KATHERINE NOLAN reflekterer over ÁINE PHILLIPS'S YTELSESBASERTE UTSTILLING PÅ MART GALLERI, DUBLIN.
Sentrert rundt kortfilmen, Smurt opp, denne utstillingen av Áine Phillips utforsker legemliggjort innenlandske femininiteter gjennom ytelse. Verkets form varierer på tvers av skulptur, maleri og bilde, samt liveopptredener på åpningskvelden av Phillips, Rachel Fallon, Helena Walsh og Ella Bertilsson.
Hva betyr det å bli smurt opp? På åpningskvelden ble publikummere tilbudt en visceralt ladet, dynamisk opplevelse av konseptet i hjertet av utstillingen. Når de går inn gjennom de røde dørene til MART Gallery, møter besøkende uunngåelig en kvinne i en rød pillbox-hatt, innhyllet i en vask. Phillips, som den absurde vertinnen til utstillingen, gnir en haug med smørblokker og strekker ut en varm, men glatt hånd. Før den formelle innføringen av sosiale distanseringstiltak, ble intimiteten til håndtrykket, nå under gransking, ytterligere elektrifisert denne forespørselen om at betrakteren skulle bryte den fjerde veggen. Opplivende og smørende ikke bare hender, men den sosiale konteksten, orkestrerer hun et rom levende med utvekslinger og møter. Hun er "fanget i en innenlandsk underverden", forklarer hun, og prøver å komme seg ut med dette smøret som "smøring". Publikum blir ønsket velkommen og tilbys "veier inn", da hun henviser til de andre artistene som opptrer i rommet. Å aktivere tilgang gjennom denne forklarende adressen til adressen er direkte og strategisk opposisjonell mot den tilbakeholdenheten som er så dominerende i moderne kunstformer.
Neste møte er Rachel Fallons Ting brytes ned / endret ego, der hun former en kule av stålull. Under hånden er den støpt i form av en gammel kvinnes hår. Et verdslig husholdningsobjekt blir memento mori og tryller på arketyper av mor og bestemor. I et krem- og gullforkle begynner Fallon å bearbeide materialet til en lang flette. Den skarpe lukten av eplecidereddik stiger, som over tid vil ruste og forringe stålets styrke. Denne poetiske æren av kvinners usynlige arbeidskraft er samtidig dypt individuell og kollektiv, affektiv og symbolsk, både på busten til husmor og den varme følelsen av å se på mors hender på jobb.
En stor skulptur av knyttede røde klær slanger seg over gulvet og strekker seg nesten hele plassen. Rød vekt er et tog med brukte klær som ble båret av Phillips gjennom Krakows gater i en forestilling i 2013. Det snakker om tung byrde og om kollektivt. Når du legger på gulvet, er det fysisk umulig å unngå, og fungerer som ryggraden i rommet og møtet, og bringer stadig betrakteren tilbake til legemliggjort opplevelse.
Å passere over dette hinderet kommer seerne på 'Performaphilia', et sett med akvareller som besøker andre troper og figurer fra kunstnerens live praksis de siste årene. I form av maleri er forestillingsbildene ikoniske, men ømme og avslører tilbakevendende temaer. Bag Lady, gudinne og Båtjente i elvemunningen i Malahide, fra 'Mot Juste' -serien om vold i hjemmet og seksuell vold. Gjennom mobilisering og vridning av ikoniske femininiteter synliggjør de symbolsk og fysisk vold innskrevet på kvinners kropper, samt kunstverkene som selv utfører symbolske handlinger. Disse sitter ved siden av akvareller fra Smurt opp forestillinger, slik at temaer for flukt og beskyttelse dukker opp sterkt. Crying Eye (Opphev Eye Banner) og Frihet i en Lina Stein-hatt representerer aktivistiske aspekter av Phillips praksis, med kollektiv handling, solidaritet og offentliggjøring som varige tråder i hennes politikk og tilnærming.
På slutten av malerien er Ella Bertilsson Ekorn, en gigantisk skulptur av pappeske. Tilbaketrukket i DIY 'fort' Bertilsson, i løpet av kvelden, spyder leken ut en idiosynkratisk blanding av gjenstander som kompaktplater, lightere, hakkede og hele gulrøtter, nylonparykker, en roman og en ordsøkebok. De spredte symbolene begynner å smelte sammen til øyeblikk og fragmenter av familiemøter i hjemmet. Denne samlingen av 'ikke-objekter' gir et innblikk i en personlig fortid og fremkaller hvordan det verdslige blir formativ med tiden som går.
På baksiden av plassen blir en to-seters oransje kordfløyelssofa smurt i smør av en dameaktig skikkelse i en rød kjole og kattungehælstøvler. Dette er performancekunstner Helena Walshs liveopptak av Phillips ' Buttert opp i sofaen. Hun lever i rollen gjennom sin fysiske, og får til å bære sin egen praksis med å forhøre legemliggjorte femininiteter. Rett tilbake, hæler sammen, lener hun seg fremover. Når hun dekker foldene og hullene til putene i smør, blir de ubehagelig vulviske. Fettet ser hardt ut av kulde, og når det limes inn i materiallundene, står det i kontrast til det varme smørholdige håndtrykket som mottas ved inngangen. Dette tapper inn i visceral opplevelse og ubehag og dårlig glede ved å lage rot. Handlingen overtrer ikke bare det tillatte, men opprettholder også det ordensregime som kvinner har til oppgave å pålegge hjemlige rom. Med en badehatt og beskyttelsesbriller sikter Walsh seg mot sofaen. Når hun kiler seg inn i "midtfoldet", er de damete stillingene på bena i strid med den subversive upassingen av handlingen. Mens forestillingen er å bli svelget av hjemmet, utfører forestillingen også en form for hevn, og forstyrrer den stille dominansen av hjemligheten.
Faktisk er dette en sentral akse som utstillingen henger på, og denne live forestillingen samspiller med visningen av Smurt opp på baksiden av galleriet, Phillips originale ytelse til kamera, laget i samarbeid med filmskaper Vivienne Dick. En kvinne kommer inn i vasken og sofaen i hjemmet, som konsumert av sine egne ønsker og fantasier om meg selv i hjemmet. Vi får en følelse av en identitet som er underordnet, som blir undergravd gjennom reappropriasjon, seksualisering og det absurde.
Phillips forpliktelse til å vedta feministiske metoder er tydelig i hennes samarbeidstilnærming, som forstyrrer den vedvarende monolitten i separatutstillingen. I tillegg til radikale samarbeidshandlinger forhandler utstillingen elegant problematikken med å omskrive live praksis til statisk utstilling. Hun beveger seg gjennom en rekke medier og mobiliserer språket til hver for å snakke om legemliggjort praksis fra forskjellige posisjoner. Som mange utstillinger, er det nå i sin egen karantene på grunn av koronavirus. I denne sammenhengen kommer kunstnerens visjon om det innenlandske skarpt til syne, da hjemmets rom blir omformet globalt som både helligdom og inneslutning.
Samlet fremkaller verkene til Phillips og hennes samarbeidspartnere dypt forankret feministisk tenking, kritikk og praksis, fra Beauvoirs tidlige skrifter til Chadwicks Stue kjøkken. Utstillingen minner oss om at til tross for kritikk, finner kvinners undertrykkelse gjennom hjemmet stadig nye former. Dette settet med verk treffer hjertet av legemliggjorte minner og affektive skjemaer fra hjemmet. Showet gjør oppmerksom på gleder og smerter ved å bli 'smurt opp', forførende tvunget og utført av den mytiske materialiteten til de arbeidsfylte husrommene vi bor i hverdagen.
Katherine Nolan er kunstner, foreleser og kurator basert i Dublin.
katherinenolan.net
mart.ie
Funksjonsbilde: Helena Walsh, liveopptak av Áine Phillips ' Buttert opp i sofaen, Fredag 6. mars 2020, MART Gallery; fotografi av Ewa Pypno, med tillatelse fra kunstnerne og MART Gallery.
