Tegning er åpning av form, i betydningen en begynnelse eller en avgang.1 Jean-Luc Nancy har fremsatt dette konseptet ikke som et middel til et mål, men som en prosess med mange knutepunkter. Ideene som ligger til grunn for den prisbelønte kunstneren Brian Fays undersøkelsesutstilling, 'The Most Recent Forever', gir sjenerøst seerne en inngangsport inn i flere temporaliteter, først og fremst gjennom mediet og handlingen til tegning.
Denne turnéutstillingen er støttet av Arts Council of Ireland Touring Award. Den tredelte serien startet i Highlanes Gallery (8. oktober – 12. november 2022) og skal avsluttes ved Uillinn: West Cork Arts Center (18. februar til 25. mars). Verk fra Limerick City Gallery of Arts permanente samling av John Cage, Willem de Kooning, Andrew O'Connor, Ann Brennan, Janet Mullarney og Mainie Jellett blir også vist frem i den andre iterasjonen av utstillingen.
Fay tolker eksisterende samlinger og reagerer på kontekster avledet fra spesifikke arenaer, som igjen resulterer i situerte svar. Kunstneren tilbyr betrakteren flere prosessuelle og forskningsstyrte returer som trekker spesiell oppmerksomhet til tid, materialitet og problematisering av restaurering. Dette oppnås gjennom dyktige referanser til eksisterende gjenstander og gjenstander. Kroppen av verk er spredt over fire av LCGAs gallerirom og reflekterer Fays investerte engasjement med nettsteder og kontekst. Dette er også tydelig i hans nylige opphold ved Josef og Anni Albers Foundation i Connecticut, og hans engasjement i Vermeer-samlingen for National Gallery of Ireland-prosjektet, 'After Vermeer', i 2017.
Hans undersøkelser er ikke basert på de opprinnelige intensjonene eller forpliktelsene til skaperen, men fra "... prosessen med fjerning og tilføyelse som restauratøren utførte på overflaten av det originale maleriet."2 Denne innsatsen er tydelig artikulert av Fay i Tre stadier av restaurering Vermeer i ikke-kronologisk rekkefølge (2011), en serie med tre grafittgjengivelser av en del av Vermeers Jenta med perleørering – et av mange høydepunkter i utstillingen. Tegninger basert på eksisterende og slettede verk av Rembrandt, Courbet og Van Eyck bekrefter Fays praksis som en som ikke viker tilbake fra selvinnføring i fiksjonen av våre kronologiske kunsthistorier og histografier. Fays bekymring er kritiske lesninger av bevaring og restaureringspraksis og utpakking av flere nivåer av intensjon og autentisitet, spesielt i forhold til tidsmessige representasjoner.
Restaurering beskrives som 'en kompensasjon for tap' av Art Conservators Alliance.3 Fays arbeid anerkjenner slike tap gjennom bruk av grafitt, linjer og håndgjengitte fremstillinger av craquelur. Denne teknikken er mest kjent i Vermeer The Geographer Crack-tegning (2012) og i blyanttegningene hans av nitratfilmskader i Beyond the Rocks 1922 (2010). Fays kartografilignende komposisjoner av skadede overflater kan forstås som ytterligere snitt på allerede skadede verk; som representasjoner av kompromisser og konflikter mellom tid og materialitet.
Dette engasjementet er mest tydelig i verkene som vises i LCGAs South Gallery. Inkludering av Abstrakt komposisjon (nd) av den irske modernistiske kunstneren Mainie Jellett sammen med fem av Fays verk gir en plattform for en visuell og språklig dialog mellom Fays grafittportrett av Jellett, MJ 16 (2020), og abstrakte gjengivelser som Fay hentet fra forringelse, oppfattet som feil forårsaket over tid. Fays posisjon skifter litt i disse nyere verkene, der det kubistiske verktøyet translasjon og rotasjon (brukt av Jellett) er til stede. Gjennom abstraksjon, forvrengning, brudd, fragmentering og disjunksjon er ufullkommenheter ikke bare tydelige i verkets materialitet, men er også merkbare i historien til Jellets korte liv og karriere.
Den upåklagelig kuraterte utstillingen og Fays nitidige forklaringer på åpningskvelden i samtale med Alice Maher, fikk publikum til å vurdere verkene i dybden. Fays bruk av historiske kunstverk som en primær kilde motstår farene ved periodisering ved å fokusere på "...det som fortsatt finner sted, selv om det antas å være i fortiden."4 Denne avhør av kronologi gjennom restaureringslinsen tenner en samtale på spor – en rest som ifølge Nancy "... alltid må oppdages igjen - åpnet opp, åpnet ut, initiert, snittet."
Gianna Tasha Tomasso er kunstner, forfatter og assisterende foreleser i kritiske og kontekstuelle studier ved Limerick School of Art and Design.
1 Jean-Luc Nancy, Gleden ved å tegne (Fordham University Press, 2013)
2 Brian Fay, Forgjengelighetstilstander i tegnepraksis og bevaring av museumskunstverk, Doktorgradsavhandling, Northumbria University (2014) s 164.
3 Caitlin O' Riordan, 'Art Conservation: The Cost of Saving Great Works of Art', Emory International Law Review, vol. 32, utgave 3 (2018) s 410.
4 Martin Heidegger, Die Frage nach dem Ding (Tübingen: Niemeyer, 1975) s 33.
5 Jean-Luc Nancy, Gleden ved å tegne (Fordham University Press, 2013) s 2.
