Beyond Matter: Fantasmagorisk væske

PÁDRAIC E. MOORE diskuterer 'ECTOPLASM', ET BEGIVENHET HAN INITIASJERTE I 1646 PROSJEKTPLASS I HAGEN, NEDERLAND.

'Ectoplasm' var en engangs nattlig begivenhet som ble arrangert av 1646, et prosjektrom i sentrum av Haag. Arrangementet, som bestod av forestillinger, visninger, deltakende handlinger, opplesninger og fysiske gjenstander, var kulminasjonen på et kuratorisk opphold jeg påtok meg i 1646 i 2015. I tillegg til et program med utstillinger, er 1646 vertskap for kunstnertaler, visninger, foredrag og arrangementer å tilby en plattform for eksperimentell kunstutøvelse samt kortvarige boliger for utenlandske kunstnere og kuratorer. Beboelsen gir deltakerne både et arbeidsstudio og et boareal. Det gledet meg å tilbringe tid i Haag, den administrative hovedstaden i Nederland. I tillegg til appellen til byens stadig voksende kunstscene, huser Gemeentemuseum også flere viktige verk av en av favorittartistene mine, Piet Mondrian. Selv om man ikke er forpliktet til å presentere et offentlig prosjekt i 1646, var jeg ivrig etter å dele noen av mine nylige undersøkelser med et nytt publikum. 'Ectoplasm' brakte opp dialogene jeg hadde utviklet med utøvere fra Nederland og lenger bort.

Uttrykket 'ektoplasma' ble først brukt i okkulte sirkler på slutten av det 1. århundre for å beskrive det overnaturlige stoffet som angivelig dukket opp fra kroppene til psykiske medier. Beskrivelsene av stoffet varierer mye, fra "dampende" til en "plastpasta; bunt av fine tråder; membran med hevelser eller frynser ”eller et” fint stofflignende vev ”. [XNUMX] Noen hevdet at ektoplasma hadde elektriske egenskaper, utstrålte en lysende glød og var i stand til å danne seg i hender, ansikter og andre kroppsdeler. Mange spiritister, forskere og kunstnere så på ektoplasma som en fantasmagorisk væske som kunne bygge bro over materielle og immaterielle verdener og gi et middel til å kommunisere med andre dimensjoner. Noen parapsykologer mente at ektoplasma til og med kunne ha nøkkelen til å avsløre de dypere underliggende strukturene i universet, under og utenfor materie.

Et sentralt dokument i ektoplasmas historie er Fenomener av materialisering av den tyske legen og den psykiske forskeren Baron von Schrenck-Notzing (1862 - 1929), som først ble utgitt på engelsk i 1923. Boken, som inneholder omfattende fotodokumentasjon av ektoplasma som kommer ut av åpningene til medier i en transe tilstand, er en fascinerende bevis på den erotiske dynamikken i séance-rom tidlig på XNUMX-tallet. Dessuten understreker disse bildene den fundamentale dualiteten til ektoplasma-begrepet, som på den ene siden er fremstilt som eterisk, til og med guddommelig, og på den andre siden som en altfor håndgripelig sak og underkastet kroppslig utslipp.

På begynnelsen av det tjuende århundre avslørte undersøkelser ledet av Society for Psychical Research saker der materialisering av ektoplasma hadde blitt svindlet. Kombinert med en økende mistillit til påliteligheten av fotografering som vitenskapelig bevis og den pågående utviklingen av det rasjonelle vitenskapelige synspunktet på bekostning av det åndelige, førte dette til en generell skepsis mot fysisk mediumskap i den populære fantasien. Siden da har forestillingen om ektoplasma blitt gjenopplivet episodisk i populærkultur og film, særlig i Ivan Reitmans 1984-film Ghostbusters, der stoffet er avbildet for komisk effekt som tyktflytende goo, som betegner rester av en hjemsøkende. Imidlertid har den opprinnelige forestillingen om 'psykisk materie' (som et materiale med uendelig mulighet, i stand til å koble dimensjoner) til å bli sett på som en aberrasjon og resultatet av et midlertidig tap av fornuft i en mindre opplyst tid.

Kunstverkene presentert i 'Ectoplasm' preges av volatilitet, likviditet, smidighet og temporalitet. Disse fysiske verkene ble aktivert, ødelagt, samtalt med og brukt som klær i løpet av hendelsen. Mens de var forskjellige i karakter, motsto de samlet en ferdig eller statisk tilstand til fordel for en eksplosiv materialisering av energi - noe som ble satt i gang av kunstnerne, men som eksisterte utenfor dem. Laget av gips, metall, tre og forskjellige harpikser, Bert Jacobs ni meter lange skulptur Mange og en (2016) lignet tett på et ektoplasmisk fremspring som hindret bevegelse i utstillingsområdet. Halvveis gjennom arrangementet ble publikum bedt om å knuse denne strukturen, en prosess som avslørte syv mindre skulpturer som de ble invitert til å ta med seg. Lucy Andrews arbeid Nærhet (2016) besto av en automatisert håndsåpedispenser - sorten designet for å redusere forurensning gjennom kontakt - som 'registrerte' tilstedeværelsen av en humanoid gummifinger som periodisk ble aktivert via en roterende klokkehånd. Denne delikate forsamlingen produserte gradvis et tyktflytende stoff som var sterkt gjenfortynnende av kroppsvæsker, som sippret fra en glasshylle på gulvet og dannet et basseng som utvidet seg etter hvert som natten gikk.

Disse to skulpturelle stykkene ble ledsaget av Adham Faramawys video SXC N00DZ (2015) som skildrer en naken mann i en psykedelisk dusjscene som involverer neonfarget slim. Faramawys særegne visuelle bilder er samtidig forførende og avskyelig, og kombinerer flytbarheten til den digitale tidsestetikken med noe primalt og svangerskap. Kvinnelig følsomhet, en video produsert av Lynda Benglis i 1973, viser i eksplisitt nærbilde et seksuelt møte mellom kunstneren og kollegaen Marilyn Lenkowsky. Kvinnelig følsomhet avhører grensene mellom erotisk visuelt materiale og forsiktig seksuell handelsvare. Denne terskelen ble også avhørt på fotografiet av Peter Hujar med tittelen Paul Thek Onanerer (1967) som ble en viktig prøvestein i forskningen min og ble mye sirkulert i arrangementets reklamemateriale. Til syvende og sist, Kvinnelig følsomhet engasjerer feministisk seksuell politikk gjennom metoder for selvrepresentasjon. I sammenheng med 'Ectoplasm' konfronterer screening av dette betydningsfulle verket den svært seksualiserte naturen til mye åndsfotografering der animerte stoffer kommer fra (noe passive) kvinnelige kropper [2].

Live forestillinger ble levert av Sam Keogh, Daniel Vorthuys, Jessica Worden og Big Hare. Keogh begynte med å føre en enveis samtale med et av kunstverkene hans: en blandet medieskulptur med utseende av bleket, død korall. Hans forestilling, som blant annet brukte felt innen marinbiologi og haute couture, ble preget av improviserte razziaer til det samlede publikum, og skapt midlertidige catwalks for hans eklektiske kostymer. Lysbildefremvisning og muntlig ytelse fra Vorthuys tok utgangspunkt i klassisk litteratur, kino og rockemusikk fra 1990-tallet for å produsere en fortelling levert i en voldsom, grandiose stil som minner om beat-poesi fra 1960-tallet. Jessica Worden er like dynamisk Ekko / plasm (2016) var ektoplasmisk i både innhold og form. Hun fremførte teksten sin (en samling av medisinske undersøkelser, pseudovitenskapelige studier og beretninger om materielle fenomener) med store variasjoner i sitt vokale uttrykk, med henvisning til språkets kroppslighet.

Natten klimakserte med en live musikalsk forestilling av eksperimentell electronica og teatralsk spesialeffekter levert av Utrecht-baserte bandet Big Hare. Dette forvandlet forestillingsrommet til et dansegulv hvor deltakere og publikum ble samlet. Til slutt anerkjente denne eksperimentelle hendelsen dynamikken som et publikum bringer til et kunstverk, samtidig som den understreker subjektiviteten til et individs fysiske møte, og understreker det faktum at det ikke er noen erstatning for å oppleve lukt, lyd og sensoria for seg selv.

Pádraic E. Moore er en forfatter, kurator og kunsthistoriker som for tiden er basert i Brussel og Dublin (padraicmoore.com).

Bilder: Peter Hujar, Paul Thek Onanerer, 1967, takket være Pace / McGill Gallery og Fraenkel; Bert Jacobs, Mange og en, 2016; Adham Faramawy, SXCNOODZ, 2015, foto av Marian Kramer.