Solomon Fine Art
6. februar - 1. mars 2025
En slående kvalitet av landskapene som er omtalt i 'The Old Grieving Fields', bortsett fra den Sligo-baserte kunstnerens klare evne til å tegne, er rollen spilt av mange av deres støttespillere. Stående foran et kunstverk er det vanlig å absorbere innhold uten bevisst hensyn til materialet det er laget på. Men her inviterer støttene til større oppmerksomhet.
Noen ganger fjerntliggende, noen ganger oppslukende, er de 38 avbildede scenene arrangert i klynger med felles trekk som sammen gir mangfold i perspektiv og skala. De avgir en følelse av uro, av ting i endring, men på en eller annen måte tidløse. Dette skyldes delvis Wanns bruk av kull, hentet fra hans kopiering av svart-hvitt-bilder fra aviser som barn.1 Ved å jobbe fra mørke til lys gjennom sletting og forsterkning oppnår han et bredt tone- og markeringsområde, forstyrret av sporadiske fargerike elementer.
Den største gruppen, 20 brettinnrammede arbeider på panel fra 2024, representerer en nyere utvikling innenfor hans praksis. Påføring av trekull direkte på tre krever forsiktig håndtering, og resultatene forblir både skarpe detaljerte og følsomme atmosfæriske. Varmen fra treet lyser gjennom, kornene bidrar til bildet. Hver er sammensatt av tre fjerdedeler himmel, en fjerdedel luftfoto av terrenget nedenfor, og hint om fare fra naturfenomener eller menneskelig inngripen.
Samtidig som Dyp mørk natt har et beksvart himmelhvelving, mørkt hav med lett tekstur og mykt opplyst horisont, Eclipse reserverer den svarteste sorten for titulærfenomenet, omringet av crepuskulære stråler. Den trykklignende følelsen stammer fra trekornet, som også kan leses som skyer, mens mønsteret i Murmur forsterker dynamikken til en formasjon som henger sammen under flukt over et spor av åkre. Omens (kråker ankommer) utsletter andre elementer med en overordnet, kaotisk spredning av fugler, og deres forferdelige svarthet utstråler en følelse av trussel.
Folk er sjelden med i Wanns landskap, men menneskelig inntrenging antydes av de spennende visualiseringene Ballonger og Recon; den første har varmluftsbåter, den andre en skvadron med helikoptre. Konsekvens fra menneskelig aktivitet antydes av Kontrollert eksplosjon og Fotspor, sistnevnte setter et passasjerfly i forgrunnen for å referere til karbondioksidoverskudd. Alle virker symbolske for virkningene av unødvendig induserte kriser, inkludert klimaendringer.
På motsatt side er store tegninger på Fabriano-støtter, collaged sammen fra mindre biter. Det resulterende lappetepper inn Antenne 1-6 (2024) skaper en ujevn overflate som fanger eller motstår mediet, avhengig av kjøreretningen. Wann merker at de kan gjenskape opplevelsen hans av å bli adoptert og senere sette sammen familiehistorien hans. For noen år siden ble han tatt opp i et lite fly over County Carlow av en halvbror, som pekte ut gården der hans fødefar hadde bodd. Bildene han tok kombinert med hukommelse og kreative prosesser for å informere serien.
Aerial 6, The Bloodline of the Fields, direkte referanser som møter, de røde linjene som definerer hull i samlingen som emulerer et slektstre. Aerial 3, nattsyn tar det med inn i en drømmeverden der kunstneren opplevde en visjon av feltene faren hans arbeidet var i brann.2 Her, og i andre utstillinger, overskrev han Fabriano-vannmerket med rødt, og oppfordret oppmerksomhet til kunsten hans kreasjoner og etablerte en spenning med de indre handlingene med å tegne ut som produserte dem.
Muligens refererer til rollen sertifiserte poster spiller for å autentisere en persons identitet, andre enheter som brukes til å merke verk som "dokumentasjon" inkluderer et "avvist" stempel i Aerial 3, nattsyn og offisielle 'segler' inn Godkjent landskap #1 og #2 (begge 2024). I Landskap i brann (2023), inspirert av nyhetene om at Amazonas regnskog stod i flammer, inkluderer Wann en utsmykket trompe-l'oeil ramme, som gjenspeiler hans ønske om å snakke om bilder og hvordan vi ser på det.3
Beskrevet som en «klage til et landskap i nød», reflekterer 'The Old Grieving Fields' våre konstruktive impulser og virkningene av vår ødeleggelse – inkludert det tapte potensialet til uforfalsket natur.4 Selv om Wann foretrekker at arbeidet hans ikke defineres av biografi, imponerer tegningene hans som en form for gjennomarbeiding, og dette gir dem fremfor alt dyp resonans.5
Susan Campbell er billedkunstforfatter, kunsthistoriker og kunstner.
susancampbellartwork.com.
1 Michael Wann intervju, Kunstnerens brønn8. februar 2025 (youtube.com).
2 Ibid.
3 Ibid.
4 Utstillingspressemelding, Solomon Fine Art.
5 Michael Wann intervju, Kunstnerens brønn8. februar 2025 (youtube.com).
