Rathfarnham Castle, Dublin
14 november - 21 desember 2019
Å ankomme sent for å se 'Over Nature' på Rathfarnham Castle betyr å sette seg inn i en veldig spesiell synsforhold - nemlig en stillhet. Først oppdaget i dette gruppeshowet (kuratert av Valeria Ceregini) er en installasjon av Shane Finan. I en urestaurert spisestue kaster en projektor landskapsvideoopptak på et svakt og skjelettmaleri som spenner over to store lerret. Projektoren styres av betrakteren gjennom en liten berøringsskjermenhet, hvor det vises et rutenett med alternativer som viser geometriske symboler. Hver av disse alternativene er knyttet til en egen video. Maleriet - en noe spøkelsesaktig transponering av William Turners Rug, Sussex (1794-7) - er til tider nesten begravet under de sterke, flagrende fargetone av videoene som er kastet på den. I roligere rammer blir imidlertid merkene tydeligere, og det er frem og tilbake av billedlig fremtredende, som svinger mellom synlighetstilstandene.
Denne optiske dikotomien er effektiv først, men blir snart trukket ut. Disse flytende grafikkene gjentas uten å bygge noe, og dessverre er det lite introdusert i veien for tekstforbindelse å engasjere seg med utenfor denne mekanikeren. Disse opplysningene forteller imidlertid bare halvparten av historien. Eksternt for verket er selve spisestuen, urestaurert og oppslukt av dyp og gammel stillhet. Ekkoet og etterklangene som normalt ville bære i en hvit kube ser ut til å ha blitt nedlagt i disse kalde bare veggene. I denne sterke stillheten resonerer verket på en eller annen måte, men gjennom midler utenfor egen inngripen.
Fortsetter fortsetter seeren inn i Long Gallery hvor de fleste verkene vises. Igjen er rommet slik det eksisterer, uavhengig av kunstverk, kraftig. Det stille tomrommet fra det forrige forlatte rommet har gitt vei til en restaurert, men likevel skremmende, elisabetansk salong. Innebygd i det dekorative taket er ti malerier av Patrick Touhy, bestilt av Jesuit Order i 1913, som skildrer Kristi liv. De kikker ned på de utstilte verkene på en tilgivende måte, gjennomsyret - som ikonografi ofte er - med en vekt gjennom det som er usagt.
Louis Haugh presenterer en visuell visning av et grantre på en skjerm, innrammet sentralt og bare mildt forstyrret av en bris på en anonym bakketopp. Plassert ved siden av peisen er Haughs andre verk: en tagget kantet collage av sølvgelatintrykk som samles for å skildre en scene med spredte grener og kvister. I mellomtiden, malerier av Beata Piekarska-Daly, med tittelen Arras jeg og Arras II (2019), stryk gulvet og kryp opp den ytterste veggen. Disse viltvoksende sengetøyene, mettet med tunge påføringer av akryl, er på en gang innbydende, men tonet dempet. Vist ved siden av dem er en mer målt og tilsvarende dekorativ innsats - denne gangen med olje og gullblad på lerret.
Kathy Herbert gjenspeiler fremtredenen av blandede medieprosesser i arbeidet sitt, og presenterer flere verk basert på Dodder River på en strippet og grei måte. En stor tegning av rislende vann er drapert foran et vindu; en prosessbok sitter på en sokkel; en serie små hetteglass som inneholder vannprøver vises på et bord, og en lineær serie med digitale fotografier fanger forekomster av elvens strømning. Motsatt disse glitter grafitten til noen mindre elvtegninger og reflekterer november-solen. Lenger oppe på denne motsatte veggen prøver Mary O'Connors abstrakte lerreter å flate og kjøle seg med subtile bevegelser av blått.
Forestillinger om 'The Anthropocene' driver utstillingen, og det er en implisitt oppfordring (som nevnt i pressemeldingen til utstillingen) om at kollektivet skal forstå "materiell formalisering av det mulige". I forhold til dette refererer Herbert for eksempel spesifikt til Félix Guattaris Tre økologier som et formativt arbeid i prosessen hennes. Denne teksten presenterer et sensitivt tilfelle angående 'selfhood', og hevder at ettersom vi i økende grad er avhengige av former for massebetydning, vil vi kontinuerlig og stadig reduseres til en subjektivisering av passivitet og repetisjon. Med kunst, den typen innsnevret subjektivisering Guattari refererer til, sprer seg gjennom de vanlige troper vi møter, enten de er materielle eller konseptuelle. Tatt i betraktning da at som en utstilling 'Over Nature' søker å formalisere nye muligheter, vil man anta at disse tropene blir undergravde, eller i det minste testet, hvor og når de er tenkt ut. I stedet er det lite som dukker opp gjennom hele showet, formelt eller på annen måte, som kan tolkes som effektive når det vurderes i dette lyset. Som sådan blir 'Over Nature' til tross for ærlig innsats til tider byttedyr for den slags passivitet den søker å iscenesette seg mot.
Philip Kavanagh er en forfatter på kunst basert i Dublin.
Funksjonsbilde: Guillaume Combal, ubiquity, 2019, videoinstallasjon; høflighet av kunstneren
