Galway Arts Center
10. februar - 30. mars 2024
Under henne også Kort levetid utviklet Laura Buckley et særegent arbeid som raskt fikk internasjonal anerkjennelse. Imidlertid har hun forblitt lite kjent i sitt eget land, etter bare å ha hatt ett soloshow i Irland: 'Waterlilies' på mors tankstasjon i 2010. 'Painting with Light', kuratert av Eamonn Maxwell, satte seg deretter den doble oppgaven å være en hyllest til kunstneren – åpningen falt sammen med det som ville vært hennes 47-årsdag – og å bringe arbeidet hennes hjem, for å si det sånn. Utstillingen inkluderer fire av Buckleys skulpturelle projeksjoner og ni innrammede digitale trykk.
Ved å gå inn i galleriet i første etasje, selv under den travle åpningskvelden, følte den besøkende seg trukket inn av den visuelle bevegelsen til projeksjonene og det elektroniske lydbildet. Effekten er desto kraftigere på en stille dag, når man kan undersøke projeksjonsoppsettene og ta inn lagene med lyder komponert av Andy Spence, som på en gang er elegiske og spente. I et intervju for Bomb Magazine i 2014 nevnte Buckley viktigheten av å vise det tekniske apparatet til kunstverkene hennes for å gjøre "teknologi mer personlig og håndlaget."1 Og det er en del av hennes verks appell å bli både blendet av effektene og fascinert av prosessene.
I hvert av de tre gallerirommene er det en projeksjon med hver sin oppsetning. I De magiske vet hvordan, projektoren er festet sideveis, halvveis opp på høyre vegg. Pent innrammet av det projiserte bildet på bakveggen er ni trekantede prismer satt vertikalt. Ansiktene deres er vekselvis laget av vanlig bjørkekryssfiner og speil. Filmen er kanskje den mest abstrakte som presenteres her; et flimrende rutenettlignende fargearrangement, ikke ulikt et TV-skjermtestmønster til tider, holdes i en spenningstilstand og brytes samtidig av de speilvendte overflatene som et arrangement av rette, lange striper på den tilstøtende veggen. Denne spenningen, kombinert med den konstante elektroniske dronen, provoserer i betrakteren en suspendert følelse av selvtillit.
Oppsettet i frontrommet gjenbruker det vinklede projeksjonen på en struktur av vekslende kryssfiner og speilflater, men fra gulvet og over på formen av en vifte midt i et stort konisk projeksjonsområde. Bildene er noen ganger abstrakte og andre ganger gjenkjennelige som de blå flisene i et basseng, kanskje et akvarium, som bølger seg med vannbevegelsen. Den viftelignende formen med sine tredimensjonale stråler forstyrrer bildet, mens de speilvendte overflatene sprer lyset og bevegelsen over veggene, taket og gulvet til statiske, forvrengte, trekantede fragmenter. Deres forvrengning er en påminnelse om at uansett hvor rett en lysstråle kan se ut, kan den alltid kaste en kurvekule og skape den merkeligste formen.
Tittelen på dette stykket, Tiltrekke/frastøte, er en treffende karakterisering av Buckleys arbeid. Hjemmevideoene hennes som utgjør mye av de rå opptakene trekker seeren inn, og antyder intimitet, for så å bli skjøvet bort av skjøte- og skanningsprosessene og konfigurasjonen av apparater som på forskjellige måter hindrer, bryter, forvrenger, fragmenterer og forskyver. Dette er kanskje ingen steder mer enn med KZN Jordet sekskant. I det midterste rommet i galleriet er projektoren satt på gulvet og projiserer gjennom et roterende Perspex sekskantet prisme – en tilbakevendende form på tvers av Buckleys bredere praksis. Filmen er en montasje av bilder tatt i en hage. Vi ser blomsterbed og hagemøbler, og små hender som leker med et roterende stativ. Kameraet beveger seg hele tiden, og opptakene er ofte uskarpe, men vi kan finne ut av ting. Den roterende sekskanten skaper nesten en blind flekk i midten av projeksjonen; vi kan se gjennom det, men omtrent. Den reflekterende Perspex forskyver dette subtraherte bildet rundt i rommet, og skaper en kalejdoskopisk dans av farger og bevegelse som en magisk lykt. Denne følelsen av magi er desto mer gripende når den blafrende skyggen av kunstneren som filmer fanges og brytes gjennom hele galleriet.
Det postume øyeblikket av denne viktige utstillingen gir noen stykker en forferdelig følelse av tap. I den mest enkle av anslagene, Shield, skannede bilder av farger og tekstur flyttes rundt med en markør. Det faktum at vi ser på en filmet dataskjerm bekreftes av våre sporadiske glimt av Buckley, som sitter ved et skrivebord ved siden av et videokamera på et stativ. Denne doble skjermbarrieren mellom oss og artisten gir, under omstendighetene, en helt annen følelsesmessig respons; en følelse av at skjermene ikke lenger kunne skjerme henne. Utstillingen bærer på en så levende følelse av pågående kreative prosesser, som ustanselig oppfinner nye måter å jobbe med levende bilder på, at man ikke kan la være å lure på hva som kan ha kommet videre.
Michaële Cutaya er en forfatter om kunst som bor i County Galway.
1 Rob Sharp, 'Laura Buckley: Teknologisk forvrengning, morskap og maleriske tilnærminger til video', Bombe magasin19. november 2014 (bombmagazine.org)
