JOANNE LAGER INTERVJUER GURATOR RAOUL KLOOKER, FØRSTE AV HANS VAI-HENDELSE I FEBRUAR.
Joanne Laws: Kanskje du kan begynne med å diskutere bakgrunn og opplæring?
Raoul Klooker: Jeg studerte først Midtøstenstudier og arabisk i to år, men byttet hovedfag til Kunsthistorie og la til en annen mindreårig, Historie om afrikansk kunst. På den tiden jobbet jeg i en skeiv aktivistgruppe som var basert i studentforeningens bygning. Mens jeg i det siste året av min BA, var jeg kurator for en gruppeutstilling om skeive slekter i samtidskunst på nGbK i Berlin. Før jeg jobbet med den utstillingen, falt det meg ikke inn at kuratering kunne være et faktisk jobbalternativ. En engelsk venn av meg ba meg om å søke på Royal College of Arts's Curating Contemporary Art MA-program, i stedet for å ta en MA i kunsthistorie i Tyskland. Jeg var heldig å få litt økonomisk støtte gjennom et tysk statsstipend, som dekket en stor del av undervisnings- og levekostnadene mine og gjorde det mulig for meg å lede et prosjektområde på siden, kalt clearview.ltd.
JL: Kan du beskrive ditt tidligere engasjement med Counter-Histories-filmprogrammet på Tate Modern?
RK: Jeg begynte å jobbe med programmet 'Museum of Clouds' (som en del av Counter-Histories) mens jeg var kurator på Tate Film med Andrea Lissoni og Carly Whitefield i 2018. Praktikanten skulle være seks måneder lang, men fikk utvidet med fire måneder til, så jeg kunne jobbe med visningsserien. Andrea kom med tittelen mens hun tenkte på en sammenkoblet gruppe filmskapere, kuratorer og programmerere som har samarbeidet og laget filmer sammen i forskjellige konstellasjoner de siste ti årene, uten at alle formelt har etablert seg som en bevegelse eller et fast nettverk. Jeg undersøkte verkene til Gabriel Abrantes, Basma Alsharif, Alexander Carver, Benjamin Crotty, Mati Diop, Beatrice Gibson, Shambhavi Kaul, Laida Lertxundi, Matías Piñeiro, Ben Rivers, Ben Russell, Daniel Schmidt, Ana Vaz og Phillip Warnell (denne listen kunne har vært lenger selvfølgelig, men vi måtte avslutte det et sted), og kom på forskjellige kombinasjoner av filmene deres.
Jeg så på hvordan disse kunstnerne aktivt samarbeidet ved å regissere, dele ressurser eller til og med spille i hverandres filmer. Vi fokuserte også på vanlige temaer og delte formelle interesser som dukket opp når vi så på disse artistenes soloverk sammen. Til slutt grupperte vi filmene i seks kortfilmvisninger, hver med et annet tema. Vi inviterte også så mange av de inkluderte kunstnerne som mulig, samt en rekke internasjonale filmprogrammerere og forfattere som har forkjempet for disse kunstnerens verk de siste årene. Under screeningprogrammet på Tate i oktober 2018 kom de sammen for å diskutere sine felles ideer og arbeidsmåter for første gang offentlig.
JL: Hva er din nåværende rolle i The Kunstverein Braunschweig?
RK: Jeg er assisterende kurator, jobber sammen med en kurator og regissøren. Som et lite team på tre kuratorer, som leverer åtte utstillinger per år på tvers av to bygninger, samarbeider vi om større utstillinger og får også kuratere våre egne prosjekter hvert år. Jeg har også ansvaret for Kunstvereins presse og sosiale medier, mens min kollega leder institusjonens læringsprogram. Det første prosjektet jeg jobbet med i Braunschweig var et gruppeshow med fokus på samarbeidende kunstpraksis. Jeg kuraterte en visning av to filmserier av det anonyme meksikanske kollektivet, Colectivo Los Ingràvidos, og inviterte den Berlin-baserte gruppen, Honey-Suckle Company, til å produsere en ny installasjon av automatiserte instrumenter, fotografering og skulptur, som var deres første institusjonelle show på over ti år.
Den første separatutstillingen jeg har kuratert på Kunstverein Braunschweig er 'Dwelling' av Richard Sides, som åpnet 6. desember 2019 og vil være på utstilling til 16. februar. For denne utstillingen har Sides bygget et helt trehus innenfor gallerirommet. Inne i huset er det en visning av en eksperimentell fiktiv dokumentar. Sidene konstruerte også en faux betongvegg utenfor bygningen som gjør at det ser ut som hagen vår er blitt privatisert og omgjort til en eiendomsutvikling. Neste sommer organiserer jeg et soloprosjekt av Markues, en berlinerbasert kunstner som for tiden undersøker historien til en nå lukket bar i Berlin som hadde satt opp kabaretforestillinger av transkvinner og cross dressers i 50 år, mellom 1958 og 2008 Senere i år skal vi også presentere en separatutstilling av Gili Tal.
JL: Hvilke kunsthistoriske og moderne temaer / diskurser er du spesielt tiltrukket av når det gjelder din pågående kuratoriske forskning?
RK: Jeg har vært interessert i hvordan skeive kultur og skeiv historie kan bli representert i samtidskunstutstillinger og institusjoner. Jeg var kurator for et gruppeshow i 2016 som spesielt undersøkte måtene som skeiv diskurs kan omformulere kunstneriske slektsforskning. Jeg tror en drivende motivasjon bak dette var det veldig patriarkalske kunstskolesystemet i Tyskland, der visse mannlige malere har gitt sin status som geni videre. enfants forferdelige til sine rette mannlige studenter / assistenter, mens de ofte gjengir seksistiske og homofobe holdninger.
Selv om skeiv kunst er en gjenganger av meg, vil jeg ikke si at det er min hovedspesialisme. Nylig har jeg jobbet med mange forskjellige artister som jobber på tvers av stedsspesifikke eller reproduserbare medier for å tenke på hvordan nyliberalisme påvirker vår bevissthet og kulturen vi lever i. Selv om kunstnere som Colectivo Los Ingràvidos, Richard Sides og Gili Tal er alle fra veldig forskjellige bakgrunner, med veldig forskjellig praksis. Det som er politisert i disse kunstnernes verk er ikke (bare) temaene eller innholdet i arbeidet deres, men også deres materielle form.
JL: Er du interessert i kunstnerledet eller kollektivistisk utstillingsprosess?
RK: Selv under det første kuratorprosjektet jeg var involvert i, var jeg en del av et kollektiv på fem venner og organiserte et skeivt gruppeshow på nGbK i Berlin i 2015/16. Da jeg ble med i prosjektet space clearview.ltd i London et år senere, var det kollektive aspektet av arbeidet vårt enda viktigere, ettersom vi bodde sammen mens vi satt sammen utstillinger. Fra begynnelsen bestemte vi oss aktivt for at vi ikke skulle kommunisere offentlig hvem som startet hvert show eller arrangement. Jeg vil ikke romantisere kunstnerledede rom helt, da de ofte krever mye ulønnet arbeid og egenutnyttelse. Men jeg tror at prosjektrom ofte er de mest interessante utstillingsstedene i større byer, fordi de ofte kan være mer spontane, eksperimentelle og politisk frittalende enn formelle institusjoner. De stiller også vanligvis ut yngre kunstnere, hvis arbeid ikke er like kommersielt drevet. Å jobbe i større institusjoner er til sammenligning ofte mye mer hierarkisk.
Raoul Klooker er en del av kuratorlaget på Kunstverein Braunschweig i Tyskland.
Fredag 7. februar vil Raoul levere en presentasjon og gruppekritikk om Queer Artistic Practices under en dagslang begivenhet på Visual Artists Irlands Dublin-kontor.
kunstvereinbraunschweig.de
visualartists.ie
Funksjonsbilde: Richard Sides, stedsspesifikk veggskulptur, 2019, installasjonsvisning som en del av 'Dwelling' på Kunstverein Braunschweig; fotografi av Stefan Stark.
