LAB-galleriet
15. september - 4. desember
"Hold på lett", Elaine Graingers show i The LABs Cube Space, formidler både et ønske om å beholde noe og en aksept for å la det gå. Denne dynamikken utspiller seg over tid, en dimensjon som brukes som et arbeidselement i en stedsresponsiv installasjon som utvikler seg gjennom hele kjøringen på tre steder. Utstillinger som bæres til og fra kunstnerens nærliggende studio blir installert og deinstallert intuitivt, en utklippstavle-inventar på veggen endres. Noen er plassert blant den eklektiske maten til en lokal antikvitetsbutikk, og inviterer besøkende til å bevege seg mellom roen i galleriet og støyen og rotet i et virkelig emporium.
The Cube Space har to glaserte vegger, som vender ut mot gaten, og to innvendige vegger; alle har blitt drapert i lette plastark, laget av oppløselige sykehusvaskeposer. Dette skaper en indre helligdom som modellerer subjektivt samspill mellom offentlige og private domener. Deres kjøttfulle rosa farge fremmer somatiske assosiasjoner, for eksempel med livmoren, eller med lukkede øyelokk som filtrerer lys.
En samling av gjenstander, noen med nostalgiske overtoner, er arrangert individuelt eller som samlinger, enten innenfor gardinene, utenfor dem eller i mellom. De inkluderer på forskjellige måter slitne potte-sukkulenter, støvete sponplater, en sølvmugge, en holey-genser, en arbeidskrakk, en vokseboks som inneholder brunfarget mose, glasskår holdt sammen av etiketten og ubrente leirekar. Noen er forankret til gulvet med spinkle ledninger som holder seg lett. Fartøyene, spesielt, legemliggjør tid og dens avvikling. Laget av spoler som har blitt rullet og lagdelt, vil de, om ikke lenge, gå i oppløsning og miste disse innebygde skaperhandlingene.
Når du besøker på en solrik dag, gir de lysbøyende gardinene et mystikk. Ved et annet møte er himmelen matt og en del av plasten er trukket tilbake. Fratatt fantasi når du ser hele skjermen, blir det uunngåelig at ting går i stykker blottlagt. Etter å ha funnet en av Graingers leirekar i den nærliggende butikken, blant kasserte knapper, brukte krystallglass og kitschsmeltende klokker, skifter historien til en med fornyet potensial.
Tanker om andre liv, fortid og nåtid som flettes sammen, forsterkes i den felles presentasjonen av Diaa Lagan (en Dublin-basert kunstner fra Syria) og Basil Al-Rawi (en irsk-irakisk kunstner fra Leixlip). Det bringer en ekspansiv energi til bakken og galleriene i første etasje gjennom sitt utvalg av historiske og sosiopolitiske perspektiver.
Tittelen på Al-Rawis film Laksen sprang mot Babel (2023) kombinerer myter fra sin doble arv; den hoppende laksen fra Leixlip og Babelstårnet (i dagens Irak). Vekslende mellom opptak av irske landeveier, skogområder, en elv og det tørre, lysere terrenget i Jordan, vever konsistensen av det tospråklige lydsporet (arabisk voiceover som snakkes i de irske passasjene og irsk voiceover i den jordanske) samhørighet mellom lokasjoner, snøret gjennom med minner om traumer.
I motsetning til en beslektet passasje i Første Mosebok, der Gud grep inn for å sikre at tårnbyggerne snakket på forskjellige tunger og ikke lenger kunne samarbeide, er undertekster gitt. Maskinskrevne oversettelser, kunstnerforedrag og omvisninger og et arabisk kalligrafiverksted jobber også med å bygge bro over skiller og fremme gjensidig forståelse gjennom både verbale og visuelle språk.
Ovenpå er plassen oppdelt av Mellom linjene (2023), Al-Rawis versjon av en tradisjonell mashrabiya-skjerm, som blander intrikate arabiske og keltiske motiver. I nærheten, en postkortserie med tittelen Baldati, 'my town' (2014), består av seks fotografiske bilder, noen modifisert (på måten minnet kan) for å finne paralleller mellom to hjemland. De bærer meldinger fra hans irakiske familie, hvorav en oppfordrer: "Vi ønsker at du skal lære arabisk og snakke med oss."
In Arabisk kalligrafi komposisjon (2022), Diaa Lagans trio av uinnrammede screenprints, flytende tekstutdrag kastes i bevegelse rundt andre tilbakevendende elementer, noen gjengitt rent, andre skissert. Det gis et inntrykk av kartlegging, eller et leksikon som dannes, endres og omdannes, mens de enkle støttene og dempede fargene gir et moderne preg. Andre utskrifter inkluderer Virvel (2022), som legger lag på en eksperimentell form skapt ved å kombinere trekanter (som representerer høyere og materielle verdener) med overlappende sirkler av ulik skala som symboliserer universets enhet.1
I underetasjen henter kunstnerens nye malerier og skulpturer fritt fra østlige og vestlige tradisjoner. Åttespissede stjerner (et islamsk symbol) og utdrag fra hellige tekster og klassisk poesi sprer seg over verkene, inkludert bladgull-pyntet Paradis (2023) og gulvbasert Kristus på et teppe (2023). Sistnevnte inneholder en løs gjengivelse av Carlo Marattas Voldtekten av Europa (c1680-1685), plassert i National Gallery of Ireland Collection. Fortellingen om denne greske myten, som involverer bortføringen av en fønikisk prinsesse til Kreta, refererer, for Lagan, blant annet transitt mellom øst og vest, og pågående tap av liv i Middelhavet.
I arbeidet med temaer knyttet til kultur, geopolitikk og identitet, beveger 'Shahid' seg flytende mellom personlige og offentlige, erfarne og nedarvede virkeligheter. Det kommuniserer også et presserende behov – smertelig understreket av de nylige Dublin-opptøyene – for å forstå og engasjere seg meningsfullt med andre i vår felles verden.
Susan Campbell er billedkunstforfatter, kunsthistoriker og kunstner.
susancampbellartwork.com
1 'In-Conversation about Shahid', med kunstnerne Diaa Lagan og Basil Al-Rawi og Viviana Checchia, direktør for Void Gallery, The LAB Gallery, 27. november 2023.
