Crawford kunstgalleri
9. september 2023 - 28. januar 2024
«Følgende tråder» kl Crawford Art Gallery har et mangfoldig utvalg av kunstnere som arbeider i tekstilmediet – en gang oppfattet som perifert, men nå stadig mer sentralt i samtidskunstpraksis. Utstillingens oppdrag er tilsynelatende enkelt: å vise frem bredden av kunstnere som bruker fiber og tråd i dag.
Gruppeshowet setter søkelys på fremtredende artister som Dorothy Cross, Cecilia Danell og Ailbhe Ní Bhriain, hvis praksis involverer et bredt spekter av medier og metoder. Ní Bhriain, som vanligvis jobber med film, fotomontasje og installasjon, presenterer et jacquardteppe, Inntrengninger III (2022), isolert sett. Kunstnerens bredere praksis er ofte opptatt av keiserlige arv. Imidlertid oppnår dette enestående billedteppet – en surrealistisk komposisjon av en arkitektonisk ruin – en kritikk av maktstrukturer og store fortellinger gjennom sin visningsmåte. Den store veggen minner oss om Annie Albers påstand om at "sammen med hulemalerier var tråder blant de tidligste formidlere av mening." Fra Ní Bhriains renskårne maskinvevde linjer, eller den hjemsøkende maleriske kvaliteten på Dorothy Crosss blandede mediabåt, til den grenseløse løkkelige gleden ved Danells håndtuftede tepper av fortryllende landskap, her er et materiell språk som blir strukket og trukket i alle retninger, estetisk og konseptuelt.
Denne presentasjonen fremhever "trådens potensial i samtidskunst" gjennom en rekke kunstneriske praksiser. Matt Smith omarbeider tradisjonelle tekstiler for å undergrave det originale bildet. Hans avbrudd får komposisjonene til å vike for fascinerende abstraksjoner av mønster. I Isabel Nolans installasjon, Lyset strømmet ut av deg (2017), er store deler av materiale drapert fra taket for å skape et lysekronelignende midtpunkt. Verket er en spennende demonstrasjon av tekstilenes muligheter i de grunnleggende formkvalitetene lys, farge, tekstur og rom. Galleriet samarbeidet med Ceadogán-tepper for å dokumentere prosessen med å lage tepper og presentere skisser av den kubistiske maleren Mainie Jellett i tekstilform. Jennifer Troutons håndbroderte serie, Mater Natura: Abortistens hage (2020-21), viser visuelt mediets opprinnelse i hjemlighet og det feminine. Det fine nål- og trådgjengitte bildet viser planter som vanligvis er kjent for å indusere abort. Den tradisjonelle presentasjonen av arbeidet hennes fremhever betydningen av tekstiler som et feministisk kommunikasjonsverktøy, noe som gjør det hjemlige riket svært politisk.
Utstillingen ligger i første etasje i galleriet. I sentrum er det et lite rom som gir en historisk kontekst. Et utvalg av galleriets samling av korkblonde presenteres sammen med portretter av James Butler Brenan. Brenan var en talsmann for utvikling og støtte til håndverk og design og rektor ved School of Art i Cork i 1860, da den okkuperte Crawford Art Gallerys nåværende bygning. Vi blir fortalt at Brenan utviklet et besøkspedagogopplegg i samarbeid med lokale klostre, inkludert presentasjonsklosteret i Youghal. Det er verdt å merke seg at Youghal begynte å produsere sine egne blonder under den store hungersnøden (1845-1852). Fratatte kvinner og unge jenter kunne engasjere seg i industrien for å unngå ytterligere fattigdom, og derfor ble blondearbeidet utviklet av økonomisk nødvendighet.
Michelle Malones tre digitalt vevde billedvev fra Artane Boys Industrial School snakker til mediets arbeiderklasserøtter. Skolen var en reformatorisk institusjon for unge gutter som hadde begått mindre lovbrudd eller stod overfor nød. Mens de var internert på skolen, var guttene engasjert i aktiviteter som å trekke ull, som avbildet i Verksted, Artane Gutte Industriskole (2021). Malones digitalisering av billedvev-prosessen fungerer som en spiss politisk kommentar til moderne arbeidshistorier. Kunstnerens kildebilder stammer fra The Commission to Enquire in Child Abuse Activities, bind I (Dublin: Government Publications, 2009). Tapetene henger fra messingstenger som ytterligere institusjonaliserer disse skildringene.
Det er påfallende at samtlige kunstnere i utstillingen identifiserer seg som kvinnelige eller skeive. Tradisjonelt et kjønnstildelt medium, tekstiler fortsetter å okkupere et omstridt rom mellom kunst og håndverk, det hjemlige og offentlige riket, arbeidshistorie og økonomi. Omfanget av dette mediet er alt annet enn enkelt; det involverer kraftig materiale med store politiske og sosiale uttrykk.
Sarah Long er en kunstner og forfatter basert i Cork. I 2020 opprettet hun The Paper – et nettforum for å diskutere og svare på kunstscenen i Cork.
@papirkorken
