Curated av Peggy Sue Amison, 'In Transit', vever delikat sammen fotografier og bevegelige bilder som holder og hedrer dype historier om menneskelig migrasjon, som samlet representerer levede virkeligheter i forskjellige regioner.
Folkene i Daniel Garcias serie, Utlending, er afrikanske og for det meste menn. Arbeidet omfatter fotografering, video og lyd, som i noen tilfeller involverer samarbeidsprosesser. Hvert stykke ledsages av en tekst, som utdyper konteksten og får betrakteren til å pause og reflektere. I lydarbeidet, Eneste måten, vi hører på Ousman Kantehs delvise historie om hans vanskelige reise over Middelhavet. Denne førstehåndsberetningen understreker det følelsesmessige traumet som så mange har opplevd mens de kom til Europa. Garcia delikate bilder er høyt sammensatt og sentrert i figuren. Figurens omgivelser er minimale, med størst oppmerksomhet til forgrunnen, og vektlegger dermed engasjement med fortellende innhold. Garcias komposisjoner er sammenlignbare med vestlige religiøse bilder, ved at de holder betrakteren ærbødig.
Tilsvarende jobber George Awde i samarbeid, i dette tilfellet med syriske gutter og unge menn som presenteres i hans presenterte fotografier. Sølvgelatinutskrifter - laget av WhatsApp-bilder som hans samarbeidspartnere har sendt ham - viser viktige personlige og hverdagslige bilder. Serien hans, Skaler uten mål, har også fotografier i storformat og Polaroid. I samsvar med tittelen er det umulig å måle de virkelige opplevelsene til menneskene som prosjektet sentrerer seg om. Datoer, steder og figurer er forgylt uten jording. Gutter blir menn i verdener som bygges mens andre faller fra hverandre. Både Garcias og Awdes verk er gjennomsyret av en klassisk følelse av heltenes reise; verkene ivaretar imidlertid også den sterke virkeligheten og det ytterligere traumet som mennesker som bare prøver å fortsette med livet sitt møter, på steder som ikke alltid gir de nødvendige mulighetene og støtten.
Utstillingen holder betrakteren i små refleksjoner over "verken her eller der". Personlige dilemmaer går tverrgående og et enormt landskap utfolder seg, først ukjent og deretter gjenkjennelig innrykket med de mest fryktelige menneskelige behov, ønsker og ønsker. I Tanya Habjouqas dokumentararbeid, I morgen blir det aprikoser, ser vi livet og utsiktene til at det endrer seg som ugjennomsiktig. Kvinners manglende evne til å gå videre fra tidligere og nåværende traumer og nåværende ufrivillig inneslutning blir metaforisert ved bruk av gjennomsiktig stoff, trukket gardiner, tildekket hår og lukkede øyne, noe som indikerer en skjermet eller tilslørt eksistens. Individuelle fortellinger vektlegges også gjennom medfølgende tekster. Varighetshistorier om syriske kvinner i Jordan reflekterer en dyp, myk og feminin tristhet, som i noen tilfeller også er ledsaget av frustrasjon. Noen fotografier gir bekymringsfull følelse av aksept, som Ah Ahmed og hennes datter, der en mor beskytter datterens øyne som et middel mot deres nåværende situasjon.
Stephanie Zofia Schulz destillerer og utvider også den ensformige stagnasjonen i hverdagen, med sin serie, Duldung / Toleransemed fokus på barn og unge voksne som lever i det tyske tilsvaret Direct Provision. Født i et boligfelt for migranter selv, er kunstneren medfødt av situasjonsutfordringene hun dokumenterer, særlig i portretter av ung kvinne, som Lina og Sania.
Gohar Dashtis fotoserie, statsløs, presenterer figurer i det sparsomme landskapet til den iranske øya Qeshm i Persiabukta. Disse scenene stiller spørsmålstegn ved det psykologiske rommet i 'hjem' for de som opplever migrasjon under ufattelige omstendigheter. Fotografiene er store, teatralske og surrealistiske, med fremhevede mennesker og gjenstander som ser ut av konteksten i disse ekspansive komposisjonene. Figuren presenteres som det mest skjøre og sårbare elementet i dette verket, som er mer fiktiv i naturen, men som også gjenspeiler fortellinger på reisen.
Det er vanskelig å forlate galleriet. Utstillingen holder deg like mye som den holder menneskene som er omtalt i den, og viser effektiviteten av fotografering for å dokumentere en rekke historier. Utstillingen konsentrerer seg ikke om noen bestemt region eller demografi, og gir derfor en veldig hardtslående påminnelse om omfanget av problemene millioner av mennesker over hele kloden står overfor. Hvis du besøker dette showet, trenger du tilstrekkelig tid til å lese, ta inn og delta i det ekspansive og bevegelige materialet som 'In Transit' leverer.
Róisín Foley er frilans kurator og forfatter og tidligere direktør for Doswell Gallery, West Cork.
