Goethe-Institut Irland
16 mai - 21 juni 2025
«Sedimented Tactilities» er en utstilling på Goethe-Institut Irland av Doireann O'Malley og kunstnerduoen STRWÜÜ (Jo Wanneng og Lukas Fütterer). Her høster vi fruktene av kunstnernes tid på Glenkeen Garden i West Cork. Glenkeen Garden, unnfanget av fotograf og psykolog Ulrike Crespo og hennes partner Michael Satke, er vertskap for kunstnerresidenser med vekt på vitenskapelig samarbeid, tilrettelagt av Environmental Research Institute ved University College Cork og Frankfurts Senckenberg Research Institute. Utstillingsserien «The Glenkeen Variations», kuratert av Ben Livne Weitzman, illustrerer livssyklusen til disse residensene, hvorav «Sedimented Tactilities» er ett av dem.
I det første rommet vises en skulpturell installasjon av STRWÜÜ kalt The Melancholy of Bricolaged Differensiering of the Post-Neolitic Larva (2024). Bak glass krysser ledninger seg som en stjernekonstellasjon langs en robotarm. Festet til enden av armen er et skaftlignende vedheng som plukker på overflaten av en stein som en skorpe. Steinen, hentet fra Glenkeen Garden av kunstnerne, omtales som «Hovedpersonen». Armen har også karakter, om enn bare i den tankeløse nysgjerrigheten til dens endeløse skraping. Her bærer ikke den sisyfosiske stedfortrederen steinen, og den klatrer heller ikke møysommelig mot noe – snarere er oppmerksomheten vår rettet mot selve steinen, som om svarene ligger inni.
I Return Gallery leker Doireann O'Malleys levende bildeverk, Maolaigh (2025), på mørket. En maskert figur i saueull ruver over et bål. Vi ser O'Malleys spekulative yngre jeg, ved navn Maolaigh, ombord på en båt, styrt mot Clare Island – en fjelløy som ligger ved inngangen til Clew Bay i County Mayo. Det er dette stedet som Gráinne Mhaol, den legendariske piratdronningen, sies å ha kalt hjem en gang.
Maolaigh, som er på jakt etter jobb, blir møtt av Joseph, en lokal bonde som introduserer dem for landskapet. Vi ser paret kjøre gjennom svingete landeveier, observere en gjeterhunds trening, og gå gjennom regnet mens rødbeiset sauer låser horn rundt dem. På et tidspunkt, mens han hamrer på en steinflat i villmarken, spør Maolaigh: «Hva er skapelsen?» «Det er landet», sier Joseph, før han gir dem verktøyene, og så begynner de også å skjære i det. Av og til ser det ut til at de medfølgende undertekstene løper av gårde, og strekker seg utover det som sies høyt til ulike definisjoner som Gaeilge , den bleke skrifttypen punkterer stillheten mellom kroppene. Underteksten taler.
Fra scene til scene hjemsøker en gammel kvinne i hvit regnfrakk bildet, muligens representerende for Grainne Mhaol eller rett og slett de siste stadiene av kvinneligheten. Til slutt klippes det til Maolaigh som våkner fra ustadig søvn midt på natten. Menstruasjonsblod flekker nå sengetøyet deres, idet tiden gir seg til kjenne på en kropp som ble tildelt en kvinne ved fødselen. Sauer fyller husets gangene. Den gamle kvinnen setter sammen en knust vase på kjøkkenet. Kameraet driver gjennom et tomt bibliotek. En naken Maolaigh vipper på havoverflaten. Vi ser arrene etter kjønnsbekreftende kirurgi. Virkelighet og drømmer kryssbestøver, som teknologi og natur, fra bilde til bilde.
Lengselen etter å komme tilbake er dypt følt. Det er blant livets kjernesorger at vi mister tid, i alle dens diskrete former, uansett hvor lineært de ser ut til å forekomme. Vi mister alle til slutt hjemmet på grunn av forandring, hvis vi er heldige som har hatt det i utgangspunktet. Kanskje, mer enn å gjenoppleve et bestemt rom eller tid, lengter vi rett og slett etter å komme tilbake. Tilbake er ikke en destinasjon, men en orientering. Den bestemmer måten man går og snakker på når man drar hjem – karakteren kroppen spiller; partituret kroppen leser fra. Hjem er derfor ikke et statisk sted, men en varig prosess; hjem er et verb.
De to kunstverkene er adskilt av bygningens første etasje – STRWÜÜ under jorden i kjelleretasjen, og O'Malley to etasjer over. Utover den tilhørende skiltingen og litteraturen er den kinetiske skulpturen og det levende bildet gjensidig isolert og samhandler ikke. Men når betrakteren forlater bygningen, blir hvert verk værende i tankene, og det er her de møtes, etter å ha forlatt hagen de vokste fra – ikke kastet ut, men sluppet løs som frø ut i verden.
Day Magee er en kunstner, performer og forfatter basert i Dublin.
@daymagee
