ALICE BUTLER LEVERER EN KORT OVERSIKT OVER MIDTEGNLIG IRSK BEVEGELSE AV BILDEPRAKSIS.
Det er vanskelig å sette pris på volumet og mangfoldet av moderne praksis i kunstnerens levende bilde og eksperimentell film i Irland uten å gjøre status over den relativt korte historien og beskjedne opprinnelsen. Da kunstnere og filmskapere i Europa, Storbritannia og Amerika - som Germaine Dulac, Len Lye og Maya Deren - begynte å eksperimentere med nye muligheter for kino som en kunstform tidlig på 1960-tallet, la de også grunnlaget for stiftelse på 70- og XNUMX-tallet av kooperativene og distributørene (inkludert London Film-Makers 'Co-Op, Film-Makers' Cooperative i New York og Canyon Cinema i San Francisco) som skulle bygge urfolkssamlinger og i de fleste tilfeller , fortsette å spre kunstnerens bevegelige bilde og eksperimentelt filmmateriale helt frem til i dag.
Uten dannelsen av en robust innfødt filmkultur før senere enn disse internasjonale kolleger, fulgte ikke Irland den samme banen. Først på 1970- og 80-tallet begynte irske kunstnere og filmskapere i fellesskap å få levende bilder til å fungere for galleriet og kinoen som utfordret normer, både formelt og politisk, og mye av dette overbevisende tidlige materialet - av kunstnere som James Coleman, Vivienne Dick og 'First Wave' filmskapere Thaddeus O'Sullivan og Pat Murphy - ble i det minste i utgangspunktet produsert i utlandet. Som en direkte konsekvens av denne nye tilnærmingen til filmproduksjon skjedde imidlertid varig infrastrukturell endring - både for kunstner og kommersiell kino - i Irland på dette tidspunktet. I 1973 la Arts Council of Ireland film på listen over kunstformer som den støttet, og i 1981 ble Irish Film Board opprettet og ble landets første statlige finansieringsbyrå for kino.
I årene siden har det vært tydelige indikasjoner på den stadig mer fremtredende rollen som det levende bildet i den irske visuelle kulturen har spilt. Som Maeve Connolly har påpekt, har irsk kunstnerisk filmarbeid fått større "synlighet og legitimitet" siden 1990-tallet, et faktum illustrert, fremhever hun ved sin tilbakevendende tilstedeværelse på São Paulo-biennalen (Alanna O'Kelly i 1996, Clare Langan i 2002, Desperate Optimists i 2004) og Venice Biennale (Jaki Irvine i 1997, Anne Tallentire i 1999, Grace Weir og Siobhán Hapaska i 2001, Gerard Byrne i 2007, Kennedy Browne i 2009 og Jesse Jones i 2017).1 Den samme perioden har også sett en økning i presentasjonen av kunstner og eksperimentelt filmmateriale i Irland i kinokontekst, gjennom en rekke plattformer, inkludert Darklight Festival, Experimental Film Club og nylig Experimental Film Society, PLASTIK Festival of Artists 'Moving Image and aemi. Disse mangfoldige tiltakene har i det minste dukket opp som svar på den markante økningen i produksjonen av dette materialet i Irland de siste tjue eller tretti årene, en utvikling som speiler internasjonale trender, men som er desto mer slående i en irsk sammenheng, gitt hvor raskt scenen har utviklet seg.
På grunn av tempoet som arbeid av denne art har blitt produsert her på kort tid, er det desto mer presserende å underbygge denne praksisen med ressursene kunstnere, studenter, kuratorer og forskere andre steder, gjennom organisasjoner som LUX og REWIND i Storbritannia, Lightcone og Collectif Jeune Cinéma i Frankrike, Arsenal i Tyskland, Auguste Orts i Belgia, CFMDC i Canada og mange andre. I et forsøk på å imøtekomme i det minste noen av disse behovene i første omgang, grunnla Daniel Fitzpatrick og jeg aemi i begynnelsen av 2016, en organisasjon som nå er finansiert av Arts Council som støtter, forfekter og regelmessig viser bevegelig bildearbeid av kunstnere og eksperimentelle filmskapere, først og fremst i kinokontekst.
Aemi er en fasett av en dynamisk, delt økologi av kunstner og eksperimentell bevegelsesbildekultur i Irland. Gjennom partnerskap og samarbeid (med festivaler, kunstnere, programmerere og andre kunstorganisasjoner) er vi opptatt av å styrke og bidra til en bredere, bredere infrastruktur som er sammenkoblet og gjensidig berikende. Vi anerkjenner også at det er et blomstrende internasjonalt nettverk og aktivitetskrets rundt kunstner- og eksperimentell bevegelsesbildepraksis som kunstnere fra Irland-baserte bevegelige bilder og eksperimentelle filmskapere ikke historisk har vært i en sterk posisjon å engasjere seg med. Dette er ikke bare fordi vi er en øy i Europas periferi, men også fordi talsmenn eller agenter for irsk praksis har vært kortere. I et forsøk på å opprettholde denne frustrerende trenden, tenker vi ofte på programmering som en medfødt del av vår rolle som ressursorganisasjon. På filmvisningene våre lokaliserer vi regelmessig internasjonalt arbeid sammen med filmer av irske artister, inkludert Vivienne Dick, Sarah Browne, Susan MacWilliam, Saoirse Wall, Moira Tierney, Julie Murray, Aisling McCoy, Tamsin Snow, Alice Rekab, Vanessa Daws og Cliona Harmey. Vi inviterer også internasjonale kuratorer, programmerere og kunstnere til Dublin for å presentere arbeidet sitt personlig, samtidig som de gir dem førstehånds opplevelse av den travle og mangfoldige scenen her. Gjestene vi tidligere har ønsket velkommen inkluderer kuratorer Herb Shellenberger, Benjamin Cook og Peter Taylor og kunstnerne Mark Leckey, Soda_Jerk, Anne-Marie Copestake, William Raban, Peggy Ahwesh, Lewis Klahr, Tamara Henderson og Sven Augustijnen.
Fordi det er relativt vanskelig for irske kunstnere å få den samme eksponeringen som kunstnere som er basert i de viktigste kulturelle knutepunktene i Europa eller Storbritannia (i kraft av å være på vei for strømmen av kunstfagfolk som stadig passerer gjennom), har vi prioritert turnerer aemi-programmer i utlandet, slik at vi ikke bare ser noe av det gode arbeidet som blir gjort her selv, men også deler det så mye som mulig med internasjonalt publikum. Takket være finansieringen har vi vært i stand til å turnere aemi-programmer i utlandet for første gang i år, noe som inngår i et større initiativ der vi har bestilt to screeningprogrammer, kuratert og inkludert verk av irske kunstnere Sarah Browne og Vivienne Dick, vi tar for tiden til kunstsentre og kinoer rundt Irland. Aemi øker publikum for og kritisk engasjement med dette materialet gjennom den kollektive opplevelsen av kinobegivenheten, ikke bare i Dublin (hvor inntil i år nesten alle våre screeningsarrangementer hadde funnet sted), men over hele landet bredere.
Ønsket om å skape en følelse av fellesskap rundt dette arbeidet informerer også hvordan vi nærmer oss aemi-nyhetsbrevet, som vi sender ut per e-post til abonnentene våre hver måned, og fremhever ikke bare begivenheter vi presenterer, men også datoene for innsending av festival, utstillinger og visninger som tar sted over hele landet. Å registrere seg for nyhetsbrevet er det første trinnet i vårt aemi-tilknyttede program som gir Irland-baserte kunstnere med levende bilder tilgang til våre gratis en-til-en-rådgivende økter, der vi gir tilbakemelding eller råd om pågående arbeid, ny arbeid eller utstillingsstrategi. Tilknytningsprogrammet vil utvikle seg videre i 2020, med introduksjonen av en vanlig serie med aemi 'Rough Cut' -arrangementer, der kunstnere også vil få muligheten til å presentere nylig ferdig arbeid eller pågående arbeid for en liten gruppe jevnaldrende som en invitert produsent, kritiker, kurator eller akademiker som vil moderere arrangementet.
Å jobbe med aemi har betydd at jeg har hatt det privilegium å se et bredt spekter av kunstneriske og eksperimentelle filmbilder som er produsert i Irland de siste årene, og dette har informert om en rekke prosjekter og visninger som jeg har kuratert i en uavhengig kapasitet. Mens kunstnerne jeg har jobbet med representerer bare en brøkdel av det som lages her for tiden, gir de til en viss grad innsikt i det varierte landskapet til moderne irsk kunstner og eksperimentell bevegelsesbilde. Høsten 2018 kuraterte jeg 'The L-Shape', en utstilling med en ny presentasjon av Skal til fjellet (2015) av Jenny Brady og Det usynlige lemmet (2014) av Sarah Browne - to bevegelsesbilder som tilbyr portretter av radikalt forskjellige motiver. I Skal til fjellet, Bradys undersøkelse av tre pre-verbale babyer, får betrakteren et perspektiv avvist av sentimentalitet som i stedet gir muligheten til å stille inn på spedbarnets fysiske bevegelser og bevegelser, ofte reflektert i speilvendte overflater og gjort til å virke ukjente ved bruk av langsom bevegelse og synkopiert redigering. En like absorberende prosess med defamiliarisering er også på jobb i Brownes elegiske, Det usynlige lemmet, et filmbrev adressert til den avdøde tyske kunstneren Charlotte Posenenske som vurderer hennes arbeid og gåtefulle tilbaketrekning fra praksis som billedhugger i 1968, i forhold til den irske steinhuggeren Cynthia Moran, en kunstner med en helt annen bane som, slik det viser seg, ble født samme år som Posenenske.
Den unike utfordrende eksistensen til kunstneren er også en bekymring i Laura Fitzgeralds tragikomiske Portrett av en stein (2018). Dette var en av filmene som ble inkludert i 'Between Structure and Agency', en visning av irsk arbeid jeg kuraterte i fjor for Irish Film Institute og Culture Ireland, som skal turnere Storbritannia med LUX. Fitzgeralds delte skjermvideostykke kontrasterer opptakene av faren hennes skutt i hans hjemland Kerry, med plikt å ta retning fra datteren bak kameraet, med en jevn strøm av ofte humoristisk tekst på skjermen der seeren blir adressert som en antatt kunstner og presentert med et flervalgsspørreskjema der hvert alternativ som er skrevet ut, er mer latterlig og desperat enn det forrige. Også omtalt i programmet 'Between Structure and Agency' var Doireann O'Malley En drøm om å bli 24 øyne, 4 parallelle hjerner og 360 ° syn, en film som avslører et lignende nivå av intimitet og sårbarhet som utforsket i Fitzgeralds videoverk, om enn i en helt annen tone. Skutt på Super 8 og 16 mm film, og tegner på materiale fra kunstnerens personlige arkiv, refererer tittelen til anatomien til boksen maneter og uttrykker, som O'Malley nylig beskrev i et intervju for Vdrome, "det svake håpet eller drømmen om å transcendere grensene for menneskelig legemliggjørelse og oppfatning ”.2 Likeledes Bea McMahons sublime stille 8mm Film av blekksprut (2013) - som ble vist i en screening jeg presenterte på IFI i 2017, med tittelen 'As We May Think' - bruker kameraet til å tilby eller forestille seg en visjon ikke av en blekksprut, men i stedet et inntrykk av hva en blekksprut kan oppfatte. Disse moderne irske filmverkene demonstrerer deretter hver sin imponerende kultur for praksis som er eksperimentell, både teknisk og konseptuelt - en kultur som er dypt givende å engasjere seg i, som programmerer og filmkurator, og som fortjener bredere oppmerksomhet.
Alice Butler er en filmkurator, forfatter og medregissør av aemi, en Dublin-basert, Arts Council-finansiert organisasjon som støtter og regelmessig viser frem bevegelig bildearbeid av kunstnere og eksperimentelle filmskapere.
Merknader
1 Maeve Connolly, 'Archiving Irish and British Artists' Video: A Conversation between Maeve Connolly and REWIND research Stephen Partridge and Adam Lockhart ', MIRAJ 5.1 & 2, 2016, s.208. Se: maeveconnolly.net
2 Doireann O'Malley i samtale om En drøm om å bli 24 øyne, 4 parallelle hjerner og 360 ° syn for den elektroniske utstillingsplattformen, Vdrome. Se: vdrome.org/doireann-omalley
Funksjonsbilde: Doireann O'Malley, En drøm om å bli 24 øyne, 4 parallelle hjerner og 360 ° syn, 2013, Super 8 og 16mm overført til video, stereolyd; video fremdeles med tillatelse fra artisten.
