ELLA DE BÚRCA SKisserer EVOLUSJONEN I HENNES PRAKSIS TIL NÅ.
Min praksis med blandet media fungerer gjennom undersøkelsesmåter, arbeider gjennom performance, skulptur og poesi for å fokusere på hvordan mennesker konstruerer mening, spesielt fra et kvinnelig perspektiv. Jeg har laget stedsspesifikke installasjoner og manus som utvikler seg fra historiske hendelser, sammenslåing, lagdeling og legge til mine egne funderinger og fiksjoner. Kreasjonene mine blir hybride enheter som ser mot en fremtid med inkludering, mens de ser for seg et irsk samfunn der kunstnere blir tatt på alvor.
Arbeidene mine har blitt vist i mange omgivelser, fra småskala kunstnerdrevne rom (Artbox, Dublin, 2015) og store institusjoner (Kunstverein Stuttgart, Tyskland, 2017) til museer (Museum of Literature Ireland, Dublin, 2024), barer ( Røykekonsert på L'Archiduc, Brussel, 2018), og biennaler (Emergency Pavilion, Venezia-biennalen, 2013). I Irland har arbeidet mitt blitt støttet av Arts Council of Ireland, Fingal County Council og Culture Ireland. Senest mottok jeg et Platform 31-stipend, tildelt av Laois fylkeskommune.
Ella de Búrca, Piruett, 2019, forestilling på Hugh Lane Gallery; bilde med tillatelse av kunstneren.
I 2016 ble jeg akseptert for et toårig opphold ved det anerkjente HISK-instituttet i Gent, Belgia, som ga meg et personlig studio, tilgang til svært dyktige teknikere og månedlige studiobesøk med europeisk-baserte kuratorer og kunstutøvere. Å ha en slik profesjonalitet fokusert på praksisen min endret mitt syn og mitt resultat. Jeg fortsatte med å studere for en doktorgrad ved KU Leuven, Belgia, og oppnådde min doktorgrad i 2022.
I 2018 hadde jeg en separatutstilling på The Room Gallery ved University of California, Irvine, USA. Flat As The Tongue Lies (2018) brukte en tre-akts struktur for å utforske meningsdannelse gjennom lesing, skriving og tale. Med referanse til skapdramaer fra det attende århundre – skuespill skrevet hovedsakelig av kvinner og ment for privat lesning i stedet for offentlig fremføring – eksisterte mitt treakters stykke som et sted for en kroppsløs stemme. Min performative installasjon muliggjorde refleksjon over former for sensur i et øyeblikk da mannsdominert diskurs fortsatte å ramme inn kvinners narrativer i forhold til egen kropp.
I 2019 ga jeg ut en bok i samarbeid med Jim Ricks og Michaële Cutaya, som stammer fra et opphold i San Francisco. IRLDADA: 201916 (Black Crown Press, 2019) ble lansert på The Hugh Lane Gallery, og jeg laget en stedsspesifikk forestilling som en del av lanseringen. I Piruett (2019), finner ikke hovedgesten i forestillingen sted. En kvinnelig ballerina blir bedt om å gjøre en enkelt piruett foran det forsamlede publikum, som sirkler rundt henne mens jeg gir en lang kontekstuell introduksjon til visningshistorien, som strekker seg fra Synges Den vestlige verdens Playboy (Maunsel & Co., 1907) til futurismen.
Viktig for arbeidet er historien til klakere. Det var klakere både for og imot Piruett. Noen skuespillere, plantet blant det forsamlede publikum, avbrøt min lange introduksjon med utålmodighet, noen hostende, og ble mer og mer frustrerte over mine overordnede fraser og grandiose uttalelser. Til slutt spurte en frekk plante: "Hva har dette med piruetten å gjøre?" En annen plante svarte, og jeg fortsatte, men ikke lenge før det ble et nytt avbrudd.
Den vestlige verdens Playboy provoserte publikumsforstyrrelser og opptøyer under sin første forestilling på Abbey Theatre i 1907. Hugh Lane, som galleriet er oppkalt etter, og hvis tante var Lady Gregory (medgründer av Abbey Theatre), var en av en gruppe menn som ble utpekt inn som klaver for å heie frem forestillingen fra 1907 i møte med publikumsforstyrrelser. Samtalen sirklet videre, men akk, piruetten skjedde aldri.
Jeg viser for tiden en forestilling i gruppeutstillingen 'Is This a Poem', kuratert av Christodoulos Makris, som fortsetter på Museum of Literature Ireland (MoLI) til juli. Å avsløre tvilen ble utviklet i 2019 og sentrerer rundt handlingen å dø på scenen. I et nikk til Becketts Krapps siste tape (Evergreen Review, 1958), er forestillingen bygget opp som en samtale med meg selv, fylt med krangling og selvnedsettelse. Denne selvsamtalen ble forenklet ved å forhåndsinnspille den ene halvdelen av samtalen, der manustekniske feil satte opp den performative døden på scenen.
Ella de Búrca, Å avsløre tvilen, 2019-24; bilde med tillatelse av kunstneren.
Det er i dette øyeblikket, når båndet stopper og jeg spør publikum om jeg kan starte på nytt, jeg synes er mest fascinerende å opptre. Menneskene i publikum ser alltid virkelig forskrekket ut når de ser meg dø på scenen, og det er flauheten deres som gir liv til denne fremførelsen av kvinnelig angst og nerver.
Fremover samarbeider jeg med Glandwr om forskning som innebærer å reflektere over og aktivere irsk kvinnelig helse, spesielt endometriose og barselpraksis. Glandwr har denne plassen, mens jeg samler en gruppe kunstnere, forskere og skapere hvis kropper har blitt medisinert, stavet og drikket, både i og utenfor helsesystemet. Sammen vil vi dele bilder, sanger og historier ved rundebordsdiskusjoner, hvor resultatet vil danne grunnlaget for en performativ installasjon for en gruppeutstilling sent i 2024, støttet av Fingal fylkeskommune.
Ella de Búrca er en irsk billedkunstner og foreleser ved SETU Wexford College of Art.
elladeburca.com
