Golden Thread Gallery, Belfast
24. august 2020 - nå (pågår)
Opprinnelig unnfanget av Golden Thread Gallerys regissør, Peter Richards, og inspirert av The Police-sangen, Message in a Bottle, bruker utstillingen "Ikke alene" en vandrende flaske som kurator for å gjenvinne byrå i møte med en prekær fremtid som en "kraftig handling av trass og optimisme fra de strandede." Åtte lokale kunstnere ble bedt om å lage et kunstverk med en regel - det må passe i en flaske. Pakket i flasken blir disse kunstverkene sendt til forskjellige kurators hjem rundt om i verden. Ved å bruke disse forskjellige innenlandske innstillingene som et stedsspesifikt stadium blir verkene dokumentert og utstilt på sosiale medier.
Så langt er denne nomadeutstillingen installert i hjemmene til kuratorene Chiara Matteucci i Bologna og Manuela Pacella i Roma. I skrivende stund er det for øyeblikket med Micol di Veroli (også i Roma) og vil deretter reise (foreløpig) til Mia Lerm Hayes i Amsterdam, Ciara Finnegan i Heemstede og Gregory McCartney i Derry frem til desember. Destinasjonene er underlagt de uventede forandringene i året som ligger i den, og den er ment å reise til juni 2021. Utstillingen er hybrid i form, ettersom verket er fysisk sendt, installert og digitalt vist - det vises privat og formidlet offentlig online. Betraktningsinteraksjonen med de utstilte kunstverkene er fragmentert og variert, slik det er tiltenkt, gjennom kuratorens sosiale mediekontoer og Golden Thread Gallerys nettsted.
Manuela Pacella har innebygd kunstverkene i det daglige hjemmet. Graham Gingles 'arbeid, Glasstårn - en liten kuboidskulptur av glass - er inneholdt i en tømt kube av bokhyllen hennes. På hylla ved siden av står boken, Byene i Belfast av Nicholas Allen og Aaron Kelly, hvis omslag inneholder en detalj av et fotografi fra John Duncans serie, Boom Town. Det er en velkommen intimitet i å se på kunstverk i en innenlandsk situasjon (og av og til gjenkjenne bøker) mens jeg ser inn i stuen hennes fra min egen.
Matteucci har tatt en mer formell tilnærming, ordnet verkene etter tema, fjernet fra noe rot. John Raineys skulptur av forskjellige fargerike hender, med tittelen Å tenke på ting som ser ut til å være atskilt, ses i målestokk ved siden av Joy Gerards sorte blekktegninger av opp-ned amerikanske flagg, Sign of Distress versjon 1 og versjon 2. De utfyller hverandre både estetisk og når det gjelder gjenstander, med sine motstridende toner og referanser til Black Lives Matter-bevegelsen.
Ved å favorisere fysiske gjenstander har de deltagende kunstnerne tilpasset seg reisemidlene, i motsetning til distribusjonsmåten. Bare ett av de åtte enkeltverkene er digitale; Chloe Austins video, Kairos, har blitt sendt på en USB-stasjon, med en rulle-tekstbit som skal installeres ved siden av videoen. Seerne har ennå ikke sett Austins video, da begge kuratorene bare har lagt ut stillbilder av videoen som projiseres og vises på en TV-skjerm. Det er en følelse av umiddelbarhet å vite at disse kunstverkene er produsert under de samme begrensede forholdene som vi alle jobber under. I Ailbhe Geanneys fotografiske serie, Gjennom en rute H91X6XN - BT180AJ 3, 7, 8, 9, 12, 14, 19, 20, det er umulig å ikke føle seg knyttet til kunstnerfamilien, som prøver å få mest mulig ut av karantenen hjemme. For denne serien sendte kunstnerens mor, far og søster fotografier av seg selv, tatt gjennom kjøkkenvinduet og innrammet av trepaneler, som de deretter sendte til kunstneren, som for tiden bor i et annet fylke. Disse fotografiene er trykt på acetat. Man kan sees tapet til vinduet til Pacella.
Som en kuratorisk innsats har 'Not Alone' gått et skritt videre enn andre 'mail art' -initiativer, ved å legge ut faktiske skulpturelle kunstverk, i motsetning til 2D eller tekstbasert arbeid.1 Imidlertid, som med mange online utstillinger, er det en utflating eller utjevning som finner sted. I dette tilfellet er hvert av kunstverkene redusert til et dårlig opplyst bilde og begrenset til 1080 × 1080 px kvadrat tillatt av Instagram. Dette etterlater en følelse av fjerning mellom verkene og betrakteren - en følelse av å ikke ha sett verket fullt ut. Det er faktisk tidlige dager med et prosjekt som dette. Man kan bare anta at utstillingen blir rikere, jo mer den blir installert, ettersom gjentakelsen og akkumuleringen iboende for dens reise vil bli tolket og gjentatt på nye og uventede måter.
Gwen Burlington er en forfatter basert mellom Wexford og London.
