PÁDRAIG SPILLANE ANMELDELSER 'MANGE STEMMER, ALLE DEM ELSKET' PÅ JOHN HANSARD GALLERI, SOUTHAMPTON.
Gruppeutstillingen 'Many voices, all of them elsket' på John Hansard Gallery i Southampton (1. februar - 14. mars 2020), undersøker relasjonelle fasiliteter og stemmekrefter. Curated av Dr Sarah Hayden, utforsker showet hvordan kunstnere bruker forskjellige typer vokaliseringer som enheter for lydforekomster og representasjon. Den vurderer hvordan stemmen fungerer og blir mottatt i undersøkelsen av politiske fordeler. De seks utvalgte kunstnerne utforsker kraften til å gi uttrykk: overføring og mottakelse, samt forgreninger av slike transaksjonsmomenter, kombinert med etiske ansvar. Hvordan lytter vi til stemmer og hva skjer i den lyttingen?
Emma Wolukau-Wanambwas video- og stereolyd fungerer, Lovede land (2015–18), viser oss et landskap nær Lake Victoria i Uganda. En nedgående sol lyser opp fjerne bakker, sett gjennom tregrener og bakgrunnsbelyst løvverk. I dette ikke navngitte rommet holder kamerarammen en fast posisjon. Det synkende lyset endrer forsiktig himmelen fra rosa til nær mørke. Arbeidet kombinerer denne varige visningen av plassering med syv talte ordseksjoner inkludert høytlesede tekster, muntlige samtaler og periodisk teksting. Wolukau-Wanambwas arbeid tar seg av koloniale migrasjonsarv som har preget Uganda og Øst-Afrika. Et avslørende øyeblikk er kunstnerlesningen fra den østerriksk-ungarske økonomen Theodor Hertzka's kolonialistiske avhandling fra 1890, Freeland: En sosial forventning. Wolukau-Wanambwa taler om framkallingen av europeiske ideer om Øst-Afrika som et utopisk tomt land, klar til å bli bosatt og okkupert. Det talte ordet blir avbrutt av motstridende tekstuttalelser som “IKKE DIN FORMULLING” og “INGEN FJERDES”. Arbeidet har også en samtale mellom kunstneren og onkelen hennes, med visse utydelige deler beskrevet på skjermen som 'uutslettelig'. Hva som er spilt inn og hva som blir gitt stemme til er en bevisst adressering av representasjon - av hvem og hva som blir hørt og hva som ikke er. Når kvelden viker for natten, fokuserer scenen subtilt og kontinuerlig på nytt, noe som tyder på Ugandas komplekse koloniale historier.
Laure Provosts HD-video, DIT LÆR (2017), kombinerer også tekst, teksting, bilde og stemme. Dette arbeidet ser ut til å erkjenne betrakterens tilstedeværelse, først gjennom en tekstlig formaning for forsinkelse, og deretter via en maskert figur, presentert som en live videokonferansesamtale, som hvisker takknemlighet for at du kom tilbake etter at du tilsynelatende hadde blitt presset ut av rommet. Det er kunstneren som snakker i stille og onde toner bak masken, ønsker deg velkommen tilbake og inviterer deg til å sitte. Stemmen er instruksjonell og leder oss til å forstå en påfølgende strøm av skriftlig, vokal og visuell informasjon.1 Denne lekne og til tider kraftige veiledningen ber oss når vi prøver å lære en ny språkstruktur. En salamander som beveger hodet mot høyre, signaliserer 'ja', mens et klipp av en trepinne som blir truffet med en hammer, betegner 'nei'. Den har en surrealistisk, Alice in Wonderland føler - både et spill og en test. Som en selvlærende språkapp, vil du trykke på pause for å få pusten, men dette kan ikke gjøres. Det er et svimlende rush av ikke å vite, med en voksende anerkjennelse av forbindelser mellom bilde og stemme. Gjennom sin blanding av strømmer og registre endrer møtet våre forhold til verden og oss selv, ettersom vi innser at det er potensial for at nye forbindelser og realiteter kan dannes.
Willem de Rooij sin 12-kanals lydinstallasjon, Ilulissat (2014), tar tittelen fra den tredje mest befolkede byen på Grønland, hvor lydopptaket ble gjort. Rommet har tre trebenker, plassert foran tolv høyttalere i forskjellige høyder. Hvert tredje minutt blir lysene svake, og stykket begynner. I mørket kan ikke høyttalerne sees; bare det som kommer fra dem kan oppfattes. Lyden av fjerntliggende hunder, som gradvis nærmer seg og roper til hverandre, lader luften. Dette er ikke ville hunder, men fangepakker, tilpasset menneskelig transport på breelandskap. Når de nærmer seg, blir lyden av hundenes interaksjoner - begeistret hyl, knirring, bjeff, klynking og kraftspill - tettere og forsterket. Disse hundene er ikke gratis; de er fanget, deres pakkeinstinkter styrtet for domesticering. Med dette i bakhodet blir installasjonen et sted for empati.
Innenfor katalogoppsettet inkluderer Hayden et segment om forskjellige sensing- og kommunikasjonsenheter, og foreslår en åpenhet om hva en stemme kan være. Hun sier at det ville være bekymringsfullt "å utelukke enhver ligning av vokalitet med menneskeheten" utelukkende. Innenfor utstillingen er det fokus på stemmer som kommer fra kroppslige og elementære kilder. Det nøler mot syntetiske stemmer som stammer fra programmering eller kretsløp, noe som tyder på en underliggende uro for fremtidige vokaliteter i prototypeform. Kanskje en slik forestillingsstemme, blottet for utførelse, ikke i tilstrekkelig grad speiler det kroppslige skyvet av "våte tunger og stadig trekker sammen og utvider luftrør".2
Det er ingen stemme i Kader Attias videoverk, Olje og sukker # 2 (2007), noe som gjør den til en outlier i denne utstillingen, og desto mer levende for den. Det som vises, nesten fyller skjermen, er en hvit kubestruktur laget av små sukkerbiter, satt på et sølvbrett. En anonym hånd heller svart olje over den sukkerholdige konstruksjonen. Den bleke krystallinske absorberer raskt den glatte, mørke væsken, og etter kort tid faller konstruksjonen inn på seg selv, som en bygning som blir revet. Hva som var linjer og inkrementell form, ligger nå ned i sakte bevegelige ruiner. I bakgrunnen er en dempet rød murvegg, som speiler sukkerkonstruksjonen. Vi hører de svake interaksjonene mellom olje og sukker når det glir og drypper av det polerte brettet. Dempet trafikk høres sammen med utvekslingen av sukker og olje, og signaliserer den materielle verden utenfor, der slike velstander blir utvunnet og produsert. De symbolske kreftene til disse koloniproduktene er invertert og ødelegger status quo. Arbeidet gir et glimt av hvordan ting kan endres, og hvordan ingenting varer evig.
Billedtekst: Twentieth Century (2018) er en endret film av Liza Sylvestre, en fullversjon av 1934-skruballkomedien, Twentieth Century, med supplerende hvite skrifttekster som vises ved siden av det bevegelige bildet. Disse bildetekstene er ikke typiske undertekster, som videreformidler det som blir sagt; De beskriver heller ikke handlinger på skjermen. De gir en alternativ lesing, basert på kunstnerens tolkninger og synspunkt. Sylvestre identifiserer seg som D / døv, etter at hørselen ble forverret i barndommen. Hun er avhengig av lukket teksting i forhold til film, TV og andre bevegelige bilder. Som mange andre, må hun finne ut samtalene og handlingene som skjer på skjermen, hvor ingen tekstbeskrivelse er gitt. Gjennom Sylvestres alternative teksting får vi se filmen på en annen måte, og legger merke til ting som tidligere kan ha blitt oversett. For eksempel legger hun merke til et hakekors på et objekt i bakgrunnen og kommenterer også overdrevne bevegelser og deres mulige betydninger. Denne alternative lesingen av filmen, fylt med humor og uventede øyeblikk, hevder posisjonen til noen som er D / døve. For dette formål bruker kunstverket bildetekst som en form for subjektiv og tolkende motstand.
Lawrence Abu Hamdans Motstridende fonemer (2012) kommer i formell blå vinyl med hyllede papirstabler. Dette informatiske, tekstbaserte arbeidet tar for seg rettsmedisinske talevitenskap - anvendelsen av lingvistikk, fonetikk og akustikk på juridiske undersøkelser - og hvordan denne prosessen virker mot somaliske asylsøkere som søker om å komme inn i Nederland. Den aktive testen av asylsøkere ser etter avvik i hvordan aksentene deres dannes, med tanke på geografi og andre faktorer. Hvis en stemme ikke stemmer overens med de språklige forventningene, avvises søknaden om asyl. Denne testen er gitt med full kunnskap om at det har vært betydelig bevegelse av befolkningen gjennom Somalias historie på grunn av borgerkrig. Motstridende fonemer samler informasjon om søkernes påståtte geografiske opprinnelse. Det er en motoffisiell installasjon med kvalitet og grafisk utforming som gir de mislykkede asylsøkerne et øyeblikk til å utfordre systemet - et system der stemmen brukes mot seg selv, og derved nedsetter menneskelig subjektivitet og identitet.
'Mange stemmer, alle elsket', foreslår en revurdering av etikken rundt stemmen. I denne forbindelse er utstillingens styrke dens ansvar overfor forskjellige stemmer, med lytting innrammet som et etisk engasjement. Akkurat som Emmanuel Lévinas hevdet at møte ansikt til ansikt er den 'første etikken' i menneskets sosialitet - slik det menneskelige ansiktet "ordener og ordinerer oss", basert på "asymmetri mot den andre" - så kan uten tvil et lyttermøte inneholde lignende fenomenologiske makt.3 Når vi hører en stemme, bestemmer vi oss for om vi vil være mottakelige. Hva er konsekvensen av det? Hva er de første kravene til en stemme? Hva er forholdet vårt til andre og deres vokalitet? Som ganske enkelt angitt i tittelen, antyder utstillingen at vi bør verdsette og lytte oppmerksomt til de forskjellige byråene som deler vår verden - det er en proposisjonell ny forestilling av handlingene med å uttale og lytte.
Pádraig Spillane er en korkbasert billedkunstner som jobber med fotografering, collage og montasje. Han er foreleser ved CIT Crawford College of Art & Design.
Merknader
1 Denne torrent-stasjonen viser forskjellige stemmer og bilder som har egne bønner. Se for eksempel: WJT Mitchell, Hva vil bilder ha? Livet og kjærligheten til bilder (Chicago: University of Chicago Press, 2005).
2 Dr Sarah Hayden, essay for utstillingskatalog.
3 Emmanuel Lévinas, Etikk og uendelig (Pittsburgh: Duquesne University Press, 1985) s 95.
Funksjonsbilde: Lawrence Abu Hamdan, Motstridende fonemer, 2012, ni vinylutskrifter i A4-størrelse og ni stabler med trykt A4-papir; fotografi av Steve Shrimpton, takket være kunstneren og John Hansard Gallery.
