Renee Helena Browne er en selvbeskrevet 'teenage fanboy'. De forskjellige metodene for deres praksis - som inkluderer skriving, lyd, film og skulptur, ofte med en selvbiografisk tilnærming - understøttes av fandom som et middel til å konstruere identitet. Røttet skriftlig, deres arbeid handler også om språk og hvordan kjønn og klasse er iboende innskrevet i lydene vi uttaler. Opprinnelig fra Donegal og for tiden basert i Glasgow, har Browne en forskningsbasert praksis med mange institusjonelle bånd, nettopp blitt kunngjort som Talbot Rice Resident Artist ved Edinburgh College of Art ved University of Edinburgh, og har også vært forskningsassistent med Centre for Contemporary Art Derry ~ Londonderry i fjor. I det siste arbeidet mobiliserer Browne adeptly tekst, bilde og lyd for å lage montasjer som vedvarende reflekterer over ideer om trans-utførelse, maskulinitet og stemme.
Brownes video-essays kombinerer et bredt spekter av filmiske enheter, og skaper flersjiktede fortellinger. Et nylig filmbildeverk, Pappas gutt (2020) - vist på Berwick Film and Media Festival og aemi-visninger - utforsker ideer om hegemonisk maskulinitet gjennom collaged videoopptak av Browns far, som driver sin virksomhet på familiegården med en kjedelig bekjennelse av kameraets blikk. Del innspilt under nedlåsing på landsbygda i Donegal og del samlet fra et større arkiv som Browne ubevisst hadde bygget over tid, og filmen er lagdelt med kunstnerens lyriske voiceover, som beskriver deres fascinasjon med den populære filmklassikeren, Jurassic Park, og spesielt T-Rex.
Gjennom hele filmen fungerer Brownes fandom som et middel til selvkritikk. Brownes skeive identifikasjon med og tilbedelse av den monstrøse skapningen av T-Rex er et middel gjennom hvilket kunstneren er i stand til å reflektere over og utføre sin egen (motstridte) kjønnsidentitet og lærte maskulinitet. Når Browne støper en T-Rex i form med rosa og oransje plasticine, blir objektet til lyst identifisert og besatt gjennom denne formen. Kombinert med opptakene fra Brownes far - en manifestasjon av deres ønske om å være den arketypiske ensomme, selvforsynte, ubestridte mannen - blir fandom en vei til transidentifikasjon, og gir betrakteren en skildring av ønsket atferdsmåte; en maskulinitet som er medfødt og ikke-performativ. Sjalusi, begjær og idolisering fungerer på et nivå der disse impulsene kollapser i hverandre, og skaper en collage av trans-utførelse.
Bruk av populære film-, musikk- og TV-referanser som et middel til å konstruere identitet brukes gjennom kunstnerens praksis, ikke som en hyllest, men dekonstruksjon. I Hellig sykdom (2019), et videooppgave vist som en del av Brownes MFA-gradsshow i Glasgow, kunstneren beskriver og bryter ned en scene fra 90-tallet, Sex and the City, der karakteren Samantha juveler på en informasjonskapsel som sier 'Jeg elsker deg' og gjør seg syk. I samtale over Zoom fra Glasgow, betro Browne: ”Jeg føler meg virkelig så dypt berørt av fiksjon. Jeg er veldig interessert i hvordan den fungerer, den visuelle mekanikken til den og å bryte ned disse tingene. ” Å jobbe rundt emnene de er forelsket i er et middel til å være nær de gjenstandene som Browne ikke får tilgang til. "Skjønnlitteratur kan gjøre så mye mer enn møysommelig, tung forkjølelseteori og har sin egen stemme."
In En vegg eller bro forsvinner brått ved hengslet (2019), bruker Browne fandom som en måte å omarbeide kanoniserte ikoner, historier og objekter for å avsløre hva som kan mangle i mer konvensjonelle tilnærminger. I en tekst, skrevet om, til og med Eileen Gray og hennes arbeid Le Destin, en firepanellakkert skjerm, bryter Browne bildene av verket og dets produsent. Gjennom hele teksten, skrevet mot slutten av deres MFA, er en nøye titt på kunstverket flettet sammen med personlige fortellinger og tangensielle tanker, ikke ulikt TJ Clarks bok, Than synet av Death: An Experiment in Art Writing, utgitt i 2006, som Browne siterer som referansepunkt. I en samtale forklarer Browne hvordan de skrev gjennom følelser, i stedet for å skrive gjennom noen forhåndsstrukturerte tanker: “Jeg syntes det var nyttig å gjøre det gjennom et kunstverk som allerede eksisterer i verden, i et forsøk på å bygge et subjektivt synspunkt på noe det sitter foran deg. ”
Denne løse og eksperimentelle tilnærmingen til form sees også i tidligere arbeider, som f.eks Fire poeng for øret (2018) - et vokal lydlandskapseksperiment, sendt på Dublin Digital Radio for 'Sound in Exile', et kuratprogram av Jane Deasy. Her ser vi Browns interesse for stemmeoverflaten gjennom abstrakt sonisk kommunikasjon - repetisjon, sang, sang. Kjærlighetssang til Drake (2018) gruver lignende territorium, en ode til hip-hop-artisten, der Browne synger og riffer av tekstene og stilen i en handling av fandom, i likhet med "å tegne bilder av Amy Winehouse som tenåring." Browne beskriver det som en paradoksal handling av "forelskelse og kritikk" ved å være en fan av Drake og hans "smarte bruk av tekster", mens han også motstår identifikasjonene som er uttrykt i disse tekstene, spesielt hans "martyrium".
Med identitetsdannelse som et vanlig tema i deres praksis, er det ikke overraskende at Browne er interessert i aksent - en tilknytning til ens identitet, lik rase og kjønn. Maktforholdene og stemme- og aksenthierarkiene blir grundigere utforsket i Utbenede stemmer, en femdelt lydinstallasjon av kroppsløse stemmer med tilhørende sitteplasser, vist som en del av Edinburgh Art Festival i 2018. Hvert lydverk hadde en stol valgt spesielt for sin soniske motpart. 'Dronningens engelsk' ble passende lyttet til gjennom hodetelefoner, i en stillingskorrigerende stol. For irske ører er dette gjennomsyret av en komisk pompositet og åpenbar poshness som kanskje for britiske lyttere kan dempe til en ren akseptert forfatterstemme. Denne delen ble sidestilt med ASMR-esque 'The Lips Admission', lyttet til mens du satt i en luksuriøs sjeselong og som snakker sanselig i hodetelefonene om å bli "slikket og bitt". Kunstverket undersøkte subtilt soniske troper og måtene kjønns-, klasse- og seksualitet kan konstrueres og forsterkes innenfor lydene vi lager, sammenhengende eller ikke.
Som beskrevet av Joli Jenson, er det å være fan “utforsket i forhold til det større spørsmålet om hva det vil si å ønske, verne, søke, lengte, beundre, misunne, feire, beskytte, alliere seg med andre. Fandom er et aspekt av hvordan vi gir mening i verden, i forhold til massemedier, og i forhold til vår historiske, sosiale, kulturelle beliggenhet. " Browne utfører identifikasjoner med og bevilgninger av objektene deres til fascinasjon, ofte gjennom en modus for kjønnsavvik og overtredelse. Kunstnerens kjærlighet til og ungdom 'knuser' kunstnere, kjendiser, filmer og gjenstander, i denne forstand, tjener som et medium for å konstruere identitet som overgår tradisjonelle forståelser og begrensninger i klasse eller kjønn. Deres nylige verk opererer mellom virkelige og fiktive verdener, der de indre dybder av følelseslivet blir brakt til overflaten og blir oppløst for betrakteren, og stiller spørsmål ved hva det vil si å være i en kropp i verden.
Gwen Burlington er en forfatter basert mellom Wexford og London.
