MARY CONLON FANGER OPP MED INTI GUERRERO, GARDINER FOR DEN 38. EVA INTERNASJONALE, NÅR VISER OVER FLERE SPILLER I LIMERICK CITY.
Mary Conlon: Når du utviklet den 38. utgaven av EVA International, har du erstattet den standard 'monolitiske' toårsmodellen med en mer kompleks utstillingsøkologi. Kan du forklare denne kuratoriske strategien?
Inti Guerrero: Det er et forslag som svarer til den samtidige mangfoldet av oppfatning som publikum i dag har utviklet, ved siden av sosiale medier. Med andre ord, i en toårig tenkt som en økologi, kan folk navigere frem og tilbake gjennom helt forskjellige arbeidskropper og forskjellige konstellasjoner av mening, og likevel ikke føle behov for å tvinge et eneste, dominerende metakuratorisk rammeverk over hvert eneste kunstverk i showet. Dette er ikke for å rose eklektisisme for barokkens skyld, eller for å falle inn i kulturell relativisme av mening, men for å gi mer frihet til opplevelsen av en utstilling av denne art.
Denne strategien er også knyttet til beslutningen om ikke å gi en tittel til 38. EVA International. Mens jeg undersøkte EVAs arkiv, la jeg merke til at for EV + A i 1990 foreslo kuratoren (da kalt adjudicator), Saskia Bos, radikalt å gi utstillingen en tittel for aller første gang i sin historie. Bos show, med tittelen 'Climates of Thought', fortalte en historie og foreslo et konsept - den 'monolitiske ambisjonen', som hun foreslo i utstillingskatalogen. Min intensjon om å fravike denne kuratoriske tradisjonen med å navngi utstillingen, er først og fremst ment å understreke ordet 'Internasjonal' i biennalens eksisterende tittel. I vår nåværende tilstand av nasjonalismer, harde grenser, proteksjonisme og demontering av den liberale troen på "aldri igjen", har begrepet "internasjonal" plutselig en viktig vekt. Jeg tror dette må feires. Til tross for sin beskjedne skala og det faktum at den ikke opererer fra en 'kunsthovedstad', har EVA vært en forløper for å forstå verden gjennom kunst i en transnasjonal, transkulturell og internasjonal dialog siden grunnleggelsen. Etter mitt syn er dette det vi fortsatt må feire.
MC: Den tematiske henvendelsen til 38th EVA International understøttes av irske historiske og kunsthistoriske bekymringer. Hvordan balanserte du nasjonale bekymringer med de internasjonale forventningene til det toårige formatet?
IG: Denne utgaven ser en betydelig økning i artister fra Irland, sammenlignet med nylige utgaver av EVA. Spesielt sammen med aktive irske kunstnere i vår tid - som Sam Keogh, hvis nylig bestilte sci-fi-arbeid for øyeblikket vises på Cleeves Condensed Milk Factory, og Isabel Nolan, som presenterer nye versjoner av hennes lysekroner i farger - har vi også innarbeidet spesifikke stykker av kunsthistoriske figurer, inkludert verk fra 1920- og 1930-tallet av Seán Keating, Mainie Jellett og Eileen Gray. Det er disse kunstnerne og deres verk som underbygger fortellingene om håp, idealisme og til slutt bedraget av nasjonalitetsprosjektet. Biennalen søker å kuratorisk omformulere disse kunstnerne fra begynnelsen av det tjuende århundre i sammenheng med dagens diskusjoner. Mens hun for eksempel undersøkte Jellett, var det bemerkelsesverdig å oppdage at hun innenfor sin fauviske og kubistiske eksperimentering abstrakte ikonet til Jomfru Maria og Jesusbarnet, paradoksalt nok dedikerte arbeidet til reproduksjon og til og med abort. Det ideologiske debattfeltet rundt graviditet finnes også i arbeidet til internasjonale kunstnere, som Sanja Iveković.
Keats praktfulle malerier som skildrer konstruksjonen av Shannon Hydroelectric Scheme har en mer fremtredende representasjon. Hovedkonstellasjonen av verk på Limerick City Gallery of Art og Cleeves kondenserte melkefabrikk har praksis som adresserer emnene elektrisitet, lys, kraft og relaterte metaforer. Bygging av kraftverk i seg selv er kanskje den mest umiddelbare og lesbare tråden blant verk som Inji Aflatouns surrealistiske malerier og Malala Andrialadideazanas nye kommisjon, med forstørrede seddelkollasjer av illustrasjoner av dammer og andre store samfunnsprosjekter som brukes av mange land som statlig propaganda. Tilsvarende var Aflatoun (f. 1924 – d. 1989) en av flere kunstnere og forfattere som ble sendt av den egyptiske regjeringen for å skape kunst viet til byggingen av Aswan-demningen på Nilen - et ikon for modernisering og pan-arabisk nasjonalisme, innviet av den egyptiske presidenten Nasser og den russiske statsmannen Khrushchev i 1964.
Den åpne utlysningen for kunstnere mottok rundt 2,500 søkere, og inkluderingen av kunstnere som kom gjennom denne mekanismen, beriket de eksisterende emnene beskrevet ovenfor, eller katalyserte helt nye og forskjellige tematiske tråder. Dette var særlig tilfelle med Ian Wieczorek, en kunstner med base i County Mayo, som jeg er takknemlig for hans innsiktsfulle tilnærming til emigrasjonen, som ganske enkelt ikke kan ignoreres av en toårig tid i Vest-Europa i dag.
MC: Shannon vannkraftplan var en dristig oppgave for en nydannet irsk fristat, noe som resulterte i det største ingeniørprosjektet i verden på den tiden. Hvordan ble dine besøk til Ardnacrusha kraftverk i Clare og arkivene ved ESBs hovedkvarter i Dublin kuratorinspirasjonen for årets EVA?
IG: Det var faktisk under mitt første besøk i Limerick for mer enn 18 måneder siden, da jeg kom over Keats sosialrealistiske maleri, Nattelys er utbrent (1928–9), kl Hunt Museum. Dette gjorde meg først oppmerksom på et emne som raskt ble en besettelse av disse damhistoriene! Jeg var godt klar over at det har vært utstillinger og omfattende stipendier viet til Keats arbeid (spesielt av kunsthistorikeren Dr Éimear O'Connor), og at det også har vært nylige grundige dokumentarer og skrifter om Ardnacrusha. Derfor måtte jeg vurdere hva en toåring kunne gjøre annerledes, og hvordan jeg kunne foreslå tilkobling på tvers av praksis og kunstneriske språk. Et viktig element i showet er å fremheve måtene folk tar bruk av elektrisitet for gitt. Det har blitt naturalisert som en del av vårt habitat, kjører teknologiene våre og lader våre elektroniske enheter.
Elektrisitet spiller også en nøkkel biopolitisk rolle i produksjonen av kapital, kontinuerlig utvide arbeidstiden og strekke vår forestilling om tid. Likevel er det ikke utbredt bevissthet om at det er mange befolkninger over hele verden som fremdeles ikke har strøm hjemme, ingen offentlig belysning, og heller ikke at det er store metropoler som Lagos og Beirut med daglige strømbrudd som følge av systemisk korrupsjon. . Dette spesifikke emnet er adressert i det fotografiske arbeidet til den nigerianske kunstneren, Uchechukwu James-Iroha. I Viriya Chotpanyavisuts verk kontrasterer silhuetten av en fisker og hans fattige virkelighet i mørket, med det glitrende lyset i Bangkoks nyliberale kosmopolitiske skyline.
Mitt besøk til ESB HQ var viktig for å lære mer om de komplekse fortellingene rundt byggingen av vannkraftdammen og dens ettervirkninger. ESBs Rural Electrification Scheme var like viktig som selve demningen, fordi den avsluttet byggingen av det nasjonale nettet og fullførte "elektrifiseringen av nasjonen". Dette var et revolusjonerende øyeblikk som plasserte Irland 'på sporet' etter flere tiårs underutvikling i ikke-storbyregioner. Et nytt filmprosjekt av Adrian Duncan og Feargal Ward er forankret i disse temaene og utforsker den enorme importen av skandinaviske trær som ble brukt til elektrisitetsstolpene av den irske regjeringen på 1930- og 1940-tallet.
MC: Etter å ha fulgt opp din tidligere referanse til verkene til Mainie Jellet og Sanja Iveković, hvordan har den kommende folkeavstemningen om den åttende endringen i den irske grunnloven informert toåringens engasjement med kjønnspolitikk og de byråkratiske strukturer som kontrollerer kvinnekroppen?
IG: Avkriminalisering og legalisering av abort er et hovedtema i mange deler av verden. Irlands blinde unntak blant de lovgivningsmessige abortreformene over hele Vest-Europa antyder at kanskje moderniseringen av staten er en kontinuerlig pågående og uferdig prosess. Det er fortsatt mange kamper for forbedring av demokratiet, med dette som en av dem. Feminisme, fra den første bølgen og utover, har vært grunnleggende for forbedringen av en ulik og urettferdig statsborgerskap. Artistenes kampanje for å oppheve den åttende endringen er derfor en viktig kulturproduksjon for å få diskusjoner på 38. EVA International.
Mary Conlon er grunnlegger av Ormston House, Limerick.
Inti Guerrero er for tiden Estrellita B. Brodsky Adjunct Curator of Latin American Art at Tate.
EVA International ble lansert i 1977 som en kunstnerledet utstilling i Limerick City. Siden har den vokst til å bli Irlands toårige med samtidskunst. Den 38. EVA International fortsetter på tvers av arenaer i Limerick til 8. juli.
Bildekreditter
Sanja Iveković, Lady Rosa fra Luxembourg, 2001, forgylt polyester, tre, blekkskriverutskrift; installasjonsvisning på 38. EVA International; fotografi av Deirdre Power, høflighet kunstneren og EVA.
Sam Keogh, Integrert Mystery House, 2018, ytelse og blandet media installasjon; ytelse på 38. EVA International 2018; fotografi av Deirdre Power; høflighet kunstneren og EVA International
Isabel Nolan, Det var varmt, tett og glatt, 2018; Lyset helles ut av deg, 2017; og Delvis formørkelse (over), 2017–2018, mild stål, maling, stoff og fargestoff; bilde med tillatelse til kunstneren, Kerlin Gallery og EVA International
