Temple Bar Gallery + Studios, Dublin
28. februar - 25. april 2020
Verden er på pause, og vi må nå bli hjemme; vi er alle i en suspensjonstilstand. Det er en fremmedhet i verden som vi bor i dag, mens vi sitter og venter. Med bare korte utflukter tillatt utendørs, kan opplevelsen av naturen bare snappes i flyktige øyeblikk.
Mens jeg skriver denne anmeldelsen, er Mairead O'hEochas utstilling 'Tale Ends and Eternal Wakes' i Temple Bar Gallery + Studios stengt for verden. Det er i sin egen tilstand av suspensjon, ikke ulikt verden utenfor galleriet og motivene til hennes malerier, som har dioramaer fra Dublins Natural History Museum, kjent som den "døde zoo". I likhet med museets kurator, gjenspeiler O'hEocha rollen som 'Keeper'. Hun har nøye vist frem maleriene og tegningene på en måte som ikke er ulik tableau vivant, der skuespillere stiller stille, teatralsk og i kostyme. Denne iscenesettelsen av verket er i tråd med temaene for utstilling, kunst og representasjon av naturen som hun har utforsket i tidligere utstillinger, spesielt 'Blackbirds in the Garden of Prisms' på mors tankstasjon, Dublin, i 2016.
Dette nye showet er noe av en avgang for O'hEocha når det gjelder medium. Her presenterer hun tegninger for første gang, i tillegg til å vise noen storstilt malerier (noe hun ikke har gjort mye tidligere). Tegningene vises fysisk og kanskje symbolsk, i motsetning til maleriene. Når det gjelder hennes tilnærming til mediet, utføres maleriene på hennes vanlige studerte og gjennomtenkte komponerte måte, mens tegningene ser ut som spontanitet og flyt i blekkens og penselens bevegelse. Oppsettet av tegningene inviterer betrakterens øye til å bevege seg fra den ene til den andre, fra apen, til flaggermusen, til løven, og kanskje til å stoppe på hegrene og hvordan buen til de lange, elegante halsene er skissert flytende i en bevegelse av børsten.
Visningen av maleriene kan sees i markert kontrast til tegningene. På maleriene forsvinner penselmerkene i gjenstanden, og gjenstanden blir brettet inn i malingsmaterialet. O'hEochas håndtering av maling, spesielt hennes systematiske fargepalett, er trygg og selvsikker og gir et klart nikk til kunst. Fargene fungerer fra syrlige gule og turkise nøkkelferdige farger - farger som ikke lett finnes i den naturlige verden og definitivt ikke fargeskjemaet til dyrene og fuglene som er preget. For meg er det hennes fargevalg som skiller disse verkene helt ut som 'malerier'. De avslører hvordan emnet i maleriet tar en sekundær plass til utførelsen av selve maleriet.
Mens den samlede utstillingen er belastet med en positiv vitalitet i bruken av farger og uttrykksfulle pensler, er tegningene også gjennomsyret av en følelse av melankoli, når man vurderer emnet til utstilte dyr, frosset i tid. Pressemeldingen refererer til John Bergers klassiske essay, 'Why Look at Animals' som en berøringsstein for O 'hEocha.2 Berger På tegning er det også verdt å vurdere her, spesielt essayet hans, 'Drawn to That Moment', der Berger reflekterer over prosessen med å tegne sin nylig avdøde far. Dette har relevans for O'hEochas tegninger av døde dyr. I essayet skriver Berger:
“Da jeg trakk munnen hans, øyenbrynene, øyelokkene, mens deres spesifikke former dukket opp med linjer fra papirets hvithet, følte jeg historien og opplevelsen som hadde gjort dem som de var. Livet hans var nå like endelig som rektangelet på papiret som jeg tegnet på, men innenfor det, på en måte uendelig mer mystisk enn noen tegning, hans karakter, hans skjebne har dukket opp. Jeg lagde en oversikt over ansiktet hans, og ansiktet hans var allerede en oversikt over livet hans. Hver tegning var da ikke annet enn stedet for en avgang. ”2
Kanskje jeg også blir bedt av livet slik det er nå, i dette øyeblikket jeg skriver, når jeg vurderer et poeng som kommer fram i O'hEochas pressemelding, angående offentlig visning og kunst, som sier: "Det ville være synd på dette pek på å ignorere at kunstgalleriet, besøkende og vinduer som vender mot den travle bygaten, gjenspeiler et parallelt menageri. ” 3 Faktisk, for nå er lysene av, galleriet er stille, gatene utenfor like så. Galleriets offentlige rom og utstillingen må vente i suspensjon, som dyrene i den døde dyreparkens dioramaer, for å bli animert igjen av tilstedeværelsen av et besøkende publikum.
Alison Pilkington er en kunstner basert i Dublin.
alisonpilkington.com
Funksjonsbilde: Mairead O'hEocha, 'Tale Ends and Eternal Wakes', installasjonsvisning, Temple Bar Gallery + Studios, 2020; fotografi Denis Mortell, høflighet av kunstneren og mors tankstasjon Dublin London.
