JENNIFER TROUTON OG SIAN COSTELLO DISKUTERER SINE TILNÆRINGER TIL MALERI OG DERES RESPEKTIVA UTSTILLINGER PÅ ORMSTON HOUSE.
Jennifer Trouton: Malerpraksisen min er inspirert av min interesse for den historiske devalueringen av kvinnelige kunstnere og sjangrene som de, på grunn av mangel på tilgang, ble tvunget til å akseptere. For mange år siden leste jeg et sitat av grunnlegger av Royal Academy of Arts, Sir Joshua Reynolds: «La menn sysselsette seg med alt som har med stor kunst å gjøre... la kvinner beskjeftige seg med... å male blomster.»1 Dette drev meg mot kvinnelige malere som Vanessa Bell, Angelica Kauffman og Rachel Ruysch. Dette førte igjen til at jeg laget kodede moderne stillebenmalerier som forteller historien om kvinners levde opplevelser gjennom objektene og rommene som vitnet om deres liv. Jeg tror at vår praksis har feministiske bekymringer i kjernen, men der jeg utforsker rom og objekter, utforsker du den kvinnelige formen, og omformer dens rolle i kunsthistorien.
Sian Costello: Jeg elsker hvordan bruken din av stilleben samtidig reflekterer både fraværet og den stadige tilstedeværelsen av kvinner gjennom kunsthistorien og det moderne samfunnet. Jeg bruker ofte malerier fra barokk- og rokokkoperioden som referansemateriale og er fascinert av rollen til kunstnerens modell som en allment ukreditert samarbeidspartner i skapelsen av disse anerkjente og innflytelsesrike kunstverkene. Jeg ser dette som en forlengelse av den bredere bagatelliseringen av feminint arbeid. I mine malerier bruker jeg min egen kropp som modell for å revurdere det fysiske arbeidet som er involvert i å opprettholde en positur, og snu den etablerte kraftdynamikken mellom kunstner, modell og betrakter.
JT: Jeg bruker måneder, til og med år, på å undersøke og utvikle bildene mine før jeg nærmer meg et lerret. For meg føles det å begynne på maleriet som et siste steg, siden det meste av beslutningen allerede er gjort. Men jeg ser på arbeidet ditt og får en ekte følelse av energi og lekenhet, noe som får meg til å tenke at den fysiske handlingen med å male er mye nærmere starten på den kreative prosessen din. Penselstrøkene dine foreslår en mer intuitiv tilnærming.
SC: Jeg prøver alltid å male fra tarmen. Jeg er vanligvis usikker på hvordan maleriet kommer til å se ut på slutten, men jeg liker heller prosessen med å finne ut hvordan jeg skal reagere på hvert nytt merke som legges ned. Jeg bygger maleriene mine i lag, fra en pastell under tegning på rå lerret, til gessoen, og så må oljemalingen plasseres strategisk på de mer grunnede områdene. Det er min måte å holde fast ved den impulsen til å male gjennom alle stadier av produksjonen, men det kan også resultere i en haug med frustrasjon og tapt tid. Noen ganger skulle jeg ønske jeg hadde en mer pålitelig prosess, men ærlig talt tror jeg at jeg ville begynne å bryte ut fra den så snart jeg hadde fått den etablert!
JT: Titler er noe vi begge er enige om er viktige i presentasjonen av arbeidet vårt. Jeg synes verker uten tittel er frustrerende og til og med skuffende. For meg er titler det første veiviseren når jeg leser et bilde. Jeg tenker på maleriene mine som kart, og titlene er ledetråder som skal dekodes. Jeg bruker mye tid på å vurdere dem. Noen ganger kommer de i begynnelsen, midten eller slutten av prosessen, men de er aldri forhastet eller en ettertanke.
SC: Jeg har begynt å bruke titler som en måte å signalisere noe abstrakt i bildene mine. Jeg liker å bruke lydene av ordene som et annet penselstrøk, et lag som engasjerer betrakterens tunge og trigger et minne, som transporterer dem til et annet sted enn foran maleriet mitt. Desto bedre hvis effekten er humoristisk; for eksempel, min maleriserie fra 2023, 'Le Gubbeen', var basert på Jean-Honoré Fragonards sene rokokkomaleri, La Gimblette (1770). Det er noe veldig morsomt og udelikat med ost.
JT: Hva føler du om skjønnhetens rolle i arbeidet ditt? Jeg omtaler ofte arbeidet mitt som estetisk tiltalende, men sjelden vakkert. Jeg sliter med skjønnhet ettersom det for ofte er knyttet til femininitet og derfor ikke blir sett på som et seriøst kunstnerisk anliggende. Å omtale noe som vakkert kan potensielt redusere dets styrke og redusere det til et dekorativt håndverk, som feministen i meg avskyr. Jeg lager bevisst attraktive stillebenmalerier og bruker fargepaletter som vekker en følelse av nostalgi. Dette er for å trekke til publikum før jeg ber dem om også å vurdere de ubehagelige realitetene som finnes i dem. Punchen er inneholdt i skjønnheten.
SC: Emnet jeg tar for meg, har direkte sammenheng med jakten på skjønnhet i figurativ kunsts historie. Jeg er interessert i hvem som drar nytte av konstruksjonen av skjønnhet, og hva som skjer når samfunnet tenner på det det en gang holdt i aktet "god smak". Jeg er spesielt fornøyd med et maleri når jeg føler at det halter på kanten av noe vakkert og noe ekkelt, som glansen på et blankt hår, som ved nærmere ettersyn fremstår som fett og uvasket.
JT: Som artist i 50-årene er jeg veldig klar over at min utdannelse og tidlige karriere var elektronisk forskjellig fra din. Jeg ble avlastet av rikdommen av informasjon, bilder og muligheter som dagens superraske internett gir. Og jeg er ikke sikker på om jeg ville ha funnet min egen stil eller stemme i sammenheng med all den eksterne støyen. Som Gen Z-artist, hvordan har internett og sosiale medier påvirket praksisen din, på godt eller vondt?
SC: Jeg ble uteksaminert i begynnelsen av pandemien og følte meg derfor spesielt sårbar for presset med å glede et publikum og etablere en konsistent merkevare tidlig. Når det er sagt, har sosiale medier vært veldig snille mot meg, og åpnet muligheter som jeg aldri ville ha fått tilgang til uten store kunstverdenstilknytninger i storbyene. Ting føles mer demokratisk nå, men jeg vet at det er viktig å holde kontakten med samfunn i den virkelige verden. Jeg tror det er nøkkelen til å opprettholde enhver form for lang levetid i kunsten etter college.
Jennifer Trouton er en artist basert i Queen Street Studios i Belfast. Hennes kommende utstilling, 'In Plain Sight', vil vises på The RHA fra 5. september til 5. oktober 2024.
jennifertrouton.com
Sian Costello er en kunstner som jobber fra James Street Artists' Studios i Limerick. Hennes nylige separatutstilling, 'Hot Child', ble presentert på Ormston House fra 26. juli til 31. august 2024.
@siancostelloart
1 Norman Bryson, Ser på det oversett: Fire essays om stillebenmaleri (London: Reaktion Books, 1990)
