Grafisk studiogalleri, Dublin
1. februar - 8. mars 2025
I grafikk, den Det som sees – det mest synlige laget – er ikke det kunstneren har laget. Maleriet har en versjon av denne dikotomien – påføringen av maling avslører og skjuler samtidig – men i grafikk nektes betrakteren et direkte møte med det laget objektet, selve matrisen, og presenteres for en versjon av det, en refleksjon eller et etterbilde, et materielt spøkelse. Hvis jeg jobber med poenget, er det fordi i denne to-personers utstillingen ser det ut til at det som sees direkte og det som er tilgjengelig som ledetråd eller implikasjon er i spill mellom de forskjellige kunstverkene selv. Det, og det faktum at Tony O'Malleys verk er ferdig (han døde i 2003), mens Maria Atanackovićs arbeid fortsetter som en pågående virksomhet.
O'Malleys abstraksjon er forankret i landskapet, for eksempel i St. Ives' skole, men også hos en rekke irske jevnaldrende og forgjengere. Hjemstedet hans var Kilkenny, men karborundumtrykkene hans har eksotiske titler som Haria og Isla de Graciosa – Steder på Kanariøyene med solrike, relativt uhindrede visjoner av naturen. Hans flerplatede, trykte overflater er komprimerte, med varierende grad av tekstur og gjennomskinnelighet, noe som gjør at overlappende merker beholder et skinn av autonomi innenfor sine komplekse visuelle felt.
Atanackovićs silketrykk er flate. Uten modulering av fargetone eller anvendelse, er de avhengige av sammenstilling for sin visuelle spenning. En tittel som Stille intervaller vekker tanker om meditasjon eller grafiske partiturer, men parallelle arrangementer av striper i forskjellige farger antyder like mye lappeteppelaging. Atanacković anvender farger upartisk. Hun er ikke interessert i kroppslige gester, men i forholdet mellom delene. Med bakgrunn i tekstiler og en forkjærlighet for klær og andre kunstneriske anvendelser, antyder hennes komplekse formskifte også en slags estetisk nytteverdi, som fungerer best i forhold til andre ting.
I forhold til O'Malley virker arbeidet hennes mer analytisk og mindre følt, men det er nær en tautologi når så mye av arbeidet hennes skjer gjennom mekaniske prosesser. To store verk på strukket lin beskrives som «reaktive trykk». Nytt for meg er at dette tilsynelatende er et resultat av at digitale filer overføres til stoffet og fikseres med varme. I Fragmenter av en gest, elementer med ulik form og farge stikker sammen i sitt rettvinklede format. Resultatet er komposisjonsmessig balansert, men det ser ut til at lite annet står på spill.
Det er urettferdig å ønske seg noe som ikke er tilgjengelig, men jeg skulle gjerne sett hvordan denne vakre mønsterskapingen ville reagere på å bli formet i tre dimensjoner. Nærmere denne ideen, om ikke helt skulpturell heller, smelter veggbaserte kryssfiner-assemblagjer av individuelt kuttede og fargede segmenter sammen til låste formasjoner eller blomstrer utover i motbalanserte arrangementer. Konstruer 1 minner om Jean Arp (selv om den allsidige Sophie Taeuber-Arp virker mer relevant for den overordnede praksisen), mens Barbara Hepworth kom til tankene i en serie beslektede silketrykk med buede elementer, som balanserer sirkler og avlange linjer til en skulpturell spenning.
O'Malley likte å jobbe med kasserte materialer, og lagde totemlignende gjenstander av trestykker, spiker og hyssing. De ligner ofte på rå musikkinstrumenter, men deres rituelle kvalitet er mest tydelig i en rekke God fredag malerier, laget på dagen med samme navn og med passende analogier. På vegne av Graphic Studio Dublin reiste James O'Nolan og James McCreary regelmessig til O'Malleys Callan-studio på slutten av 1990-tallet, hvor blandinger av karborundumpasta gjorde det mulig for ham å påføre sine maleriske metoder direkte på plastplater. Resultatene ble korrekturlakket tilbake i Dublin, med malerens ønsker tolket gjennom fargenotater og samtaler. På noen veldig store plater jobbet O'Malley ute i hagen og byttet ut penslene sine med en feiende pensel. Firenze II, med brede striper av rosa, oransje og svart, og det luftige perspektivet omgitt av skrapete linjer, er rett og slett nydelig. Selv om O'Malleys grafiske arbeid mangler noe av den håndgripelige materialiteten i hans arbeider innen maleri og blandede medier, motvirkes dette av en økt lysstyrke, sollyset som opptok ham så mye fanget i de trykte foldene.
Selv om utstillingen setter opp abstraksjon som et delt språk, er tendensen til å abstrahere fra naturlandskapet, eller mot universelle former, den essensielle forskjellen. «Minnets form» kan referere til hvordan kunstnere fremkaller bilder fra mentale tilstander, men kanskje også hvordan materiale kan gjenkalle sin tidligere form etter teknologiske prosesser. Selv om de er laget på forskjellige tidspunkter, er alle trykkene her udaterte, som om de bevarer dem mot kronologi og tilhørende forfall. Dette virker som en unødvendig forsiktighet, fordi i de beste eksemplene på grafikk er det vi ser og det som har vært like tilstede.
John Graham er en kunstner og forfatter basert i Dublin.
johngraham.ie
