Henry Moore Institute, Leeds
7. juli – 26. november 2023
Arbeidene som vises i 'The Weight of Words' fremtvinger en svingning mellom å se og lese, med mening produsert av et dirrende ubehag. Det kan være vanskelig å se på kunstverk som inneholder og inneholder ord, delvis fordi dette som en estetisk taktikk har blitt så vellykket gjenvunnet til søppel. Sikkert, jeg kan ikke være den eneste besøkende som tenker på noen talte ord-
poesibankannonse eller en "lev, le, elsk" veggvinyl, mens du prøver å nå en tilstand av seriøs kontemplasjon. Men mye av arbeidet som vises her er bevisst på dets objektskap, noe som betyr at vanskelighetene og ubehaget ved å se også tjener til å fremheve punktene der kunstverk skjærer gjennom og kobler sammen på et nivå av ekte følelse, og dette taler igjen til showets påkalling av 'vekt', både fysisk og følelsesmessig.
Den forvrengende linsen til kapitalistisk overproduksjon og det trykte ordets allestedsnærværende er bevisst tilstede her, spesielt i Mark Manders' Nominelle aviser (2005-22), som har blitt limt over galleriets glassdører og forsøker å bruke hvert ord på det engelske språket én gang, og arbeidet til Shanzhai Lyric, hvis Ufullstendig dikt (hekk) (2023) danner en node i deres pågående forskningspraksis, som stammer fra en interesse for shanzhai, en moderne kinesisk betegnelse for imiterte forfalskede produkter, en parodisk kopi, som bootleg-slagord-T-skjorter. Materialer er viktige i Lyrics skulpturelle grense, bygget av bootleg-klær, med tittelen som refererer både til det moderne globale hedgefondet og historien til innhegninger i Storbritannia. Dette gjelder også for Anthony (Vahni) Capildeo Ordfiske (2023), som er installert på galleriets svartgrønne marmorfasade. Dette verket tar for seg bygningens materielle mineralhistorie, og består av glatte fraser som "transparensendringer i dybden" gjengitt i cyanblå vinylillustrasjoner av fisk og tekst (laget av illustratøren Molly Fairhurst). Dette verket er kanskje også det mest plagsomme når det gjelder samspillet med populære visuelle kulturer, delvis på grunn av dette nettstedets særegenheter.
I sammenheng med en postindustriell nordengelsk by hvor praksis med "kunstvasking" er vanlig, kan fargerike vinyldekorasjoner eller oppdragsmalerier signalisere et forsøk på å bagatellisere økonomisk vanstyre i stedet for kreativ oppblomstring. Denne lesningen, som kan tyde på naivitet fra kunstnerens side, blir motsagt av min tidligere opplevelse av Capildeos arbeid i en nettsamtale med kunstneren Simone Forti som en del av forskningssesongen Poesi & Skulptur som gikk foran denne utstillingen da den ble forsinket pga. Covid-19. Den tilsynelatende inkongruensen her eksemplifiserer hvordan økonomisk og sosial kontekst kan forvrenge kunstnernes intensjoner på interessante måter, og dette er en følelse som forblir med meg hele veien.
Selv om det er imponerende å møte en bredde av kunstverk av kunstnere fra ulike generasjoner og geografier, kan utstillingen som helhet føles overveldende og overfylt. Jeg finner meg selv tiltrukket av verkene med en kjent skulpturell materialitet. I den steinete stillheten til Doris Salcedo Uten tittel (2008) er stykker av husholdningsmøbler smeltet sammen av betong, og skaper blokker av en statuesk, men ikke monumental skala. Verkene til Simone Fattal med Etel Adnan og Pavel Büchler er også følsomt plassert i nærheten av hverandre i det sentrale rommet på tre. I Fem sanser for én død (2020) Fattal skrev på nytt et dikt med samme navn av Adnan, opprinnelig skrevet i akvarell og blekk i 1969 med oksid på vulkansk stein, mens Büchlers Stilleben med støv (2017) bruker mange års støv som blekk. I disse tre verkene møter en skjør følelse av stabilitet muligheten for å bli revet og feid bort.
I det ytterste rommet i galleriet står et utvalg verk i lys og lyd som eksemplifiserer kommunikasjon og dens umuligheter. Caroline Bergvall og Ciarán Ó Meachair's Si persille (2001-23) er tilpasset denne presentasjonen for å omfavne lokale dialekter og politisk historie, med irsk og engelsk uttale og stavemåter som taler mot og over hverandre. Verkets tittel refererer til et forferdelig nylig eksempel på shibboleth, der titusenvis av kreolske haitiere ble massakrert fordi de ikke klarte å uttale persille (persille) på akseptert spansk måte, og demonstrerer hvordan verkene som vises her inneholder en slik dybde av betydning, i ord og i nærvær. Som sådan hevder de som enten har blitt omskapt eller bestilt for denne utstillingen, seg selv, sammen med et omfattende tilhørende program med begivenheter og nyskriving som understreker hvordan temaene som påberopes her er uavgrenset innenfor den statiske og midlertidige utstillingen.
Lauren Velvick er en kurator og forfatter basert i Huddersfield.
velvick.pb.online
