Project Arts Centre, Dublin, 21. april - 17. juni 2017
'Colorless Green Ideas Sleep Furiously' høres ut som tull, og det er - et uttrykk som er laget av Noam Chomsky for å være grammatisk korrekt, men semantisk overalt. I denne ambisiøse utstillingen kuratert av David Upton, utforsker fem geografisk forskjellige kunstpraksiser ideer om forbigående eller un-lokaliserbar mening via sine egne un-lokaliserbare gjenstander, gjenstander gjengitt av inntrykk og rester, og bilder som avviker mellom fakta og fiksjon, bevegelse og stasis. En historie i utstillingsheftet beskriver skjebnen til bysantinske ikoner kjøpt på en tyrkisk basar på 1920-tallet. Etter hvert som de havnet i Irlands nasjonalgalleri, har ikonene, skilt fra deres opprinnelige sted og funksjon (og ikke i stand til å returnere til et hjem som ikke lenger eksisterer), blitt åpnet for nye typer mening og tilknytning. Utstillingsheftet skisserer nyttige aspirasjoner, blant annet: "Å åpne diskusjoner rundt ideer om oppløsning og dispossisjon, tap, av kulturer i krise og fremtid endret, om katastrof - og [spør] hva som skjer etter alt dette?" Det er mye å be om en enkelt utstilling, men skjebnen til ikonene blir et samlende konsept, en paradoksalt flyktig underbygging.
I et relativt cerebralt show formidler verk av den svenske kunstneren Ida Lennartsson en kraftig følelse av materialitet og berøring. Moderat i størrelse, de gulvstående, uregelmessig formede tablettene av Ruiner (2013) har, som en mini Stonehenge, en følelse av mystisk tilstedeværelse. Leire- og voksformene er imponert over taumønstre og antyder også fossiler, kroppsstøp eller flayed hud. Hensyn til det hellige og vanhellige kommer også sammen i Lennartssons tegneserie, Tsuri (2013). I krittavfall av knyttede taumønstre avslører de krøllete, svarte papirarkene de intrikate bindingene til en japansk form for trelldom. Løst fra disse konnotasjonene kommer taumønstrene ut av deres stygian bakken som opplyste relikvier.
Relikvier av en annen art fremkaltes i Erik Bulatovs grafiske arbeider. Disse detaljerte tegningene, som er lagt over bilder av urbane landskap (jeg ble minnet om Ed Ruscha), harker tilbake til russisk konstruktivisme, og den didaktiske rollen kunsten i Sovjet-Russland ofte overholdt. Til tross for en tilknytning til de symbolske ikonene som transportører av ortodokse pietier (selv om utfordrende ortodoksier ser ut til å være en del av Bulatovs sammendrag), i de seks små verk som presenteres her, forblir hans bilder og kyrilliske typografi sta ugjennomsiktig.
Kronoskop, 1951, 11 (2011) av den venezuelanske kunstneren Alessandro Balteo-Yazbeck, i samarbeid med Media Farzin, er mer tilgjengelig, og gir et fascinerende innblikk i Talking Heads TVs tidlige dager. Omarbeidet fra originale amerikanske sendinger, viser videokollagen eksperthøyttalere som tilbyr høflig analyse av den globale økonomien. De snakker om Midtøsten, og spesielt den iranske oljeindustrien. Sløyfe og gammeldags hjertlighet virker som de eneste tingene som ikke er på sin plass i samtaler som ellers kan skje i dag.
Mens Balteo-Yazbecks verk utvetydig er opptatt av kraftens dynamikk, er stemningen andre steder mer kryptisk, utstillingens diverse kunstverk som brikker i et puslespill. Ingen mer enn Lourde et dure comme de l'acier (2013), et stykke av to nederlandske kunstnere, samlet kalt Gerlach en Koop. I et tilsynelatende uformelt gulvarrangement ser en håndvekst av polert stål, komponenter av antikke manualer, metallskiver og stålkegler ut som restene av noe gnomisk brettspill. Å oversette den franske tittelen til 'Tung og hard som stål' etterlot meg ikke noe klokere. Et annet verk av paret heter Uten tittel (Scatter Piece) (2013) og består av en perlesnor uten perler. Presentert på en måte som en uvurderlig museumsgjenstand, den fine, periodisk knyttede strengen fikk meg til å tenke på 1953 Max Ophüls film The Earrings of Madame de ... om et sett med begavede juveler som blir en hemmelig valuta mellom tegn. Filmens sykliske innbilskhet føltes på en eller annen måte knyttet til fraværet av det som er markert i Gerlach en Kops stykke. En helt fantasifull sammenheng, men i duoens gåtefulle arbeid lar forholdet mellom språk og ting som sees eller uset, alt igjen.
Projisert på en frittstående vegg vinklet i midten av rommet, Kjør på nytt (2013) ble laget av det India-baserte Raqs Media Collective. Føler seg avgjørende for forestillingen generelt, det grå og blåtonede bildet viser en gruppe mennesker, tilsynelatende en del av et større publikum, presset sammen i en slags engstelig conga-linje. Arbeidet er basert på et Henri Cartier-Bresson-fotografi tatt i Shanghai i 1948. I kø for å bytte sine raskt devaluerende kontanter mot gull, fanger Cartier-Bressons originale fotografi innbyggerne i det pre-kommunistiske Kina som reagerer på en annen syklus av bom og byste. I denne restaging - en transponering av moderne figurer i originalens utseende og koreografi - har det fotografiske bildet blitt subtilt animert. Ikke umiddelbart synlig, en ekstremt langsom, pulserende rytme hevder seg gradvis. Bildet puster. Den langsomme repetisjonen antyder konvergensen av intime og historiske krefter, den sykliske naturen til globale og individuelle skjebner flettet sammen.
John Graham er en kunstner basert i Dublin.
Bilde: Ida Lennartsson, Ruiner, 2013; leire, voks og grafitt, dimensjoner variabel; bilde med tillatelse fra kunstneren.
