Modellen, Sligo
23. juli - 27. september 2020
Under låsing, Jeg gjennomgikk 'Havet rundt oss' eksternt for Perspective magazine. Det var en utfordrende oppgave, og jeg søkte alt tilgjengelig materiale - katalogoppsatser, kunstneruttalelser, pressemelding, utstillingsoppsett, lydeksempler og andre online ressurser - for å sikre at utstillingslesingen min var så informert som mulig. Det å vurdere eksternt er imidlertid langt fra ideelt, og de fleste utstillinger er ikke designet for virtuell visning. Hva skjer når den analoge opplevelsen fjernes eller blir utilgjengelig for betrakteren? Dette er egentlig en forskjell mellom den 'oppfattede' opplevelsen av kunstverkene i en ekstern visningskontekst, og den 'mottatte' opplevelsen av det personlige møtet.
Mitt virkelige møte med 'The Sea Around Us' begynte med to intime verk av Shaun Gladwell og Karen Power. Gladwell's Storm Sekvens i Galleri A er et bemerkelsesverdig stykke filmet forestilling, presentert som en oppslukende installasjon. Én seer kan oppleve dette kunstverket om gangen; kunstneren vises og utfører en freestyle skateboard-rutine på en betongkonstruksjon med utsikt over Bondi Beach. Bevegelsene hans er orkestrert, organisk, flytende, væskeaktig og kombinert med et vakkert lydspor av Sydney-baserte komponist, Kazumichi Grime. Kunstneren har oppnådd et synergetisk forhold til havet, adressert av hans forestilling. Det er overbevisende, avslappende og nesten mesmerisk i sin effekt på betrakteren. Det tilstøtende rommet inneholder lydinstallasjonen, Ingenmannsland (2020), av komponist og lydartist, Karen Power. Komposisjonen er frukten av seks måneders feltopptak på mange steder, inkludert Sligo, samlet mens Power var artist-in-residence. Installasjonen oppleves i et mørkt rom. Lyd omgir lytteren, og forskjellige elementer i komposisjonen kommer fra forskjellige høyttalere. Lyden av havet er mest dominerende, og en økende rumling når en crescendo. Arbeidet oppleves som en sensorisk reise der hørselssansen vår er mest akutt. Den bølgelignende bevegelsen av vann omslutter lytteren som et beroligende lydteppe.
Tilsvarende bruker Susanne Winterling komponistens øre og kunstneres øye i skapelsen av hennes bemerkelsesverdige verk i Galleri D - planetarisk opera i tre akter, delt på strømmen (2018) og planetarisk gravitasjonssløyfe (2018). Seeren kommer inn gjennom en silkeportal av hengende skjerf som inneholder bilder av mikroskopiske dinoflagellater (marint plankton) som er gjenstand for dette arbeidet. Dette er et sensuelt og intimt arbeid som utforsker livet i havet, klimaendringene og kunstnerens personlige opplevelser av havet. Gjennom vårt møte med en stor, buet skjerm, blir vi innhyllet i en tredimensjonal opplevelse, der hvirvlende og snurrende former utvikler seg raskt mot øyet, i likhet med snøfnugg som faller på en frontrute. Det er lyden av dråper, knitringen av musikk og statisk; bjeller og klokkespill dukker opp og trekker seg tilbake, etterklang i rommet. Liket å se på en meteorregn, spiller et bombardement av sterkt lys på øyet. Lysene blir sakte til lanternlignende former som snurrer og snurrer; små sjødyr eller himmelkuler blir fanget i en uforglemmelig, foranderlig skjerm.
Disse kunstverkene, definert av intimitet og personlig møte, står i kontrast til den mer voldelige og umenneskelige dimensjonen til havet. Forensic Oceanography / Forensic Architecture okkuperer utstillingens senter i Galleri C. Gjennom denne dokumentarinstallasjonen får vi opprivende innsikt i opplevelsen til migranter til sjøs. Disse videoene og tidslinjen fungerer som en sterk påminnelse om urettferdigheter som det bortkastede står overfor. Gjennom headsettet hører vi det virkelige livet med høyt belastede redningsaksjoner fra den libyske kystvakten og NGO-fartøyene i Middelhavet. Tilsynelatende er det ofte ”motorfiskere” til stede ved disse redningene, noen ganger med Kalashnikov, for å ta motorer fra båtene før migranter blir reddet. I det Kriminalteknisk Oceanografi refererer til som "flytende vold", har mer enn 30,000 migranter døde på sjøen de siste 30 årene.
I East Gallery, Vertigo Sea (2015) av den ghanesiskfødte britiske filmskaperen, John Akomfrah, er en episk, trekanalsinstallasjon som utforsker havets historie, litteratur, natur og vold. Dette monumentale kunstverket har en tilsynelatende endeløs mengde bilder over de tre skjermene; om det er sammenhengende eller ikke, ber denne montasjen av bilder seeren om å lage sine egne forbindelser. Nordlyset flimrer over skjermene før det forvandles til sjøliv. Opptak av havbunnen er sidestilt med menneskelige portretter. En svart mann kledd i en britisk Redcoat-uniform står i et dramatisk landskap. En hytte ved sjøen vises. Hvaljakt er satt opp mot en hval og kalv som svømmer i sjøen; hvalsangen består av lyden, ettersom en harpun blir drevet inn i kjøttet og havet blir rødt av blod. Folk er avbildet i kostyme, og illustrerer forskjellige epoker. De smeltende iskappene, soloppgangen, solnedgangen og klimaendringene er alle sammenlagt i en linje med utseende. Bildene virker nådeløse, og likevel er det et overbevisende stykke med lyd og stillhet, full av skjønnhet, mystikk og redsel.
Hensikten med denne utstillingen er å invitere publikum til å betrakte havet som kontekst for en rekke overveiende usynlige dramaer som blir vurdert gjennom visuelle og lydverk. Denne følelsen av reise og sensorisk respons, samt bevegelse gjennom gallerirommene, utgjør essensen av denne utstillingen.
Marianne O'Kane Boal er en forfatter og kurator basert i County Donegal.
