Modellen, Sligo
23. juli - 27. september 2020
Under nedstengingen anmeldte jeg «The Sea around Us» eksternt for Perspective magazine. Det var en utfordrende oppgave, og jeg søkte etter alt tilgjengelig materiale – katalogessays, kunstneruttalelser, pressemeldinger, utstillingslayout, lydeksempler og andre nettressurser – for å sikre at utstillingslesningen min var så informert som mulig. Å anmelde eksternt er imidlertid langt fra ideelt, og de fleste utstillinger er ikke designet for virtuell visning. Hva skjer når den analoge opplevelsen fjernes eller blir utilgjengelig for betrakteren? Dette er i hovedsak en forskjell mellom den «oppfattede» opplevelsen av kunstverkene i en ekstern visningskontekst, og den «mottatte» opplevelsen av det personlige møtet.
Mitt virkelige møte med «The Sea Around Us» startet med to intime verk av Shaun Gladwell og Karen Power. Gladwells «Storm Sequence» i Galleri A er et bemerkelsesverdig stykke filmet performance, presentert som en immersiv installasjon. Én betrakter kan oppleve dette kunstverket om gangen; kunstneren er avbildet mens han utfører en freestyle skateboardrutine på en betongkonstruksjon med utsikt over Bondi Beach. Bevegelsene hans er orkestrerte, organiske, flytende, flytende og kombinert med et vakkert lydspor av den Sydney-baserte komponisten Kazumichi Grime. Kunstneren har oppnådd et synergistisk forhold til havet, noe hans performance tar for seg. Det er fengslende, avslappende og nesten hypnotiserende i sin effekt på betrakteren. Det tilstøtende rommet inneholder lydinstallasjonen « No man's land » (2020) av komponist og lydkunstner Karen Power. Komposisjonen er frukten av seks måneder med feltopptak på en rekke steder, inkludert Sligo, samlet mens Power var artist-in-residence. Installasjonen oppleves i et mørklagt rom. Lyd omgir lytteren, og forskjellige elementer fra komposisjonen kommer fra forskjellige høyttalere. Lyden av havet er mest dominerende, og en økende rumling når et crescendo. Verket oppleves som en sensorisk reise, der vår hørsel er mest skarp. Vannets bølgelignende bevegelse omslutter lytteren som et beroligende lydteppe.
På samme måte bruker Susanne Winterling komponistøre og kunstnerøye i skapelsen av sine bemerkelsesverdige verk i Galleri D – planetarisk opera i tre akter, delt av strømningene (2018) og planetarisk gravitasjonsløkke (2018). Betrakteren går inn gjennom en silkeportal av hengende skjerf som har bilder av mikroskopiske dinoflagellater (marint plankton) som er temaet for dette verket. Dette er et sensuelt og intimt verk som utforsker marint liv, klimaendringer og kunstnerens personlige erfaringer med havet. Gjennom møtet med en enorm, buet skjerm blir vi omsluttet av en tredimensjonal opplevelse, hvor de virvlende og spinnende formene beveger seg raskt mot øyet, i likhet med snøflak som faller på en frontrute. Det er lyden av dråper, knitringen av musikk og statisk støy; bjeller og klokkespill dukker opp og trekker seg tilbake, og gir gjenlyd i rommet. Sammenlignet med å se en meteorsverm, spiller et bombardement av sterkt lys på øyet. Lysene blir sakte til lanternelignende former som snurrer og spinner; Små sjødyr eller himmelske kuler er fanget i en uforglemmelig, foranderlig utstilling.
Disse kunstverkene, definert av intimitet og personlig møte, står i kontrast til den mer voldelige og umenneskelige dimensjonen til havet. Forensic Oceanography / Forensic Architecture okkuperer utstillingens senter i Galleri C. Gjennom denne dokumentarinstallasjonen får vi opprivende innsikt i opplevelsen til migranter til sjøs. Disse videoene og tidslinjen fungerer som en sterk påminnelse om urettferdigheter som det bortkastede står overfor. Gjennom headsettet hører vi det virkelige livet med høyt belastede redningsaksjoner fra den libyske kystvakten og NGO-fartøyene i Middelhavet. Tilsynelatende er det ofte ”motorfiskere” til stede ved disse redningene, noen ganger med Kalashnikov, for å ta motorer fra båtene før migranter blir reddet. I det Kriminalteknisk Oceanografi refererer til som "flytende vold", har mer enn 30,000 migranter døde på sjøen de siste 30 årene.
I East Gallery er Vertigo Sea (2015) av den ghanesiskfødte britiske filmskaperen John Akomfrah en episk installasjon i tre kanaler som utforsker havets historie, litteratur, natur og vold. Dette monumentale kunstverket har en tilsynelatende endeløs strøm av bilder på tvers av de tre skjermene. Enten de er sammenhengende eller ikke, oppfordrer denne montasjen av bilder betrakteren til å lage sine egne forbindelser. Nordlyset blafrer over skjermene før det forvandles til et bilde av livet i havet. Opptak av havbunnen settes opp mot menneskelige portretter. En svart mann kledd i en britisk rødfrakkuniform står i et dramatisk landskap. En hytte ved sjøen vises. Hvaljakt settes opp mot en hvalmor og en kalv som svømmer i havet. Hvalsang utgjør lyden, idet en harpun drives inn i kjøtt og havet blir rødt av blod. Mennesker er avbildet i kostymer, som illustrerer forskjellige epoker. De smeltende iskappene, soloppgang, solnedgang og klimaendringene er alle samlet i en rekke av fremtoninger. Bildene virker nådeløse, men likevel er det et fengslende verk med lyd og stillhet, fullt av skjønnhet, mystikk og redsel.
Hensikten med denne utstillingen er å invitere publikum til å betrakte havet som kontekst for en rekke overveiende usynlige dramaer som blir vurdert gjennom visuelle og lydverk. Denne følelsen av reise og sensorisk respons, samt bevegelse gjennom gallerirommene, utgjør essensen av denne utstillingen.
Marianne O'Kane Boal er en forfatter og kurator basert i County Donegal.
