Richard Gorman er kjent for sine fargerike og abstrakte geometriske malerier, trykk og arbeider på papir. Han er solid etablert på den internasjonale kunstscenen, med utstillinger over hele verden, fra Dublin og Milano til London og Tokyo. Gormans nåværende utstilling på Hugh Lane Gallery har hans signaturgrafiske malerier i kvadratisk format, spredt over tre gallerirom, med en fjerde plass som inneholder japanske papirverk. Alle presenterte arbeider ble fullført mellom 2018 og 2022.
Det første rommet inneholder 12 malerier. Sheelin (2022), plassert høyt oppe på veggen, presenterer en svimlende spenning; en rolig grå skygge klarer ikke å hindre den sentrale taggete rosa formen fra å oppsluke den neongrønne. Best sett på avstand, andre malerier er plassert på den lengste veggen, og skaper en helhetlig følelse av enhet og bevegelighet. Gjennom hele rommet gjentas motiver som aktiverer tilstøtende verk, og oppnår det kunstneren beskriver som en «prekær balanse».1 Verk som f.eks. Vipp Magenta (2018) og Klem appelsin (2018) har en leken dynamikk; øyet trekkes til ytterkantene av former som ser ut til å rulle rundt hverandre. Beklager (2021) gjenlyder wrack (2021) når det gjelder former og fargepalett; deres samvirkende motiver ser ut til å boltre seg og glir frem og tilbake, og kontrasterer kantete industrielle former med organiske eller botaniske former.
Derravarragh (2022) – et stort maleri på 170 x 170 cm – inneholder geometriske former med en overordnet illusjon av tredimensjonalitet. Blikket trekkes mot midten av maleriet der neongrønne diagonaler balanserer på toppen av blå og lilla firkanter, som minner om gavlendene på hus. Det andre rommet inneholder fire store malerier, alle oppkalt etter irske innsjøer eller øyer. De besværlige titlene – Rathlin, Sherkin, Corrib, Erne – har en behagelig rytme. Den høye kontrasten og de lyse fargene gir en hypnotisk liv til de sjenerøse maleriene. Stjernen i dette rommet er Rathlin (2022) hvis palett av lyse rosa og negative former i en lysende dyp blå vibrerer av energi.
Oppdaget først i neste plass er Oscar Delta Bravo (2019), som inneholder en humoristisk fidget-spinner av blå, hvite og svarte pilleformer. I diptyken, Charlie Charlie (2020), er maleprosessen bevist i oppbyggingen av lag ved kantene. Duoen, Hum (2019) og Victor X-Ray (2020), inneholder lilla/svarte sentrale motiver med sterkt fargede former, noe som tyder på overlappende fargede filtre som ser ut til å snurre rundt den større sentrale formen med klokken.
Arbeidene på papir i det endelige gallerirommet har mer dempede farger og en rolig sensibilitet. Den dempet belysningen gir installasjonen en meditativ atmosfære. Tittelen, 12 fargestoff på håndlaget echizen kozo washi papir (2023) betyr viktigheten av fysisk materialitet og prosess. De siste 20 årene har Gorman hatt et pågående samarbeid og produktivt partnerskap med en Washi-fabrikk på landsbygda i Japan. Teknikken går ut på å farge papirmasse ved å presse den inn i former som inneholder områder med farget blekk.
Det er vanskelig å motvirke trangen til å lese mening i Gormans malerier og deres titler, som han insisterer på er "funnet", tilsynelatende tilfeldig. I den innledende veggteksten blir Gorman sitert for å si: "Et maleri er en konflikt med uorden ... det forteller kanskje ikke en historie, det representerer kanskje ikke engang en idé." Han motsetter seg enhver påføring av mening på arbeidet sitt, og foretrekker å si at et maleri «bare betyr at det betyr det jeg bruker tiden min på».2 Et annet sted siterer han Susan Sontags kommentar om at «fortolkning er intellektets hevn på kunst. ”3 Tittelen på utstillingen, 'Living through paint(ing)', er en pekepinn på hans oppslukende kunstneriske tilnærming, etter å ha bodd og arbeidet i atelieret hans i Milano siden 1980-tallet. Gorman nevner at han "spiller et spill som har pågått i lang tid."4
Gorman viser til renessansemaleriene til Giovanni Bellini, som også finner paralleller i det japanske konseptet Ma, der mellomrommene mellom objektene får større betydning enn selve formene. Gorman legger merke til at i Bellinis malerier trekker de negative formene mellom former oppmerksomheten hans, og inneholder tyngre lag med maling enn formene i seg selv. Gormans kontemplative praksis virker derfor komfortabel innenfor både den japanske og europeiske tradisjonen, mens arven hans er en følelse av fullstendig absorbering i den sprudlende maleriprosessen.
Beatrice O'Connell er en tverrfaglig kunstner fra Dublin.
1 Judith Du Pasquier (regissør), SLEKT, 2013, filmintervju med Richard Gorman i studioet hans i Milano for hans utstilling på The MAC, Belfast, i 2014.
2 Ibid.
3 Jennifer Goff, 'Casa: Invitation to a Journey', i Hus: Richard Gorman (Dublin: OPW, 2016), publisert for å falle sammen med en utstilling på Castletown House, Kildare, i 2016, s. 10.
4 Judith Du Pasquier, SLEKT, 2013.
