VISUELL Carlow
6. juni - 25. august 2024
Det var et barneverksted på gang på VISUAL da jeg besøkte den tyske kunstneren Ulla von Brandenburgs «Undervannsball», så lydbildet var preget av latter og små føtter som løp over gallerigulvet, noe som virket passende, ettersom denne utstillingen var enorm og full av glede.
Enorme fargerike samlinger dannet enorme stoffformer som hang høyt i det enorme rommet. Installasjonen begynte med en lilla trekant fra gulv til tak, hvis løftede skjørt ønsket meg velkommen inn i rommet. Jeg fulgte linjen til en massiv gul halvsirkel, og en enorm rød femkant som fløt oppover. Fem enorme flerfargede gobeliner hang tak til gulv. Disse brikkene skapte grenser og ruter for de fleste besøkende å navigere rundt (de små, skoløse, leende besøkende valgte å løpe rett gjennom stoffveggene i stedet). Jeg hadde inntrykk av at disse rommene var naturskjønne og kunne heises opp eller ned, som teatralske bakgrunner.
Disse "scenene" ble aktivert av hvite, skulpturelle "rekvisitter" – et langt tau, en luftbøyle, en gigantisk ball og årer – som hver bidro til en atmosfære før opptredenen og lader luften med potensial. Seks pent arrangerte benker markerte plass for en filmvisning, med karakterene projisert i naturlig størrelse. Filmen vekslet mellom tysk, fransk og engelsk og ble projisert direkte på et stort lerretsbakgrunn, som så ut som seilet til et skip. Vi så et scenesett med samme sittebenk, og skapte en speileffekt. Gjennom hele filmen panorerte kameraet fra forsiden av scenen til backstage og ut igjen, som tidevannet. Vi flyttet fra forsiden av huset til grøntrommet før vi kom tilbake, og tok inn de tomme benkene, øvingene før forestillingen, oppbyggingen av forestillingen og selve forestillingen.
Jeg ble minnet om Luigi Pirandellos eksperimentelle skuespill, Seks personer på jakt etter en forfatter (1921), da jeg så seks skuespillere sitte rundt et bord og snakke abstrakt om forholdet sitt til karakterene sine, med setninger som: «Jeg går aldri ut uten karakteren min på», og «Jeg foretrekker å spille uten noe på». Mens de slappet av, klippet parykkene sine med en saks, prøvde sjøkostymer og øvde på dansetrinnene sine, var det et element av fantastisk absurditet. Samtalene deres gled mellom det overfladiske og det seriøse, fra sminkepreferansene deres til boformene deres. Vi så også dukketeaterversjoner av disse skuespillerne synge på tysk om muligheter og ressurser for kreative utøvere.
Dramaet fortsatte under havet, mens skuespillerne sang på fransk om deres solidaritet, kjærlighet og bobler. Selve havet kan ha vært den syvende karakteren, som gjennomsyrer filmen i bølger, dukker opp gjennom det teatralske bakteppet, så vel som i lydbildet og mange manushentydninger. Showet utvidet refleksjoner over scenekunst og utstillingsrommets performativitet, med en selvbevissthet som tråkket en linje mellom det gripende og det absurde.
Den tilhørende gruppeutstillingen, «Behind the Curtain», var den årlige åpne utstillingen, arrangert av VISUAL som en del av Carlow Arts Festival, med 18 kunstnere som presenterte verk som på en smart måte utvidet noen av Von Brandenburgs konsepter. Andreas Kindler von Knoblochs « In A Contrary Place » (2024) lekte med scenografiske begreper og presenterte en stor modulær skulptur av skyveskjermer som delte opp rommet for å skape forskjellige utsikter og veier. Wexford-kunstneren Richard Malone bretter og draperer stoff for å produsere former som minner om utstrakte armer og bøyde kropper. Fra øyekroken virker det som om disse tekstilskulpturene svaier; selv om dette kan være påvirket av Malones video, «Knights» , der forskjellige karakterer, iført lignende plagg, danser og vrikker.
Liam O'Callaghans Another Day With Song (2005) hintet til ved å slå av videoen hver gang jeg kom for nær, og en veldig liten skjerm (med en kvinne som danset alene) begrenset ytterligere nærheten til verket. Kathy Tynans Brilliant Disguise (After The Reverse of a Framed Painting by Cornelis Norbertus Gijsbrechts, 1670) (2024) er malt for å ligne baksiden av et lerret, noe som skaper en trompe-l'oeil. I samme ånd viser Siobhan McDonalds Silent Witnessing (2016) baksiden av et billedvev foret med støvskygger, som rammer inn rommet der nå fraværende sommerfugler en gang var festet på plass.
Kunstneren Julie Lovett, basert i Kerry, diskuterte sine profesjonelle og kreative dilemmaer i den uunnværlige filmen Success Strategy (2022) – en komisk vri på linedansen en kunstner går mellom sin (noen ganger obskure) praksis og det å krype for populære trender. Rachel Fallons The Assumption (2018) består av en strikket stige som strekker seg oppover og ut av syne. Tittelen refererer til europeiske middelaldermalerier av Madonna og barnet som overraskende skildrer Jomfru Maria som strikker. Mens stigen tradisjonelt symboliserer bibelske forbindelser mellom himmel og jord, kan den i denne håndlagde formen fungere som en metafor for tilgang til bolig, eller en opplevd mangel på karriereutvikling etter morsrollen.
Ved ettertanke ga denne meget sterke dobbeltutstillingen på VISUAL meg til å vurdere min posisjon som betrakter i utstillingsrommet – navigere bak kulissene, fanget i konseptuelle strømninger og nedsenket i den foruroligende hverdagen til det dypt absurde.
Ella de Búrca er en irsk billedkunstner og foreleser ved SETU Wexford College of Art.
elladeburca.com
