Modellen, Sligo
17 November 2018 - 27 januar 2019
Denne omfattende utstillingen av Chris Doris er installert over fem gallerierom på modellen, og utforsker en rekke tematiske tråder, påvirket av komponenter i kunstnerens liv, nemlig: meditasjon, psykoterapi, psykologi og nevrobiologi. Doris bringer disse profesjonelle interessene i spill og tolker dem på nytt i gallerikonteksten, og viser et unikt utvalg av observasjonsmodi, samt et klart, sammenhengende utvalg av kunstverk.
Det som i utgangspunktet kan fremstå som hardkantet abstraksjon i galleriene, blir mykgjort gjennom introduksjonen av omverdenen. Naturlig lys er til stede i tre av de fem områdene; det ser ut til å ha blitt bevisst koreografert for å skape dynamiske samspill med Doris malerier. Det er tydelig innflytelse fra Color Field-maleriet fra 1940- og 50-tallet - fra amerikanske kunstnere, som Mark Rothko, Barnett Newman og Clyfford Still, til britiske kunstnere, inkludert Robyn Denny. Doris har utvilsomt en særegen og personlig stil, men det er en følelse av å anerkjenne abstrakte kunsttilfeller.
Galleri D viser en interessant kombinasjon av malerier som refererer til naturen. Et konvekst maleri, beslektet med et stort menneskelig øye, konfronterer betrakteren, med kraftig impasto og en svart sirkel på en off-white bakgrunn. Lerretet er dypt, og kantene har sammenflettede flerfargede striper. Med tittelen The Empty Field (2) (2017) stiller det spørsmål ved maleriets formelle konstruksjon, produksjonsspråket, eller kanskje til og med noe som øyet ser – et tomt felt bortenfor.
Motsatt står to søsterverk, identisk konstruert i motsatte farger. The End of a Beginning (2017) består av en dyp svart bue som peker oppover, med en trekvart hvit sirkel og en blå kant på lerretet; mens The Beginning of a Beginning (2017) har en hvit bue, en svart trekvart sirkel og en lys gul kant. Mellom disse verkene, over de buede vinduene, er et mindre verk, Wave (2017), som fremkaller havet eller kanskje en lydbølge. Motsatt er tre lange vertikale stripemalerier på stål, A Dying Light (2017), trekvart svarte, med hvitt i de nedre endene, noe som antyder dagens slutt.
Kunstneren bruker konseptuelt provoserende titler, som oppfordrer betrakteren til å vurdere personlige, erfaringsmessige eller universelle narrative tråder. Maleriene ber sinnet om å gå i dialog med øyet. Mange av de utstilte verkene har tittelen « Åpent maleri» , uten ytterligere differensiering – en enkel tituleringsmetode som signaliserer Doris' generøsitet overfor betrakteren. Som en del av denne åpne invitasjonen krever disse maleriene tolkning og engasjement; de ligger i dvale inntil de konfronteres med betrakterens tilhørende utveksling. Ifølge kunstneren er fokuset det metaforiske «tomme feltet», der «tomheten» «holdes som et felt av potensialitet».
Doris ekspansive 'åpne malerier' står i sterk kontrast til hans tekstbaserte malerier i Galleri B. Der de andre fire galleriene har svært tilbakeholdne, elementære og puristiske malerier, er de svarte veggene i dette lille vindusløse rommet sterkt konsentrert med en salongstil. heng av 43 malerier. Ulike slagord og meldinger konkurrerer om betrakterens oppmerksomhet, for eksempel: 'Dette er et forsøk på et Gudsbilde'; 'Vær komponert, så spalt'; 'Et maleri synliggjør implisitte ukjente verdier' og så videre.
Det er også fire totemiske skulpturer installert på gulvet. Er denne installasjonen et kunstnerisk svar på de rene maleriene som vises andre steder? Representerer det kunstnerens tanker om kunsten og dens formål? Er det en rekke tanker samlet gjennom selvinnsyn? Uansett kunstnerens begrunnelse, settes det opp en dikotomi mellom dette kaotiske knutepunktet og de andre strømlinjeformede rommene, og gir et unikt tankesyn for å tenke på utstillingens flere identiteter.
Utstillingen er ikke det eksklusive produktet av kunstnerens undersøkelser om temaet hans - den ble ledsaget av to unike deltakende hendelser. Ved utstillingslanseringen la Doris til rette for en "offentlig henvendelse" med tittelen "Songs of Being Seen", bestående av spontan gruppevokalisering, som varte i tre timer. Det andre aspektet er en utvidelse av Doris 'relasjonelle henvendelser' -serie, med tittelen 'Taking History', hvor kunstneren tilbød en-til-en-konfidensielle møter over to dager. I løpet av disse øktene ble enkeltpersoner en del av en "serie av private, felles henvendelser med kunstneren, om sitterets dominerende selvformer og deres opprinnelse", og tilføyde en analytisk dimensjon til utøvelsen av konvensjonell portrett.
Marianne O'Kane Boal er forfatter på kunst og arkitektur og medlem av AICA.
Bildekreditter
Chris Doris, 'The Empty Field', installasjonsvisning, The Model, Sligo; fotografi av Heike Thiele, med tillatelse fra The Model.
