En streifende skygge vises; en dis av tåke over elven Garavogue kaster svake krusninger gjennom vindusgitteret, kastet opp på galleriveggen på skrå. Regnflekkede vindusruter legger tekstur over fibrene på tregulvet og den polerte kalksteinen til Avløp (2022). Et glimt av sollys plukker ut det gule inn Hylle (2022) og det er en glød over det. Niamh O'Malley's, 'Gather' på The Model in Sligo, inkluderer skulpturelle verk som ble presentert første gang på den irske paviljongen for Venezia-biennalen i fjor. Hennes dedikasjon til stedets spesifisitet og referanser til lokalmiljøet forankrer utstillingen i både Venezia og vest i Irland.
Ved å forme råvarer som ofte er hugget fra land, og ved å detaljere mikroklimatiske endringer, innleder O'Malley en ny dialog om hva det vil si å være knyttet til et landskap. Korrelasjonen og det flyktige biotiske forholdet mellom natur og kultur kommer til uttrykk i en rekke av verkene. Mange av skulpturene hennes fremstår som beskrivelser av trekk i landskapet: en odde, fjellryggen til et fjellovergang, steingulv, tørrsteinsvegger, tett gammelt tre som er glattet og polert. Stål, kalkstein, tre og glass brukes til å ta hensyn til brakkeelver og myr eik, krattskog, knudrete grener, steinbrudd, tare og marramgress, økologiske og arkeologiske kuriositeter, hauger og fort.
For å orientere oss introduserer O'Malley en kråke. I 'Gather' kan kråken fungere som en guide, og oppmuntre oss til å vurdere alternative verdisystemer i omgivelsene våre. Vi møter fuglen gjennom den telefoninnspilte videoen, Hettekråke (2022), der den drikker vann fra en hagedam, pauser med jevne mellomrom for å ta inn i omgivelsene. Når vi forstår at vår menneskesentriske pivot blinker oss, kan vi gi plass til andre lesninger av miljøet vårt. O'Malley bygger ofte slike innretninger inn i utstillingene sine, for å skifte vårt perspektiv og vurdere en omorganisering av materialitet og form gjennom abstraksjon. Merket, transponert på skråningen av fjellet fra kameralinsen inn Nephin (2014), fungerer også på denne måten, og orienterer oss mens vi sirkler rundt toppen, og tilbyr et annet utsiktspunkt.
Kunstneren samarbeider med flere forskjellige håndverkere om fabrikasjonen av disse gjenstandene, beveger seg gjennom ulike muligheter, samtidig som han feirer et spesielt eksepsjonelt stykke stein. Overflatebehandlinger og overflatebehandlinger understreker dens spesifisitet. Kalkstein for eksempel, som vises gjennom hele utstillingen, har blitt brutt og arbeidet i mange deler av Irland siden forhistorisk tid, etter å ha blitt brukt i de neolitiske gravkamrene som finnes på mange deler av øya. Dekker (2022) er en sammensetning av kalkstein satt inn i bøkfinert MDF; det ser litt ut som et luftfoto av en ganggrav, men refererer mer direkte til stormavløpsdeksler i marmor fra det kommunale avløpssystemet i Venezia. Denne assonansen trekker de to ulike terrengene inn i dialog med hverandre – en sammenligningsstrategi som utdyper vår bevissthet om nyanser.
Noen av samlingene i 'Gather' inneholder andre byggematerialer som teksturert glass. Bruken av det allestedsnærværende Everglade-mønsteret i Hjørne (hold) kan minne oss om vindusruter eller dørpaneler i bungalowene på landsbygda i Irland. Bladmønsteret i glasset, som etterligner det tykke sommerløvet utenfor, skaper en persepsjon mise en abyme. Dette kjente motivet fremkaller også en følelse av nostalgi, en kollektiv erindring om materialiteten til Bungalow Bliss-æraen, etter at det bredt spredte designet forandret ansiktet til det irske landskapet for alltid.
Tilsvarende er stålet i Hylle (2022) minner om korrugerte tak på skur og låver, mens arkitekturen til The Model også spiller inn. Opprinnelig spesialbygget som en skole i 1862 og pusset opp i 2001 for bruk som museum, dens strukturelle særegenheter kommuniserer med denne serien av formelle skulpturer og tilhørende video. En tykk, kumuløs sky gir etter for lysets insistering når stråler sprekker gjennom og kaster konturer på gulvet fra Holder (2022). Titler på individuelle kunstverk antyder en ikke-verbal, dissosiativ og desentrert måte å beskrive intenst quotidian naturlige objekter og former. Mye av O'Malleys arbeid har en finpusset palett som understreker lysspillet og prioriterer materiell taktilitet.
Gjennom utstillingen hyller O'Malley de naturlige landemerkene, den folkelige arkitekturen og de geologiske egenskapene til det landlige Irland. Verket i 'Gather' er ofte beskrivende for slike trekk i landskapet – vidstrakte himmel over taggete fjelltopper, klippeoverflater i profil, brytninger og pøler av lys på havet – selv om skildringene hennes har blitt omhyggelig redusert i jakten på kvintessensen .
Verket inkorporerer motsetninger som ytterligere aktiverer kunstnerens avhandling, inkludert rigid og flytende, skjør og robust, vill og kultivert. Slike dikotomier snakker om romantiseringen av det vestlige Irland, misoppfatninger av modernitet, og de ofte mawkish deskriptorene som dominerer uttrykket i kunsten. O'Malley er alltid på utkikk etter katalysatorer og anomalier som gir nye perspektiver på avhuggede troper, og spør hvordan det idylliske landskapet i vest i Irland kan representeres i samtidskunst, og på den måten tyder hun ferske fortellinger i stedsbeskrivelsene.
Ingrid Lyons bor og jobber i Donegal. Hun skriver om samtidskunst og utvikler for tiden en rekke skjønnlitterære verk og kreativ sakprosa.
Irish Tour of Ireland i Venezia 2022 presenterte iterasjoner av «Gather» i The Model og TBG+S (2. mars – 30. april). En diskursiv begivenhet ble arrangert i Linenhall 11. mars, med opplesninger av Eimear McBride og Brian Dillon (som skrev for publikasjonen), en samtale med Niamh O'Malley og Curatorial Team (Clíodhna Shaffrey og Michael Hill) og visninger av filmer av Jenny Brady og Ros Kavanagh.
irlandatvenice2022.ie
