I klasserom overalt, beleirede matematikklærere oppfordrer elevene til å «vise arbeidet sitt». Uansett problem, er det viktig å artikulere din "trening". På tvers av mangfoldet av visuell kunst, presentert som en del av Galway International Arts Festival i juli, forente en forpliktelse til å artikulere eller vise "se" gjennom oppmerksomhet til praksiser, prosesser og rom en rekke forskjellige show. Selv om det å vise arbeidet ditt i matematikk kan tjene til å rettferdiggjøre et svar, fungerte åpenheten som ble tilbudt til publikum i disse utstillingene som en generøs invitasjon til å engasjere seg på nytt med kunstneriske prosesser, kjente rom, materialer og usynlige krefter som former vår opplevelse av verden. I stedet for å avsløre definitive svar, reiste disse showene spørsmål om hvordan visuell kunst kan provosere eller støtte samtaler som betyr noe.
Ruby Wallis separatutstilling, 'Whistling in the Dark', kuratert av Megs Morely og vist på Galway Arts Center frem til 20. august, presenterte digital fotografering, film, collage og cyanotyper. I underetasjen, fotografering og film, skutt under nattevandringer under lockdown, inneholdt raskt fanget forstadsflora og -fauna, som minner om fotografering av kriminalitet, mens en video på tre skjermer fremkalte den merkelige annerledesheten til forstader om natten.
I Gallery Two fremhevet store cyanotyper av Galway Arts Centres georgiske takroser rommets historie, akkurat som utstillingstittelen nikket til Lady Augusta Gregorys forfatterskap om St Brigid. Wallis' kollektivt kuttede 'sverm'-kollasjer som blør ut fra hjørnene av gallerirommet og trappeoppgangen ble godt akkompagnert av lyden av Mike Smalls komposisjon av plystrende kvinner som Wallis hentet via Instagram. Fremfor alt fremhever Wallis sitt arbeid de subtile måtene vår dype forbindelse til andre vesener vedvarer, selv i øyeblikk med dyp ensomhet.
I Engage Studios ble en gruppeutstilling, med tittelen 'Infinite Possibilities', kuratert av Simon Fennessy Corcoran og inneholdt verk av Vicky Smith, Brigid Mulligan og Cecilia Bullo. Alle tre kunstnerne utforsker de tradisjonelle og familiære strukturene som former oss. Silhuetter fra Brigid Mulligans lysekrone danset over hjemmevideoopptak av hennes avdøde far og cyanotyper av brorens eiendeler, og fremkalte de følelsesmessige båndene som binder oss. Familie og husholdning gjennomsyret også Vicky Smiths store selvportretter der ansikter skjult av huslige gjenstander – en mopp, et strykejern og en lampeskjerm – dukket opp mot bakgrunner inspirert av bestefarens fotografier. Informert av matrilineære teorier, utforsker Cecilia Bullos blandede media-skulpturer hennes levde opplevelse av bikulturell identitet gjennom å undersøke helbredende praksis og kvinnelighet. Fennessy Corcoran tok den kuratoriske beslutningen om å co-produsere utstillingselementer og den åpne utlysningen med ChatGPT.
David Mach, Oligarkens mareritt, 2023, installasjonsvisning, An Post Festival Gallery; fotografi av Andrew Downes, med tillatelse fra kunstnerne og Galway International Arts Festival..
En stedsspesifikk installasjon med lyd på Salthill Promenade, med tittelen Ordrom (2023) av Yvonne Farrell og Shelley McNamara fra Grafton Architects, fremhevet den skjulte skjønnheten i James Joyces beskrivelser av hverdagen ved sjøen. Ordrom er den siste delen av det Arts Council-finansierte 'Ulysses 2.2' – et årelangt prosjekt med kreative svar på de 18 episodene av Ulysses (Shakespeare and Company, 1922), presentert av ANU, MoLI og Landmark Productions for å markere århundret for utgivelsen. Installasjonen ble regissert av Louise Lowe og inneholdt opptak av Olwen Fouéré som leste fra Proteus episode.
126 Artist-Run Gallery presenterte en tomannsutstilling av Anne Marie Deacy og Eimear Murphy, med tittelen 'Musica Universalis + Eternal Equations of Love'. De sparsomme deltakende installasjonene ble forsterket gjennom forestillinger og workshops av kunstnerne. Deacys Statisk ritual (2023) lot deltakerne utforske den skjulte resonansen til AM-frekvenser, mens Murphys ytelsesarbeid utforsket den varige verdien av omsorg gjennom menneskelig interaksjon med en døende verden. I galleriet nynnet kobberplater og elektromagneter mens besøkende passerte mellom dem, mens Murphys installasjon inviterte seerne til å bruke kullfingre for å lage sine egne rubbing av fraser fra ord gravert på trepaneler. På tvers av dette doble showet ble materielle kvaliteter subtilt utforsket.
I Printworks Gallery var det to separatutstillinger: Diana Copperwhites 'Onomatopoeia', kuratert av Aoife Ruane; og Lorraine Tucks 'Unusual Gestures', kuratert av Photo Museum Ireland.
Blandt Copperwhites store lerreter, og ytterligere fremhevet maleriske prosesser, var vitriner med forberedende skisser, videosamtaler mellom kunstneren og kuratoren og mellom medmalere. Copperwhites vekt av maleri ble matchet av vekten av erfaring som ga gjenklang i Tucks fotografier i det tilstøtende gallerirommet, og dokumenterte familieliv med ASD og intellektuell funksjonshemming. Stjålne blikk på intimitet inkluderer en søskenomfavnelse, omsorgshandlinger eller å spise sammen, og dokumentasjon av medisiner og tilpassede klær til sønnen hennes. Kjærlighet kjennetegner dette blikket, og lar motivene åpenbare seg. Det samme gjelder Tucks serie med samarbeidsportretter med Owen/Pink, en kjønnsflytende slektning med Downs syndrom, tatt utendørs, fabelaktig kledd i forskjellige antrekk og positurer. Tucks utstilling gjenspeiler på en vakker måte hennes egen families opplevelser på en måte som hedrer de unike hverdagslige intimitetene som skaper et liv.
David Machs episke skulptur av en eksploderende Range Rover, Oligarkens mareritt (2023), fylte hovedrommet til An Post Festival Gallery, mens siderommene viste maketter av andre arbeider under arbeid, og skisser stylet etter grafiske romaner, tresnitt og pastorale scener med dystopiske vendinger. Machs eksplosive skulptur (ordspill) ser ut til å manifestere uroens energier mot de superrike, statussymbolenes totemiske kraft, samt den spinkle begrunnelsen de skaper for autoritet og innflytelse, og begår dermed en form for overklasseikonoklasme.
Enda Burke, Pappa stryker noen sokker, 2021; fotografi med tillatelse av kunstneren og Galway International Arts Festival.
I 'Far Away & Close to Home', kuratert av Tom McClean ved Outset Gallery, ble Enda Burkes karakteristiske kitsch fotografiske visjon av 1980-tallets irske hjemlighet – fylt med religiøse ikoner, skalldresser og så mange sigaretter – supplert med en nitid installasjon av en stue. Der, et videoverk, Annonser fra fortiden (2023) av Dara Greaney, sendte forskjellige adresser fra 'Father Michael', annonser for John Pauls gavebutikk og arkivopptak av RTÉs Angelus-klokker. Denne utstillingen feiret palimpsestene som opprettholder nostalgi – i strålende teknifarger.
En velkommen gjenåpning av University of Galway Gallery presenterte gruppeutstillingen 'Mindscapes'. De presenterte verkene ble utviklet som svar på samtaler med psykologiforskere for å avsløre skjulte fasetter av opplevelsen av å leve med psykiske lidelser og nevromangfold som en del av Dr Jane Conways Scientific Arts Lab-initiativ.
Dr. Lucy Elvis er en kurator, forfatter og filosof som underviser ved University of Galway.
