Modellen, Sligo
1. desember 2019 - 2. februar 2020
“Shite-talk”, bemerket en kvinne da hun passerte meg og en gruppe kunststudenter som diskuterte Maria Lobodas gåtefulle utstilling. Loboda har en forkjærlighet for 'verbale skulpturer' og kunne ha satt pris på den huggede enkelheten i kvinnens korte vurdering.2 Vi sto rundt en bunke med sølvkomponenter dekket av falsk snø. Kanskje det er en miniatyr høyblokk, foreslo en student, innbyggerne forseglet i is. Det er som om lyden er dempet, sa noen andre; snødekte ting er stille og myke. Bestående av flere kassettdekk og forsterkere inkluderte det midjehøye tårnet også en grafisk equalizer - en utdatert komponent fra den siste tiden. Kalt Omniabsense (2019) minnet stykket påfallende om Rodney Grahams Rheinmetall / Victoria 8 (2003). Grahams arbeid fokuserer også på utdaterte teknologier, og skaper en avstand mellom en 35 mm filmprojektor og bildene den projiserer av en snødekt skrivemaskin. Vi ønsket vår egen avstand, men den korte kritikeren hang ikke rundt.
En vegg med grå og hvite horisontale striper, som foreslår lamelllyset og skyggen av film noir-interiøret, fører deg inn i hovedutstillingsområdet. Vel inne fortsetter fremkallingen av film med en serie skrått forbundne objekter og tekster, som gir inntrykk av en utvidet mise-en-scéne. Enorme og eksotiske utseende kryper over mange av disse dødballene (ikke bokstavelig talt krypende - feilene var enten falske eller døde, jeg var ikke sikker) og innpodet en entropisk, mildt kvalmende luft. Kanskje bugene blir nysgjerrige på våre vegne, tenkte jeg, og følte meg inn i de kryptiske sonene vårt sinn har vanskelig for å komme inn på.
I dOCUMENTA (13) flyttet Loboda tjue pottesypresser gjennom et parkland under mørkets dekke. I fjorårets Venezia-biennale draper hun klumper av våt leire i skjorter og plastplater. Hennes arbeid har en tendens til å forbli protean og skiftende, endres med hver presentasjon og kontekst, betrakteren er en hovedperson i et gjemsel. En gruppe innrammede fotografiske trykk har tittelen, Sov med gudene (2019). Under dekket av tepper holder en figur (vi ser bare hendene) en bok åpen på et bilde av en leirgryte. Forskjellig i hvert bilde, er de keramiske midtfoldene opplyst av fakkellys, og gir en skjult, litt forbudt luft til gjennomlese av ellers uskyldige containere. Ideen om inneslutning bærer inn i det sentrale utstillingsområdet, hvor et svart-hvitt maleri, Forretningsvasen (2019), strekker seg over flere vegger. Maleriet beskriver omrisset av en buet vase, drapert med en manns slips på forskjellige stadier av utrulling. Avviklingen så ut til å figurere en transformasjon av noe slag - men av hva, og til hva, forble stædig ugjennomsiktig.
Mindre ugjennomsiktig, men forblir noe ugjennomtrengelig, En mann tar ned et maleri mens han står på sofaen (2019) er et glassmaleripanel som viser handlingen beskrevet i tittelen; en scene badet i det samme strierte lyset som ble funnet ved inngangen til utstillingen. Dette store panelet dekker et vindu med utsikt over gallerikafeen nedenfor. Fra kaféens utsiktspunkt ser glassmaleripanelet ut som et magisk vindu, som samtidig skjuler det som er inne og inviterer deg inn. Bildet er formet fra et øyeblikk i Paul Schraders American Gigolo (1980). Loboda siterer Schraders film, og spesielt John Baileys særegne film, som en viktig innflytelse. Bailey's fotografering har en tendens til å trekke oppmerksomhet til sin egen faktur, hans kunnskap, teatralsk kunstighet som lyder med mye av Lobodas arbeid her.2
Modellens største rom er stort sett tomt og i halvmørke. En håndfull alabast vegglamper, The Chosen (2019) - krypende med de nevnte feilene - gir et glimt av belysning. Et enormt, stilisert maleri, Storslått interiør (2018) blokkerer delvis tilgangen til rommet. Slike storslagne gester ledsages av små - en diskret plassert cocktail, Legg merke til den gammeldags i tømmerflatene (2019) - legger til et show som erter mens du holder deg på avstand. En vinylveggtekst, Uten tittel (2019) siterer et avsnitt fra en Raymond Chandler-roman, “… Vi lager de fineste pakkene i verden, Mr. Marlowe. Tingene inni er for det meste søppel. ” Det er en stump kommentar å avslutte på. Men du får følelsen av at Lobodas arbeid ikke virkelig slutter. Det fortsetter å bli pakket ut igjen og igjen, og ber om spekulasjoner og intriger, blottet for endelige svar.
John Graham er en kunstner basert i Dublin.
Merknader
1 Fra et intervju med kunstneren av Karolina Majewska-Güde. artmargins.com
2 Se spesielt Bailey's arbeid med Schrader Mishima: Et liv i fire kapitler (1985)
Funksjonsbilde: Maria Loboda, Omniabsence, 2019, høykvalitetsutstyr, falsk snø; fotografi av Daniel Paul McDonald, med tillatelse fra kunstneren og The Model, Sligo.
