'Medfødt flyt' er et gruppeshow med fotografiske og blandede medier verk av Siobhan Ferguson, Jackie McGrath og Elis Taves; alle tre kunstnerne henter sin inspirasjon fra vann. Det er et veldig mangfoldig utvalg av arbeider fra utøvere med ulik kunstnerisk bakgrunn.
Belfast-baserte Ferguson er utdannet BA (Hons) Photography & Video fra Ulster University. Videoarbeidet hennes, Vanngrense, dokumenterer en utendørsforestilling som går på en liten, veggmontert DVD-spiller. Kledd i en gullfarget frakk i full lengde, samler Ferguson opp torvbiter fra en åker, bærer dem til kanten av en elv, tar dem deretter fra elven og plasserer dem i en linje i et felt. Det er uklart hvor lang videoen er, men kanskje denne forestillingen emulerer en kontinuerlig flyt. Andre verk av Ferguson inkluderer tre store, trykte fotografier av forestillingen.
Den County Wicklow-baserte kunstneren, Elis Taves, presenterer to store fargefotografier fra en serie kalt 'Aqua Ripley'. De skildrer refleksjoner av en bygning i vann. Det er også en skannbar kode til en YouTube-lenke for en minuttlang manipulering av en av stillbildene for å skape inntrykk av vann i bevegelse. Selv om denne interaktiviteten er interessant, kan videoen uten tvil ha blitt vist bedre i den umiddelbare gallerikonteksten. Av veggstykkene er en trykt på lerret og innrammet med en forgylt ramme, et fargeriff som er forvirret av partnerbildet, trykt på et tykt stykke akryl.
McGraths arbeid resonerer godt med den håndverksmessige rammen til showet. Arbeidene hennes består av elleve innrammede, farge- og svart-hvitt-fotografier, med tittelen Kapitalisme verserer naturen, hvis overflater er nøye sydd med fargerik broderitråd. To skissebøker med daglige tegninger laget under lockdown vises også på et lavt bord. Bruken av tråd på et flatt bilde er et interessant konsept, men kanskje for pent i dette tilfellet til å forårsake et skurrende avbrudd som aktivt kan kritisere utnyttelsen av vårt naturlige habitat.
Det er noen mindre presentasjonsproblemer på tvers av showet: distraherende krumning på uinnrammede stykker, umalte parenteser, en strekkode på et mørkt kort. Etter min erfaring kan rimelige kreative presentasjonsløsninger legge til et show og er ofte å foretrekke. For eksempel kan verk på papir ganske enkelt ha blitt festet til en vegg, mens gjenstander fra en performance kan ha forsterket denne utstillingens jordnære. Fergusons overdådige kappe, eller litt torv eller elveslam kan ha fungert bra. Totalt sett er det en følelse av at mye av kunstnernes arbeid kan eksistere andre steder, utenfor galleriets vegger.
Plassen i seg selv er en liten perle. Det kunstnerdrevne Market House Craftworks (åpent siden juni i det fryktede året 2020) ligger i sentrum av den vakre, vestlige County Waterford-byen Cappoquin, og arrangerte minst syv show i fjor. For det alene skal kollektivet applauderes, men det er en intelligens på jobb her også. Galleriet i andre etasje, med vinduer i tre av de fire veggene og skråtak, er lyst og kanskje ikke egnet for noen typer kunstverk, gir det fortsatt god plass til lek. Resten av plassen er utrolig godt utnyttet. Det er en miniutstillingsplass på den smale trappen til galleriet – okkupert på tidspunktet for mitt besøk av de vellagde og vakkert presenterte collagene til den Lismore-baserte kunstneren, Alan Murphy – mens det i underetasjen er originalt, godt laget til rimelige priser. keramikk, fyldige filtverk og solide lærstykker vises med omtanke, der kollektivet – Len Canton, Joan Casey og Jane Jermyn – også gjør sin magi for besøkende. På en eller annen måte er det plass til alt i denne mirakuløse lille plassen. Lenge kan det vare. Gå å se.
Clare Scott er en kunstner og forfatter basert i Waterford.
