PÁDRAIC E. MOORE INTERVJUER OONAGH UNGE OM TIÅRETS UTVIKLING AV DEN DUBLIN GALLERIET.
Pádraic E. Moore: Vi møttes første gang i 2006, da hadde du allerede en etablert designpraksis. Kan du gi litt innsikt i hva som fikk deg til å åpne et galleri?
Oonagh Young: Jeg har alltid vært tiltrukket av visuell kunst og studert visuell kommunikasjon før jeg opprettet et studio for grafisk design. Jeg måtte vurdere å utvide i løpet av 'boom', men innså at jeg ville bli leder, noe som fikk meg til å stille spørsmål ved retningen jeg tok. Å jobbe som designer med flere kunstorganisasjoner på den tiden, ga meg innsikt i hvordan disse organisasjonene fungerte og et ønske om å lære mer. Da jeg kom tilbake til utdannelsen, gjorde jeg en MA i Anglo Irish Literature and Drama, etterfulgt av en MA i Visual Arts Practice ved IADT. I stedet for å starte fra bunnen av bestemte jeg meg for å kombinere begge delene av praksis, etablere galleriet, mens jeg fortsatte å jobbe som grafisk designer fra samme rom.
PEM: Var det alltid en ambisjon om å ha lokaler?
OY: Ja. Da jeg ble uteksaminert i 2007, følte jeg at det manglet kvalitetssteder, spesielt for nye artister. Jeg trodde at hvis jeg investerte i et rom, kunne jeg skape et miljø der kunstnere ville glede seg over å stille ut arbeidet sitt. Jeg ønsket å tiltrekke meg gode kunstnere for å utvikle et kvalitetsprogram, så ved å tilby et galleri der vegger og belysning hadde blitt ansett som en prioritet, ble selve rommet et tilstrekkelig nøytralt fartøy for at hver kunstner kunne gjøre det til sitt.
PEM: Interiøret du utviklet med A2 Architects er utilitaristisk og veldig mye et hvitt kubemiljø. Denne tilpasningsevnen og allsidigheten virker sentral i programmet ditt.
OY: Jeg har alltid vært ivrig etter å aktivere lokalet ved å inkludere andre kunstformer, for eksempel: ANÚ Theatre som iscenesatte en del av 'Vardo' fra Monto Cycle i galleriet; avlesninger fra JG Ballard inngikk i 'Timecoloured Place', ettersom galleriet fikk rettighetene til å re-publisere sin første novelle; 'Less + More' inneholdt John Rainey og Fiona Mulholland som en del av Year of Design 2015, og inkluderte A2 Architects, som skapte et alternativ til en sokkel for visning av skulpturelle verk i galleriet. Denne utstillingen førte til en bok med tittelen Tverrfaglig praksis, som jeg redigerte med Linda King.
PEM: Er det noen utstillinger som var spesielt sentrale for galleriets historie og utvikling?
OY: De er alle viktige! En av de tidligste var 'Yellow', en varig forestilling av Amanda Coogan som fant sted i 2008 før hun ble representert av Kevin Kavanagh. I 2012 presenterte hun også 'Molly Blooms', med henvisning til skalaene for rettferdighetsstatuen på toppen av Dublin Castle, som har ryggen til byen.
Utstillingen 'Blasphemy' (2010) ble kuratert med Mary Cremin som svar på de blasfemilovene som fremdeles eksisterer i den irske grunnloven - et spørsmål som vi stemte på under det siste presidentvalget. Utstillingen inkluderte arbeider av kunstnere som David Godbold og Nevan Lahart og inneholdt en visning av filmen Rocky Road til Dublin, regissert av Peter Lennon. Jeg husker at Lennon ikke kunne delta, men sendte et brev jeg leste på visningen, som var veldig spesiell. Den utstillingen turnerte senere til The Dock i Carrick-on-Shannon.
'TimecolouredPlace' (2011) inkludert bestilt verk laget av Economicthoughtprojects (ETP) og Henderson Six, med poesi av Patrick Chapman. Andre viktige artister som har vist i galleriet inkluderer: Alan Phelan, Caoimhe Kilfeather, Amy Stephens, Vittorio Santoro, Dennis McNulty, David Beattie (som også kuraterte 'Tool Use'), Dominic Hawgood (PhotoIreland Festival), Ursula Burke, Tamsin Snow og Sarah Tynan, for å nevne noen.
Mer nylig forankret 'Treeline Project' (også kuratert med Mary Cremin og finansiert av Arts Council's 'Making Great Art' -pris) galleriet fastere i lokaliteten ved å foreslå: et treplantingsprosjekt for gaten; projisere hele boka av Joyce's Ulysses på en løkke; og bygge en paviljong (designet av Donal Colfer Architects) i Liberty Park, som ble aktivert gjennom en serie kunstneriske prosjekter og arrangementer. Dette prosjektet hadde som mål å fremheve kulturelle aspekter av Dublins nordlige sentrum (Monto) og å endre en generelt akseptert og ofte veldig negativ fortelling som tilskrives området.
PEM: Dette var ett av flere prosjekter du initierte for å fremme forbindelser med lokalsamfunn. Kan du diskutere andre eksempler?
OY: Lokale barn har alltid vært nysgjerrige på galleriet, og jeg ble kjent med noen av dem over tid. Det ble oppmerksom på at disse barna var ganske ekskluderte, så for å skape bevissthet om at dette er deres territorium, utviklet jeg et prosjekt som materialiserte seg til en tegneserie med tittelen BUZZ. Prosessen innebar at jeg møtte flere barn i en lokal skole og registrerte deres innsikt i det daglige livet. Jeg ga da to illustratører i oppdrag å skildre historiene direkte fra lydfilene. Dette betydde at barna var anonyme, noe som ga dem friheten til å fortelle historiene sine; å si hva de ønsket. Jeg holdt en utstilling av barnas eget arbeid med sentrumslandemerker i galleriet for å offisielt lansere tegneserien, og jeg føler at dette hadde en betydelig innvirkning på hvordan galleriet ble oppfattet. Fordi mange av barna bor her, har de nå en forbindelse til rommet.
Å ha vært medlem av The Monto Arts-gruppen har vært veldig viktig. Å jobbe tett med Sheena Barrett i The Lab, Helen Carey fra Fire Station Artists 'Studios og Talbot Studios betyr at det er en lokal støttestruktur som er viktig når du driver et rom alene. Vi gjorde nylig et prosjekt kalt 'Print n Run' i galleriet i sommer, som en del av Crinniú na nÓg-festivalen, der kunstneren Katherine Maguire gjorde det lettere å samle slagord fra lokale barn som ble invitert til å skjermtrykke favorittuttalelsene sine på T -skjorter.
PEM: La oss diskutere din kuratoriske strategi. Jeg aner at metoden din er ganske intuitiv?
OY: Jeg har omtrent seks forestillinger om året og er generelt på utkikk etter interessante nyutdannede eller ikke-representerte kunstnere i midten av karrieren som kanskje har nytt arbeid de vil utforske eller som ikke har vist på lenge. Åpenbart er det et ønske om at kunstnere skal lage nytt arbeid, og dette gir en sammenheng og insentiv for å gjøre dette. Jeg prøver ikke å fylle rommet hele tiden, ettersom jeg fortsetter å jobbe som designer for å finansiere galleriet. Dette betyr at det er plass i timeplanen til å inkludere andre kunstformer, og jeg vil tenke at folk kan bli overrasket over det som foregår i galleriet.
PEM: Vil du si at de to delene av arbeidet ditt påvirker hverandre, og i så fall hvordan manifesterer dette seg?
OY: Absolutt; det er et symbiotisk forhold. Jeg har hatt gleden av å jobbe som designer på mange kunstnerbøker og jobbe med alle de store kunstinstitusjonene i Dublin. Dette har hjulpet meg med å lage mange forbindelser som har hjulpet med programmering og markedsføring av kunstnerne jeg har vist i galleriet. På et mer direkte nivå kan det gjøres korrelasjoner mellom blanke vegger og blanke sider, der det kreves en viss følelse av sammenheng og / eller kontinuitet i en generell tilnærming og utforming. Til syvende og sist når det gjelder en utstilling eller en bok, er det viktig å tenke på hele bildet. Mens en bok aldri kan erstatte tilstedeværelsen av et kunstverk, er mitt mål som designer å gjenspeile essensen av en kunstners praksis i trykt form.
PEM: Hva er det neste for galleriet?
OY: Jeg er i ferd med å samle et omfattende nettsted som skal fungere som et arkiv og gi en oversikt over mangfoldet av prosjekter. Jeg gleder meg til soloshow av Colin Crotty (17. oktober - 16. november) og Brian Fay (22. november - 22. desember) før slutten av året.
Pádraic E. Moore er en forfatter, kurator og kunsthistoriker for tiden basert i Brussel og Dublin.
padraicmoore.com
Oonagh Young er kurator / direktør for Oonagh Young Gallery og grafisk designer / direktør for Design HQ.
oonaghyoung.com
Bildekreditter
Ursula Burke, 'Vestige', 2016; L – R: Fallen tiger, Parian Porcelain 'Busts' og The Brazen Head; fotografi av Oonagh Young; alle bilder med tillatelse fra Oonagh Young Gallery.
Dominic Hawgood, 'Under the Influence', detalj av Rekonstruksjon av "The Anointing Water 1.0"; fotografi av Dominic Hawgood.
Circe Pavilion i Liberty Park, Dublin 1, en del av 'Treeline Project', 2017, kuratert av Oonagh Young og Mary Cremin og designet av Donal Colfer Architects; fotografi av Ste Murray.
Amy Stevens, 'Restless Nature', 2011; L – R: Strategisk ro, Skiftende bakken og Å kjøre feillinjen; fotografi av Denis Mortell.
