner Skytten-prisen i 1993 og hans andre, Fader McGreevys avsetning, som ble kortlistet til Booker-prisen i 2000.
Dette året vil være viktig for denne polymatiske kunstneren, kritikeren, legen, forfatteren, læreren, kunstadministratoren og filmskaperen når han når sitt nittiende år, med langvarige feiringer av sin fremtredende karriere som foregår over hele Irland. Arrangementene begynte i april på Sirius Art Center i havnebyen Cobh i Cork, da en serie nylig restaurerte veggmalerier, med tittelen 'One, Here, Now: The Ogham Cycle', ble avduket. Malet av Patrick Ireland da han var artist-in-residence på Sirius i 1996, ble de deretter donert av kunstneren til den irske staten, en gave akseptert av president Mary Robinson. Maleriene har ligget gjemt bak tapet i det sentrale lysrommet på Sirius til et ambisiøst restaureringsprosjekt ble initiert av Sirius-direktør, Miranda Driscoll. Opprinnelig bestilt av Peter Murray, da direktør for Crawford Gallery, adresserer veggmaleriene irsk historisk opplevelse gjennom språk (Ogham, irsk og engelsk). Det er det rikeste og største Ogham-veggmaleriet i kunstnerens lange karriere, og et av de få permanente verkene som eksisterer (to andre er i Italia). Lanseringen av dette viktige restaureringsarbeidet falt sammen med trettiårsdagen for Sirius selv, og er ledsaget av et årslangt program med samtaler, spesialbestilte kunstverk, musikalske komposisjoner, dansestykker og forestillinger som svarer på verket.2
Et høydepunkt ved åpningen var en offentlig samtale mellom Brian O'Doherty og Alanna Heiss, grunnlegger av PS1-galleriet i New York (nå MoMA PS1), lørdag 21. april på Sirius Art Center. Samme kveld En, her, nå: Et sonisk teater - med nylig bestilt musikk av Ann Cleare, utviklet som svar på The Ogham Cycle - ble fremført på Sirius. Glucksman ved University College Cork viser også verk av O'Doherty / Irland, som en del av utstillingen 'Double Take: Collection and Context', som åpnet samme helg. I tillegg presenterte teaterselskapet, Gare St Lazare Ireland Her hele natten på Everyman Theatre mandag 23. april, en produksjon som inkluderer tekster, sanger, musikk og dikt som dukker opp i Samuel Becketts verk. Visuelle elementer hentet fra O'Dohertys installasjon, Hei, Sam Redux - som opprinnelig ble utstilt i Dublin Contemporary på National Gallery i 2011 - har blitt innlemmet i verket siden 2016.
Andre arrangementer i Cork inkluderer en feiring av kunstnerens filmkarriere med en tremåneders visningsserie med tittelen 'Det er ingen ting her, men mye annet', som fortsetter til 27. mai på Crawford Art Gallery. Inkludert er O'Dohertys film Hoppers stillhet (1981), som vant Grand Prix på Montreal International Festival of Films on Art i 1982. Også vises filmen Inverted Pyramid for Cyclops, der O'Doherty på en lekfull måte kritiserer Patrick Irlands Rope Drawing # 94-installasjon på Charles Cowles Gallery , New York, i 1990.
Sé Merry Doyles film, Klagesang for Patrick Ireland (2008), ble også vist 6. april etter en tale med tittelen 'Re-Introducing Patrick Ireland: Selves, Semantics, Site-Lines', av Christina Kennedy, leder av samlinger ved IMMA. I takt med tiårsdagen for begravelsen av Patrick Ireland (1972–2008) - gjenstand for Merry Doyles film - ble en utstilling kuratert av Christina Kennedy åpnet på IMMA 26. april, med tittelen 'Brian O'Doherty: Language and Space'. Utstillingen, som fortsetter til 16. september, ble utviklet i samarbeid med Stoney Road Press, som O'Doherty har hatt et langt samarbeid med. Fremtredende blant utstillingene er tegninger og arbeider på papir fra Portrett av Marcel Duchamp (1966/2012) til Roterende vokaler (2017) -serien. Det er den siste fremkallingen av en karriere lang interesse for språk, og spesielt Ogham-vokalene. Den siste serien av Dohertys trykk med Stoney Road Press er Strukturelle spiller (1967–70 / 2018), performative språkspill som var unike for konseptperioden. Også på skjermen er videodokumentasjon av stykket, Vokalrist (1970), oppført i 1998 i An Grianán Fort, Donegal fylke. Nevnte multimediarbeid, Aspen 5 + 6, satt sammen av O'Doherty i 1967 som et "konseptuelt tema", er også inkludert i showet på IMMA.
New Yorker-magasinet beskrev O'Doherty en gang som "en av New Yorks mest verdsatte kunstnere / intellektuelle". Det ser ut som om han er i ferd med å gjenvinne av sitt eget land i det som allerede viser seg å være et passende bredt og spennende program med begivenheter som vil strekke seg inn i 2019: 'Det er ingen ting her, men mye annet', fortsetter på Crawford Art Gallery til 27. mai; 'Double Take: Collection and Context' løper på Glucksman til 8. juli; 'Brian O'Doherty: Language and Space' vises på IMMA til 16. september; 'EN HER NÅ: Brian O'Doherty / Patrick Ireland Project' vil være å se på Sirius Arts Center frem til april 2019.
Brenda Moore-McCann er forfatteren av O'Dohertys første monografi, Brian O'Doherty / Patrick Irland: Mellom kategorier, utgitt i 2009. Hun redigerer for tiden en bok med utvalgte brev fra O'Doherty fra 1970-tallet til i dag, som vil bli utgitt av Smith og Brown, London, i september 2018.
Merknader
1Et heteronym skiller seg fra et pseudonym ved å lage en levende biografi knyttet til antatt navn eller kreativ persona. Sigmund Bode, Mary Josephson og William Maginn er andre heteronymer av Brian O'Doherty, først avslørt i 2002 i fotografisk flerportrett, Fem identiteter.
2 siriusartcentre.ie/one-here-now
Bildekreditter
Brian O'Doherty, Begravelse av Patrick Ireland, 2008, Irish Museum of Modern Art; fotografi © Fionn McCann Photography
Brian O'Doherty, Roterende vokaler v, 2014, etsning, 92 x 73.5 cm; utgave av 40; bilde med tillatelse til kunstneren og Stoney Road Press
Konservator Don Knox på jobb med restaurering av Brian O'Doherty / Patrick Irlands En, her, nå, Sirius Arts Center; bilde av Miranda Driscoll, Sirius Arts Center
