Dublin internasjonale filmfestival 2020
2. og 3. mars 2020
To irskproduserte dokumentarer hadde premiere på Dublin International Film Festival 2020, med visninger på Irish Film Institute (IFI) i begynnelsen av mars. Ciara Nic Chormaic Skin + Soul (2020) utforsker karrieren til Dublin-baserte fotograf, Perry Ogden, mens Vivienne Dick's New York vår tid (2020) er et dypt nyansert gjenbesøk til hennes No Wave sosiale sirkel i New York City. Begge filmene ble finansiert gjennom kunstrådets Reel Art-ordning 2018, en pris som støtter "svært kreative, fantasifulle og eksperimentelle dokumentarer om et kunstnerisk tema for kinoutstilling".
New York vår tid reflekterer over et stykke tid på slutten av 70- / tidlig 80-tallet i NYCs Lower East Side. Filmen begynner med regissør, Vivienne Dick, som forteller varmt om sitt første hjem på East 9th Street. Hennes leiestabiliserte leilighet ga henne tid - tid til at hun ville filme Super 8-opptak av samfunnet av naboer og venner, musikere, kunstnere, uavhengige virksomheter og den lokale narkotikahandleren, alt sammen med energi og delte opplevelser de skapte.
Fortellingsbanen fortsetter og samler fart, og stafettpinnen sendes til de som fortsatt er bosatt i NYC. Deres opplevelser av - og kunstneriske bidrag til No Wave-bevegelsen, føles av publikum, men Dicks beslutning om å vente til avsluttende kreditt for å publisere deres fulle navn, stiller dem hovedsakelig som hennes venner, i sammenheng med denne filmen. Disse menneskene er etablert som essensielle for Dicks forhold til byen. Gjennom samtalene hennes med dem og via originale opptak lærer vi om post-punk-bandet Bush Tetras, som startet i 1979; musikksteder og klubber som CBGB og The Mudd Club; utvalget av plater som ble lyttet til som ble kjøpt på gaten, inkludert afrikansk, gitar og minimalistisk musikk, reggae og diskotek; kles- og dansestilene hver person foretrakk; hvordan bygårder ble behandlet som blanke lerreter av beboerne - rom for å dele tid, musikk, meninger, lage kunst, ha det gøy; måter å tjene penger og leve av deltidsjobber; og får næring av byens mulighet til å tilbringe tid felles ute på gatene, ved brygga eller i parker i de varme sommermånedene.
New York vår tid kontrasterer dyktig tiden som en gang ble brukt til å svare på byen, med innbyggerne som nå føler seg immobilisert av den, og prøver å navigere og bo på dette nå dramatisk endrede stedet. Etter hvert som filmen skrider frem blir vi stadig mer kjent med neste generasjon New Yorkere, i noen tilfeller barna til Dicks venner, som bor i en nyliberal, franchisebasert by; lokale bodegaer erstattes av 7-Eleven nærbutikker, og private og offentlige rom kontrolleres nå for å prioritere vareverdier. På grunn av leietrykk bor de enten sammen med foreldrene, i delt forstadsbolig eller flytter til Detroit eller Pittsburgh eller Berlin.
Etter å ha bekreftet det 40-årige gapet som ble eksponert i hele filmen, når originalfilmene og musikken gledelig tilbake i tid, men filmen unngår å fordype seeren på 70- og 80-tallet. Dick bryter opp dokumentaren med moderne bilder av New York, sett gjennom en sepia-farget linse. Disse 'ikke helt nå' rytmiske øyeblikkene som ser opp mellom Manhattans bygninger, peker på fysisk og psykologisk escapisme. Dette står i kontrast til sosiale medier, en annen form for rømning berørt i filmen. Den sterke følelsen av felles fellesskap fra Dicks egen erfaring som ung voksen blir nå noe erstattet (enten villig eller motvillig) av globale digitale systemer.
New York vår tid fremhever en ekstremt formativ periode som påvirket Dicks eksperimentelle tilnærming til filmskaping, hennes redigeringsestetikk og hennes påfølgende karriere. En generasjonsfilm, der hver stemme blir presentert som like, stiller dokumentaren med suksess spørsmål rundt menneskelig uttrykk og samfunnsforpliktelser, og har kraftig resonans for enhver byboer.
Skin + Soul, regissert av Ciara Nic Chormaic, spenner over oeuvre til Dublin-baserte motefotograf, Perry Ogden, begynnende med Leppestift, hans medredigerte magasin fra 1979, produsert mens han var på Eton College, Windsor. Ogdens oppfinnsomhet i å kontakte, fotografere og intervjue kjendiser satte sin egen personlige standard for hvordan han ville forfølge karrieren. Påvirket tidlig av London-kulturen og punkens DIY-natur, etablerer filmen raskt Ogdens driv og prestasjoner, fra publiseringsarbeid i Vogue, til skytingskampanjer for Ralph Lauren og fotografering av Francis Bacons studio. Skin + Soul fremhever Ogdens karriere som internasjonalt fokusert fra begynnelsen, etter å ha startet i New York for å forfølge kommersiell fotografering. Imidlertid lærer vi at han omfavnet arbeidet fra Irland på grunn av den fornyede kunstneriske visjonen han opplevde her, gjennom selvinitierte prosjekter. Ogden fokuserte på nytt på å fotografere forskjellige klasser og samfunn av mennesker: de engelsk-irske i deres herregårder; unge joyriders i aksjon på 80-tallet; og naboer som skjærer torv i Connemara-myrene, i tillegg til internasjonale samfunn, som Navajo-reservatet i Arizona.
Stadig tiltrukket av eksisterende teksturer og stil, spesielt gjennom egne klær, Skin + Soul gjentar gjentatte ganger Ogdens evne til å forestille seg fotografering på nytt og å få tillit fra de valgte modellene. Spesielt bemerkelsesverdig er hans forhold til medlemmer av Traveler Community. Ogdens arbeid, 'Pony Kids', dokumenterte bosatte barn og reisende som kom sammen på Dublins Smithfield-markeder på slutten av 90-tallet. Ogden ville fjerne scenen for å fotografere barn og hester foran en hvit bakgrunn og forene motivene til ett fotografisk objekt. 'Paddy & Liam' er Ogdens pågående prosjekt, som jobber med to brødre, Paddy og Liam Doran, siden de var barn. Opptak av en utendørs skyting antyder nysgjerrigheten brødrene og fotografen holder mot hverandre, og gir ekstra tilstedeværelse til de påfølgende fotografiene.
Fotografier tatt av Ogden vises jevnlig i dokumentaren, omgitt av svart skjerm og overlappet med musikk og uskrevet fortelling av Ogden. Ytterligere sekvenser inkluderer fotografier i stor skala som er projisert på et lager; fly-on-the-wall opptak ved utendørs skudd; og Ogden snakket til kameraet i studioet sitt - et sted antydet som en 'skygge karakter'. Mens den kontrollerte presentasjonen av disse bildene speiler Ogdens måte å jobbe på, løsner den sirkulære og veldig målte redaksjonelle tilnærmingen fortellingen og undertrykker filmen. Skin + Soul er en levende, visuell reise gjennom de enestående kunstneriske sysler med Ogdens kreative arbeid. Denne gjentatte handlingen i filmen fremhevet av opptak av trykte fotografier som blir hentet fra studioarkivet, og fremhever bevaringsaspektet til hans arbeid, når det gjelder menneskene og samfunnene han dokumenterer.
Emer Lynch er en kurator basert i Dublin.
Funksjonsbilde: Vivienne Dick, New York vår tid, 2020; fremdeles høflighet av artisten og Dublin International Film Festival 2020.
